Tradicionalni recepti

Pete Wells daje 1 zvjezdicu Paunu i Šekspiru

Pete Wells daje 1 zvjezdicu Paunu i Šekspiru

Ove sedmice kritičar restorana New York Times Pete Wells dodjeljuje jednu zvijezdu Paun a drugi da Šekspir, obojica dijele kuhara i kuhinju u hotelu William, gdje kaže da je hrana "privlačna", ali okruženje je "manje privlačno".

„Ovo je bilo posebno istinito u Shakespeareu, gdje u ranim večernjim satima čokoladice piva mogu istisnuti nas koji smo tu da saznamo je li čobanska pita koju je napravio gospodin Aikens bolja od hrpe uništenih namirnica koja je prošla isto ime u kuhinjama naših majki ”, kaže Wells.

Njegova presuda: „Jeste, skokovima i granicama. Kore od krompira, zlatne sa oštrim sirom čedar, prekrivale su janjeći gulaš, gusto začinjen majčinom dušicom i ruzmarinom. Cijele zime sam se nadao da će nešto potisnuti moj unutrašnji polarni vrtlog. Ovaj lonac od mljevenog mesa od lijevanog željeza konačno zakopan. "

Druga standardna engleska hrana u pabu, uključujući šiške i žgance, ribu i čips, te škotska jaja bila su "istinita".

Wells opisuje zašto su postavke na oba mjesta manje privlačne, kako je rekao: „Dvije Shakespearove sobe imaju niske drvene stropove, a jedna s šankom, gdje sam sjedio, ima dva televizora veća od nekih filmskih ekrana. Nisam mogao zaključiti mnogo dalje od toga jer je mjesto bilo pretrpano ratnicima nakon posla za piće, a ne za hranu. ”

A u dvije paunove blagovaonice kaže: „Jedna ima treperavu draž koktel jazbina sprijeda, zajedno sa smaragdnim tapetama u obliku pauna. Htio sam jesti ispod tih paunova. Očigledno su to učinili i svi ostali, jer nikada nije bilo slobodnih stolova. Umjesto toga, sjedio sam u takozvanoj Vrtnoj sobi. Svijetlo i neobično nedovoljno ukrašeno, vjerovatno je bolje mjesto za ručak nego za noćnu konzumaciju mesnih pita. ”

Za potpuni pregled Wellsa kliknite ovdje.


Peter Cushing

Peter Wilton Cushing, OBE (26. maj 1913. - 11. avgust 1994.) bio je engleski glumac najpoznatiji po ulogama u horor filmovima iz 1950 -ih, 1960 -ih i 1970 -ih, te kao Grand Moff Tarkin u filmu iz 1977. Ratovi zvijezda. Njegova glumačka karijera trajala je više od šest decenija i uključivala je nastupe u više od 100 filmova, kao i mnoge televizijske, scenske i radijske uloge. Rođen u Kenleyu, Surrey, Cushing je debitirao na sceni 1935. godine i tri godine proveo u repertoarnom kazalištu prije nego što se preselio u Hollywood kako bi nastavio filmsku karijeru.

Nakon što je debitirao u filmu Čovek u gvozdenoj maski (1939), Cushing je počeo postizati skroman uspjeh u američkim filmovima prije nego što se vratio u Englesku s početkom Drugog svjetskog rata. Unatoč tome što je nastupao u nizu uloga, uključujući i jednu kao Osric u ekranizaciji Laurencea Oliviera Hamlet (1948), Cushing se u tom periodu jako borio da nađe posao i počeo je sebe smatrati neuspjehom. Njegova karijera je obnovljena kada je počeo raditi u televizijskim predstavama uživo, a uskoro je postao jedno od najprepoznatljivijih lica britanske televizije. Posebno priznanje zaslužio je za svoj vodeći nastup u adaptaciji Georgea Orwella na BBC -jevoj televiziji Devetnaest osamdeset četiri (1954).

Cushing je svjetsku slavu stekao svojim nastupima u 22 horor filma iz studija Hammer, posebno ulogom barona Frankensteina u šest od sedam Frankenstein filmova i Doktor Van Helsing u pet Drakula filmova. Cushing se često pojavljivao zajedno s glumcem Christopherom Leeom, koji mu je postao jedan od najbližih prijatelja, a povremeno i s američkom horor zvijezdom Vincentom Priceom. Cushing se pojavio u nekoliko drugih Hammer filmova, uključujući Odvratni snjegović (1957), Mumija i Pas Baskervilles (obje 1959.), od kojih je posljednja označila prvu od nekoliko prigoda u kojima je glumio detektiva Sherlocka Holmesa. Cushing je nastavio nastupati u raznim ulogama, iako je često bio uvršten kao glumac horor filmova. Igrao je Dr. Who in Dr. Who i Daleksi (1965.) i Daleks's Invasion Earth 2150 A.D. (1966.) i stekao najveću vidljivost u svojoj karijeri ulogom u originalu Ratovi zvijezda film. Cushing je nastavio glumiti u poznim godinama i napisao dvije autobiografije. Bio je oženjen sa Helen Cushing 28 godina prije nego što je umrla 1971. Cushing je 1994. umro od raka prostate.


Tajni život glumca

MOJ BRAĆE NE STANE radi stražara dok se vozi na parkiralište u Warner Brothersu, samo maše. Parkira svoj automobil pored Faze 23 na mjestu rezervisanom za stalne članove ekipe Zapadnog krila. On ima prikolicu na setu-ne jedan od onih malih dvokrilca, već tridesetmetarski Star Waggon. Njegovi prihodi su otprilike onoliko koliko bih ja zarađivao kada bih primao platu svaki dan umjesto svake dvije sedmice. On i njegova supruga imaju gradsku kuću u Hollywoodu, seosku kuću u Connecticutu i stan u zapadnim osamdesetima na Manhattanu, jedan blok od parka. On zapošljava ličnu asistentkinju, Cathy, koja je bila Miss Iowe 1992. godine i prva pratilja u Atlantic Cityju, gdje je pobijedila na takmičenju u kupaćim kostimima. Ima živce, šarm, stil, talenat, dobar izgled, brz smisao za humor i fleksibilnost cijelog tijela novorođenčeta. Rijetko plaća odjeću ili frizuru. Uvek leti prvom klasom. Ništa od toga me nikada nije natjeralo da barem malo poželim da živim njegov život umjesto svog. Ali nedavno mi je rekao nešto tako jednostavno da je bilo gotovo okrutno. Bili smo u njegovoj dnevnoj sobi, bilo je kasno, popili smo nekoliko piva, a on je pokušavao objasniti nešto o svom poslu. Ne pogodnosti, već sam rad, gluma.

"Uvijek se osjećam kao da sam osjetio vježbu udaranja", rekao je. "Uvijek sam želio više. Bilo je zabavno. Nije bilo važno, nije to bila igra, ali uvijek se osjećao dobro. U životu potpune neodlučnosti o gotovo svakom velikom i malom pitanju-još uvijek ne znam ako želim punomasno mlijeko ili obrano mlijeko, svaki put kad uđem u trgovinu to je muka, nisam donio nikakvu odluku o politici-oduvijek sam to želio učiniti. "

I ja volim svoj posao, ali čak i u najboljim danima ne bi mi palo na pamet da uporedim ono što radim sa vježbom udaranja. Odjednom, prvi put u životu, zavidio sam svom bratu.

Otišao sam rano u snježno jutro u januaru, stigao u Los Angeles prije podne i odvezao se pravo u studio u Burbank. Brad se pojavio nekoliko minuta kasnije. Nisam ga vidio devet mjeseci-osim na televiziji svake srijede navečer-i prvih nekoliko trenutaka nakon što smo se zagrlili bili su neočekivano neugodni. Umjesto da vidim svog brata ispred sebe, vidio sam Josha Lymana, zamjenika šefa osoblja Bijele kuće. Zaboravila sam (ili možda nikad prije nisam primijetila) da ima zelene mrlje u šarenicama. Kosa mu je bila crvenija nego što sam zapamtio. Glava mu je izgledala veća.

Razdvajamo se dvije i pol godine, par razmišljanja koja našim roditeljima nisu pala na pamet sve dok nisu prešli četrdesetu i već imali troje djece, najmlađe deset godina ranije. Prvo ja, pa Brad. Mama kaže da je jedini razlog zašto je posljednji put zatrudnjela bila to što ne bih odrasla osjećajući se kao jedino dijete koje mi je darovala za igru. Trebalo mi je vremena da cijenim poklon. Brad i ja smo odrasli u kvekerskom domaćinstvu, ali kad god bi me udario, čak i slučajno, poludjela bih. Moja omiljena meta bio je gornji dio leđa, između lopatica (kako mu ne bih natukla bubrege). On je od početka bio šaljivdžija, šaljivac za stolom, šunka, ali i, za tako veliko, zgodno dijete, iznenađujuće krhko. U osnovnoj školi počeo bi postajati zabrinut krajem svakog ljeta, zabrinut da će to biti godina u kojoj neće steći prijatelje. U proljetni dan uhvatio me kako pušim drogu pored garaže-ja sam bio deseti, on osmi-pobjegao je u suzama. Bojao sam se da sam ga doživotno ožiljao.

Tog ljeta, 1973., tata je promijenio posao. Preselili smo se iz predgrađa Philadelphije u mjesto koje se zove Maple Bluff, na istočnoj strani Madisona, Wisconsin, što nas je oboje stavilo u East High. Jednog dana na završnoj godini sjedio sam leđima okrenut zidu u velikom natkrivenom dvorištu na istoku koje smo zvali tržni centar. Tamo su bili ormarići, klupe i stolovi za piknik, a ljudi su imali svoja mjesta. Prelazak trgovačkog centra između časova bio je kao prelazak pozornice, uvijek nervozan-za mene, u svakom slučaju. Ali došao je moj brat, možda trideset stopa dalje, kad sam ga ugledala, krećući se na način na koji ga nikada prije nisam vidjela kako se kreće. Tako lako i tako cool, gotovo plutajući, kao da je kralj trgovačkog centra ili tako nešto. Bio sam zaprepašćen. Ko je to? Pitao sam se. Onda mi je zapeo za oko i u tom se trenutku sagnuo, kao da je negdje iznad glave lutkar naglo umočio žice. Ramena su mu se spustila, brada mu je pala, njegovo držanje je postalo miješanje. Opet je izgledao kao moj brat.

Godinama kasnije, podsjetio sam ga na taj trenutak. "Zaključio sam da je to bilo: 'Oh, moj stariji brat me upravo vidio, i zna da sam samo ja", predložio sam.

"Kako bi bilo da sam to ja?" rekao je moj brat.

NEDJELJA POPODNE, Zlatni globus je večeras i čini se kao da idemo na vjenčanje. ("Osim što vjenčanje ima posljedice", ističe moj brat.) Dok limuzina čeka, snimam cijelu porodicu ispred kamina: moj brat u tankom kroju prilagođenom smokingu, izgleda kao basist u šezdesetim godinama britanski rock bend moja šogorica, glumica Jane Kaczmarek, prekrasna u svjetlucavoj plavoj satenskoj haljini njihova kći Frances, stara tri godine, skrivajući se u naborima majčine haljine i Georgea, beba, veselo se grčeći u naručju svog oca. (Moj brat je oduvijek grlio. On to ne zna, ali kao mladić na fakultetu jednom je zagrlio moju majku tako čvrsto da joj je slomio jedno rebro. "Samo me podigao i okrenuo oko sebe, a ja sam čula kako to ide, "mama mi je rekla." Ali nisam htjela to spomenuti. Bilo je tako zabavno to učiniti. ")

Moj brat se bori za najboljeg sporednog glumca u kategoriji koja uključuje sve TV serije, TV filmove i miniserije. To mu je prva nominacija za glavnu nagradu. Možda zato neprestano uzdiše i zamahuje usnama i mrmlja: "Bože, mrzim ovo." Jane je mirnija. Već je bila ovdje. Prije Emmyja prošlog rujna, ljudi su joj govorili da će sigurno dobiti najbolju glumicu u humorističnoj seriji za svoju ulogu Lois, manijakalne mame u Malcolmu u sredini. Umjesto toga, pobijedila je Patricia Heaton (Everybody Loves Raymond). Barem ne mora pisati još jedan govor o prihvaćanju.

Brad i Jane su se upoznali u New Yorku 1989. Obojica su iz Wisconsina, oboje su klasično obučeni (Jane na Yaleu, Brad na Juilliardu), i oboje su započeli svoju karijeru kao scenski glumci u New Yorku. Oboje su na početku dobili ono što je izgledalo kao njihove probojne uloge sa velikim zvijezdama koje su nedavno dobile Oscara-Jane s Meryl Streep i Robertom De Nirom u Falling in Love, Brad s Clintom Eastwoodom i Kevinom Costnerom u A Perfect World-i oboje filmovi su propali. Oboje su kasnije godinama jako dobro živjeli na sceni i na ekranu, a da nisu ni postali slavni. Obojica su bili oprezni prema televiziji. Jane se udaljila od svoje ponavljajuće uloge policajca na Hill Street Bluesu kako bi snimila Falling in Love. Producent Steven Bochco ljubazno je ponudio da se njen lik hospitalizira na nekoliko epizoda, ali nije bila zainteresirana. "Rekla sam: 'Ne, ne, ne, ubij me'", kaže Jane. "'Hvala vam puno, ali sad ću raditi filmove.' "Nisu je samo ubili, već su je raznijeli.

Posljednje što su obojica očekivali bilo je upravo ono što se dogodilo u kasno proljeće 1999. Obje su završile glavnim ulogama u sjajnim televizijskim emisijama. Bio je to istovremeni karijerni orgazam.

Čim naša limuzina dođe do crvenog tepiha na Beverly Hiltonu, moj brat iskoči-poskoči, bez oklijevanja-i puca desnom rukom prema gore i van kao političar, mašući gomili s dva prsta. To je kaos: svjetla za klieg, bljeskalice, helikopter koji lupa nad glavom, paparazzi u ogrnutim smokingima, tepih, dugački crveni tepih, padobran obložen kamerama i vrištačima. "Brad!" "Jane!" "Pogledajmo stražnji dio haljine, Jane!" "Mogu li dobiti jedan singl, molim vas?"

"Pokušaj se kretati", kaže mi zaštitar, a ja sam voljan. Ali Bredov publicist me uhvati za ruku. "Ostani tu gdje jesi", šapne. "Vi ste vlasnik ovog crvenog tepiha."

Teško, ali moj brat zna. "Zdravo, Jack", kaže, plješćući nekoga po leđima. Jack Lemmon se okreće: "Kako si, Brad?" Zagrli ga Tom Hanks ("Divne komade koje stalno vidim na tebi"), poljubac Julia Roberts ("Ona je obožavateljica emisije", objašnjava moj brat), najbolje želje Faye Dunaway.

Brad neće pobijediti večeras baš kako je predviđao, njegovu će kategoriju odnijeti Robert Downey Jr. za Ally McBeal. Neće ni Jane (ovaj put Sarah Jessica Parker). No, čini se da to neće biti važno ni jednima ni drugima. I dalje ćemo ići na zabave i piti šampanjac. A nakon toga, izlazeći iz hotela u susret limuzini, još jednom ću biti pogođen načinom na koji se brat kreće.

Razlog što su glumci u osnovi alkoholičari koji čekaju da se dogodi ", objašnjava moj brat," je to što ako ste osoba koja u nekom trenutku svog života ode na predstavu na Brodveju ili pogleda film, a negdje u svom umu razmišljate, Trebao bih biti tamo. Trebao bih biti na ekranu. Ja bih trebao biti neko koga ljudi odlaze vidjeti u predstavi-ako ste takva osoba, osoba koja se ponaša prema tome, vi ste u najagresivnijoj, ekstrovertiranoj, 0,022 posto populacije. To je vrlo asertivan akord u vašoj ličnosti. Tada vas posao čini potpuno pasivnim. I nema rješenja za asertivne ljude u pasivnoj poziciji. Korozivno je. Nema rješenja za to. "

Od sto hiljada članova Ceha filmskih glumaca koji nose karte-a obuhvaćaju gotovo sve koje vidite na televiziji i u filmovima-samo oko 3 posto zarađuje čak 100.000 dolara godišnje u odabranoj profesiji. Moj brat se godinama mučio, često se osjećao pogrešno i podcijenjeno, mnogo se puta pitao nije li njegov život samo besmislena potraga za naklonošću stranaca, već je gotovo uvijek radio. Nekoliko mjeseci nakon što je diplomirao na Juilliardu, dobio je veliku ulogu u predstavi Sama Sheparda, Curse of the Starving Class, s Kathy Bates u glavnoj ulozi. Brad je ulogu Wesleyja preuzeo od Billa Pullmana, koji je iznenada dao otkaz da bi snimio film, a glumio je sedam mjeseci, osam predstava-i 450 dolara-sedmično, gotovo tri stotine nastupa, stojeći na pozornici svake noći ošamućen, mokar , i gol sa žrtvenim janjetom u naručju. "Vidio sam tu predstavu", kaže Richard Schiff, koji glumi Tobyja Zieglera u filmu Zapadno krilo i koji poznaje Brada dvadeset godina. "Vidio sam mu golu guzu. Bio je zaista dobar. Bivša žena mi je išla dva puta, što me jako uznemirilo. Sjećam se da je rekla:" Previše je dobar da bi bio istinit. Talentiran je. Mora biti homoseksualac, zar ne? ' "

Još u dvadesetim godinama svirao je Pariz u filmu Romeo i Julija na njujorškom Shakespeare festivalu, Klaudija u mjeri za mjeru u Lincoln centru, Tezeja i Oberona u Snu jedne ljetne noći u Hartfordu, Richmonda u Richardu III u Guthrie u Mineapolisu i naslovna uloga u filmu Coriolanus u kazalištu Folger Shakespeare u Washingtonu, DC 1987. godine, u svojoj prvoj značajnoj filmskoj ulozi, odigrao je ispraznog dečka Elisabeth Shue iz srednje škole u filmu Adventures in Babysitting. Ne baš Shakespeare, pa čak ni Shepard, ali apsolutno veliki film, s pametnim scenarijem i zabavnim malim dijelom.

Iste godine pojavio se u filmu Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise (glumio je zlog predsjednika bratstva jocka), koji je bio neka vrsta kultnog klasika, sjećate se, i u to vrijeme prilično uzbudljiv, osim što je skoro pa ćorsokak u karijeri. Moj brat je potvrdio svoj talent za izvođenje kretena. Godinama kasnije dobio je previše prilika da oživi ulogu. Igrao je klizavog advokata u Philadelphiji, nemilosrdnog pomoćnika tužioca u The Client, emocionalno mrtvog sina u Bicentennial Man, holivudskog agenta u The Muse. On je bio zločesti momak koji je na kraju shvatio ono što mu je stiglo-oštroumica FBI-a koljena je u orahe od Laure Dern u Savršenom svijetu, odvratnog nećaka koje je Al Pacino zadavio tokom večere za Dan zahvalnosti u Mirisu žene, proces server pištoljem udaren u Cobb-u. Neizmjerno su to bili trenuci kada je publika bodrila. Pogledajte: Tip koji je uvijek igrao yuppie ološ? To je moj brat. "Ako dobro uradiš šupka, bit ćeš i seronja", kaže Brad sada. "Kad uđete u značajke, uzimaju se najbolji dijelovi, a preostali su šupci. Svakom filmu je potreban negativac. Nekada su zlikovci bili nacisti. Sada su zlikovci bijelci s opadanjem kose i poslovima, a to je bilo nešto Mogao bih. "

Njegovo neporecivo postignuće u takvim ulogama doživjelo je vrhunac 1995. godine objavljivanjem Billyja Madisona, u kojem je Brad glumio uigranog Erica Gordona, suparnika Adama Sandlera za porodično carstvo Madison. Prije dva ljeta, Brad i ja smo se sreli u Bostonu na All-Star utakmici u bejzbolu, pa čak i tada, gdje god smo išli, ljudi bi prepoznali mog brata i vikali: "Poslovna etika!" Shvatio je upućivanje-na kategoriju koja se pokazala kao Ericov pad u vrhunskoj igri za sve klikere-ali još uvijek nije pogledao film.

"Zaista ne želim", rekao je.

Nisam forsirao problem. Ispostavilo se da ni on nikada nije video Dvestogodišnjeg čoveka. Zapravo, postoji mnogo filmova i televizijskih emisija u kojima moj brat nije bio, uključujući mnoge epizode Zapadnog krila. To je dijelom i zbog toga što nikada nije prebolio jezivost viđenja sebe na filmu. "To je samo čudno", kaže on. "Navikli ste gledati svoje lice jer ga vidite u ogledalu. Ali nisam navikao gledati sebe kako odlazim s leđa. Zaista je čudno objektivno vidjeti kako to izgleda. To može biti potpuno uznemirujuće."

Ali postoji i strah od upadanja u ono što on naziva "spiralom srama". Jedne noći, kada je moj brat bio u New Yorku, beskućnik je sjedio na trotoaru u Osamdeset osmoj, a Kolumbo mu je rekao: "Poznajem te. Igraš šupka u filmovima." Brad mu je svejedno dao lovu, a zatim je otišao pravo kući i nazvao svog agenta. "Moraš nešto učiniti", preklinjao je. "Ljudi bez videorekordera-ljudi bez grijanja-tipkaju me!"

LETO 1990. moj brat je još uvek bio sam, živeo je u malom njujorškom stanu sa shizofrenom mačkom po imenu Blanche i njegovim dobrim psom Lukom.Upravo je završio predstavu, Kula zla, u klasičnoj scenskoj kući u centru grada-za koju je konačna ocjena pregleda u Daily Newsu bila da je "Bradley Whitford kao kraljičina nova ljubav" "nesposobna"-kada Aaron Sorkin naglo je promijenio Bredovo raspoloženje. Sorkin ga je izabrao da naslijedi Clarka Gregga kao pomorskog tužioca u filmu A Few Good Men on Broadway. A kasnije, kada je Timothy Busfield morao otići krajem ljeta da bi se vratio tridesetim, moj brat je preuzeo vodstvo. Bio je to najveći prevrat u njegovoj mladoj karijeri, postignuće jednako važno kao i ubacivanje u The West Wing godinama kasnije. Recenzije su bile snažne, njegov ugled u New Yorku i Hollywoodu je porastao-i Sorkin ga je volio.

Ali Tom Cruise je dobio glavnu ulogu u filmu. I moj brat je dobio pilote. Još se pojavljivao u filmovima i predstavama, ali televizija je zvala. Njegova prva serija, podvala film-noir 1993. pod nazivom Black Tie Affair, počupana je nakon četiri epizode. To je dovelo do velikih uloga u nizu drugih pilota, od kojih nijedan nije pokupljen. Prisjeća se da je tih prvih godina u Los Angelesu otišao na rođendan i upoznao nečiju petogodišnju kćer. Imala je pitanje za njega: "Jeste li vi glumac?"

"I rekao sam, 'Da, dušo, jesam'", prisjeća se Brad. "I rekla je: 'Glumite li danas?' Rekao sam: 'Ne-ne, nisam.' 'Glumiš li sutra?' Potpuno nevin i rekao sam 'ne'. A onda je rekla: 'Šta radiš po cijeli dan kad ne glumiš?' I odmah sam rekao: 'Vozim se oko L. A. -a i pokušavam natjerati ljude da me vole.' Klinac kaže: "Oh" i odlazi. A ja sam kao, Isuse, Bože! Tako patetično! "

Sorkin je u međuvremenu bio u Hollywoodu i pisao scenarije, povremeno se viđajući s Bradom na večeri ili piću. "Vidio bih ga u nekim sjajnim stvarima", sjeća se Sorkin, "poput Mirisa žene. A onda bih ga vidio u nekim ne baš sjajnim stvarima, kao što ćete uvijek vidjeti sjajne glumce u ne tako sjajnim stvari jer moraju zarađivati ​​za život. Ali ja bih uvijek mislio u sebi, Bože moj, zašto niko ne koristi Breda Whitforda za nešto veliko? "

U jesen 1997. moj brat i njegova žena su se vratili na istok, očekujući svoje prvo dijete. Brad je radio tri dana kiše u kazališnom klubu na Manhattanu, vozeći se dva sata kući svake noći do seoske kuće u Connecticutu. Sorkin je također bio u New Yorku, bio je zatvoren u hotelu Four Seasons, radeći na pilotu za Sportsku noć. Večer koju je završio, Sorkin kaže: "Napolju je zaista padala kiša. Našao sam se negdje u Kinku. Odštampao sam ga, a prvo mjesto koje sam zauzeo bila su vrata na pozornici Kluba kazališta Manhattan, jer sam želio da Brad čita to. "

Mom bratu se dopalo. Sorkin ga je htio postaviti kao jedno od sidra. No, Brad je znao da je predstava dugačka pa čak i ako se ispostavi da je hit, zaključio je da će Sorkin učiniti ono što većina kreatora uspješnih televizijskih serija čini-na kraju će ostaviti poslove pisanja i prijeći na sljedeći projekt. Moj brat je već imao čvrstu ponudu za ono što se činilo sigurnom: trinaest zagarantovanih epizoda nove polučasovne komedije pod nazivom Tajni životi muškaraca, o tri razvedena momka koji žive u New Yorku, s pilotom koji je režirao Jim Burrows iz Cheersa poznat. Nevoljko je rekao Sorkinu: "Ne mogu."

Sportska noć emitirana je od kritike. Bilo je brzo, pametno, drugačije, a Sorkin je pisao svaku epizodu. S druge strane, Secret Lives je bio katastrofa. Kritičari su to mrzeli. Nije samo da su mislili da je to loša emisija, već kao da su bili ljuti na sve uključene što su se usudili da je prikažu. "Prezir", seća se moj brat. "Samo talasi prezira."

ABC JE UBIO TAJNE ŽIVOTE nakon šest epizoda. Istog dana, Sorkin je pozvao Brada kod kuće. Moj brat je znao da je Sorkin kupovao jednosatnu dramu o Bijeloj kući. "Zaista mi je žao", rekao je Sorkin. "Znam da mora biti frustrirajuće, ali želim da igrate Josha na Zapadnom krilu." Sorkin mu je tog popodneva poslao scenario. Josh je bio šarmantan, zajedljiv, eksplozivan, seksi, sposoban za moralno vrijeđanje i komičan-izuzetno privlačan lik i s kojim je Brad osjećao blisko srodstvo. Zapravo, kaže Sorkin, napisao je Josha imajući na umu Brada: "Pokušao sam ga baciti u njegovu udarnu zonu."

Ali moj brat bi i dalje morao na audiciju i pripremao se kao da mu je to najveća audicija u životu. "Bio sam odlučan u pripremi iznad nespremnosti", kaže on. "Da ga dovoljno pripremim tako da kad uđem unutra, bilo bi kao da sam radio ovu desetominutnu predstavu šest sedmica. Kad vježbate ulogu ili čak zapamtite retke, to je kao proces moždanog udara i oporavljate se od toga. Idite na prvo čitanje drame i to je sjajno. Zatim je razbijete i zen se isisa iz nje, a ne možete ni sastaviti riječi. I polako vam postaje bolje, i onda odjednom ustaješ. Za mene je to osjećaj kao da ti se krv ponovno kreće. U ovom slučaju znao sam da su redovi hladni. Zamislio bih sebe u najgorem emocionalnom stanju i isprobao scenu . Ponašao bih se kao da se loše ponašam i pokušao bih dobro odraditi scenu. Predviđao sam da će mi biti jako neugodno u prostoriji pa će mi biti ugodno. Očajnički sam želio ovo. "

Audicija je održana u uredu Johna Leveyja, kasting direktora Warner Brothersa. Sorkin je takođe bio tamo, zajedno sa jednim od drugih izvršnih producenata emisije, Thomasom Schlammeom, koji je režirao poznatu epizodu hitne pomoći uživo i bio Sorkinov saradnik na Sportskoj noći. Sorkin je bio jedini koji se već odlučio. Drugima moj brat nije bio baš stranac-zapamtili su ga posebno iz epizode hitne medicinske pomoći koja je nagrađena Emmyjem 1995., snimljene u Warner Brothers, u kojoj je glumio mladog oca čija žena umire pri porodu-ali, iskreno, on je bio samo drugo ime na listi.

Moj brat je iskoristio sve trikove koje ga je naučio. Ljubazno je prekinuo razgovor na početku ("Mogu li sada djelovati?"). Okrenuo se da ode odmah nakon što je završio kako ne bi izgledao kao "glumac u nevolji". I premda su crtice do ove tačke bile gotovo ispisane na njegovom srcu, on je cijelu scenu držao držeći stranice u ruci, povremeno ih bacajući pogled, nadajući se da će implicirati: "Ovdje sam sada. Mogu ići dalje. "

Zabio ih je i glasno su se nasmejali. Kad je moj brat bio na izlazu, Leveyjev pomoćnik mu je šapnuo na uho: "Niko to nije tako uradio! Wow! Wow!" Kad je stigao kući, na telefonskoj sekretarici je od Sorkina bila poruka: "Udario si je iz parka."

I onda . . . ništa. Samo nedelje i nedelje tišine. Kako se ispostavilo, Levey nije bio ubijeđen da je moj brat imao seksualnu privlačnost da glumi vodećeg muškarca na mrežnoj televiziji. Schlamme nije bio siguran da ima dovoljno dubine da odnese scene za koje je znao da će Sorkin na kraju morati napisati da Zapadno krilo ikada bude više od obične romantične komedije. "Postoji mjesto na koje ponekad ne ide u svom pisanju", kaže Schlamme, koji je na svoju ulogu djelimično gledao kao na guranje Sorkina u tom smjeru. "Ne radi se o tome da se goli ljudi tucaju. Radi se o odlasku na mjesto na kojem je muškarac koji apsolutno stoji prstom do pete sa ženom, slomiti mu srce ako će se to dogoditi i nositi se sa seksualnom energijom veze. Znao sam da Brad ima komično vrijeme, ali po mom iskustvu redatelja, ljudima s nevjerojatnim komičnim tajmingom ponekad je jako teško otići na mjesto koje sam upravo opisao. Jer komedija je odstupanje od toga da se mora otkriti, mora se povrijeđen. "

Moj brat je možda imao šta da kaže na Leveyjevu i Schlammovu zabrinutost da je znao šta su, ali nije. Znao je samo da mu stoje na putu. Nevoljko je pristao na drugu audiciju ispred Leveyja i Johna Wellsa iz The West Winga, vjerovatno najmoćnijeg producenta na televiziji (ER, Third Watch), ovaj put s Moirom Kelly, čiji je lik, Mandy, prvobitno zamišljen kao Joshova ljubav kamata. Nije dobro prošlo. Nakon toga, Levey je rekla Bradovoj agentici, Adeni Chawke, da se njen klijent "povukao" u Kellynom prisustvu.

"Ne razumijem", rekao je Chawke.

"Koji dio mog engleskog ne razumiješ? To se Bradu neće dogoditi."

U međuvremenu je počela pilotska sezona. Zvali su drugi ljudi. Fox je bio zainteresiran za njega zbog jednočasovne drame. "Htjeli su mi platiti mnogo novca", kaže Brad. "Mnogo više [nego West Wing]. I da sam to htio, mogao sam to učiniti. Ništa od ovog sranja o skakanju kroz Tommyja koji jebe Schlammeove obruče, znaš? U ovom trenutku sam bijesan na njega. To je kao, znam, znam, znam da mogu odigrati ovu ulogu! Osećate se kao luda osoba u azilu koja pokušava da ubedi policajca da ste razumni. "Znam da je to smešno jer sam glumac koji pokušava da dobijem dio, i, naravno, ovaj dio bi mi bio odličan, ali ozbiljno, zaista sam stvoren za ovo! ' "

Došlo je do petka prije nego što je proizvodnja trebala početi. Chawke je nazvao mog brata. Dobre vijesti: Ponuđen mu je dio u Zapadnom krilu. Loše vijesti: Sam, a ne Josh. "Bio sam samo, Nooooo. Ne, ne, ne, ne," kaže Brad. "Pa sam nazvao Aarona. Ne znate hoćete li biti artikulirani ili patetični. Iskreno, nisam znao. I samo sam rekao: 'Aarone, osjećam ovo jako jako. Ovdje se ne radi o tome da želim posao. Ovo je jedini put u životu da igram na ovu kartu. Ja sam taj tip, nisam drugi tip. ' Aaronova poanta je: 'Ne brini o tome šta radiš u pilotu', a ja sam rekao, 'Ne, ne, ne. Postoji razlika. Postoji razlika koja počinje s pilotom. Josh nije seksualni -High-jinks boy. Josh je, znaš šta? Morao sam odmah reći jebenom kršćaninu! Jer je to smiješno! I izgubio sam kontrolu! " "

Sorkin je bio impresioniran. ("To je bilo kad smo znali, Bože, ovdje zaista imamo dobar brak.") Negdje tokom vikenda, Rob Lowe je dobio ono što je tražio, uključujući prvu naplatu i mnogo više novca od bilo koga drugog u glumačkoj ekipi osim Martina Sheena. Što je značilo da je Lowe mogao glumiti Sama, a Brad Josha.

"I tada je bilo jako smiješno", kaže moj brat, "jer ja idem na čitanje i čitamo pilot, a Rob čita Sama, a ja mislim," To je mnogo bolji dio u pilotu . ' Znaš, on se jako nasmijava, sve te stvari s kurvama i sve ostalo, a ja, otprilike, govorim o kršćanskoj desnici. Ali tako sam sretan što je to ovaj dio. "

Predsjednik i njegovo više osoblje sjede oko velikog ovalnog konferencijskog stola ispod lustera u izmišljenoj Rooseveltovoj sobi. Svi osim načelnika štaba-John Spencer večeras odlazi s predstavom. ("Dosta si glume ovih dana, Johne?" Zadirkivao me je brat dok je Spencer odlazio.) Svaki ima kopiju ovonedeljnog scenarija, Sorkinovog trideset sedmog od pilota, hrpu papira debljine pola centimetra, oko deset hiljada riječi (uključujući upute za pozornicu), naslovnica ukrašena predsjedničkim pečatom. "Učinio sam još jedan udarac u vezi ovoga", kaže Sorkin, pozivajući ovonedeljno čitanje radi naručivanja kasno u petak popodne. Čitali su na hiperbrzini, povremeno se spotičući (ko je znao da predsjednik Bartlet neće znati izgovoriti Jemen?), Smiju se poput publike vlastitim šalama, zatim se vraćaju u lik, snalazeći se-bez svjetla, muzike, rekvizita ili čak i uspravno sjedenje-da bi priča bila tako uvjerljiva da kad završi, ne mogu si pomoći, aplaudiraju: za Sorkina sam siguran da je to ideja, ali mislim i za sebe.

Nakon toga, odlazim s bratom do njegove prikolice, ali još ne ulazimo. Predivno je zimsko veče, zelena brda preko puta postaju crna od nestajuće svjetlosti, oblaci na horizontu plamteće vatreno ružičasti, sjaj se spušta na ovaj mali kutak Burbank poput oblaka milosti. Jeffrey Sacino, zvani Hair Fairy, odlutao je iz prikolice za šminku i poželio svom bratu sreću na dodjeli Zlatnih globusa u nedjelju. (Brad je bio taj koji je smislio taj nadimak, samo ga je jednog dana izgovorio na užas svih, očigledno, ali i same Vile za kosu.) Kasnije Sheen svraća da s žalosnom dušom sažali oko svečane inauguracije jedan u Washingtonu. I on i moj brat žestoko su vodili kampanju za Al Gorea. "Igrat će 'Zdravo lopovu!' "Sheen prilično viče.

Samo gledam, razmišljam o drugim scenama kojima sam svjedočio na setu tokom ove posjete: Moj brat i Dul & eacute Hill igraju ulov s medicinskom lopticom ispred Ovalnog ureda. Moj brat i Allison Janney razmjenjuju arije iz "Smiješne stvari koja se dogodila na putu do foruma", samo zato što su slučajno zajedno u istoj prostoriji. (Kako znaju ove stvari?) Moj brat pozdravlja skoro svaku ženu koju sretne tokom dana, glumce ili ekipu, s poljupcem u usne. Sjećam se njegove izjave da ne voli gledati sebe na filmu, čak ni u dobrim ulogama, da ga smatra "potpuno uznemirujućim". Potpuno razumem. Uznemirujuće mi je i to što ga gledam. Ali navikavam se. To je Bradley Whitford, počinjem shvaćati. To je moj brat. I opet mi upada u oko. Ali ovaj put neće uvenuti.


PREGLED FILMA: Gibson kao Hamlet nema šta dodati

Kosa mu je plava, brada začepljena, oči divlje. I kad god pogleda roditelje, postaje edipovska olupina. Dok ga Mel Gibson glumi, Shakespearov Hamlet, mračni Danac, elizabetansko je smrtonosno oružje koje je napala zlobna mržnja prema njegovom razuzdanom očuhu, hirovitom Klaudiju (Alan Bates), koji je lutao dvosmislenom čežnjom za svojom kipastom plavokosom majkom, ledom -kvin Gertrude (Glenn Close).

Novi "Hamlet" Franca Zeffirellija (u cijeloj županiji San Diego)-njegov prvi Shakespearov film od njegovih trijumfalno veselih verzija "Ukroćivanje rovke" i "Romea i Julije" iz 1966. i 1967.-nije baš loš. Možda bi bilo bolje da jeste. Lišen Zeffirellijevog uobičajenog, poletnog bujanja i raskoši, njegovih slasno presvučenih kompleta i nereda u rokokou, ovaj "Hamlet"-progutan u prohladnim panoramama, mračnim dvorcima i zvučnim čitanjem stihova-ponekad djeluje hladno i bez duha.

Uopće nije loš film. Kao i sve Zeffirellijeve slike, izvrsno ga je dizajnirao Dante Ferretti, a bujno fotografirao David Watkin. I Gibson, unatoč svim vašim zabavnim očekivanjima, nije loš.

Njegova plava kosa može se činiti svjesnim ukrštanjem u verziji dijela Laurencea Oliviera iz 1948., ali Gibson pokazuje Shakespeareovo oruđe: kneževsko držanje, rezonantni i podatni glas za stihove. Ako se njegovi pokreti čine iznuđenim, to nije prikladno za ovo tumačenje. Njegov je vrijedan Hamlet, čak i u nekim od njegovih izlog, više nego vjerodostojan.

Ali zašto montirati još jednu filmsku verziju ove sjajne predstave, samo da bi se sačuvao više nego vjerodostojan Hamlet? Zašto ne biste čekali briljantnu, probojnu?

Ovo je zvijezda prvaka engleske drame, naspram koje se mjere svi veliki klasični glumci: Barrymores, Oliviers, Gielguds i Burtons. Jedan od njihovih kompanija, Paul Scofield, prisutan je ovdje, nezaboravno ispitujući ledeno udaljenog Duha. Ali Gibson zapravo ne donosi ništa izvanredno, osim izvanredno dobrog izgleda. Čini se više impulzivnim nego introspektivnim, više hrabrim nego mučenim. Zapravo, njegov prirodni dio je Laertes.

Gotovo se stječe osjećaj da je bankarska sposobnost bila ključ za odabir, da su prihvatljiviji izbori, poput Daniela Day Lewisa ili Kennetha Branagha (koji je nazvao "Hamleta" predstavom koju je najviše želio snimiti nakon "Henryja V") zaključani.

Možda ne. Pa ipak, za razliku od svojih ranijih Shakespearesa, Zeffirelli ovdje nije došao s blistavim vizualnim konceptom. Niti svom talentovanom ansamblu-koji također uključuje Iana Holma kao zlobnog Polonija, Helenu Bonham-Carter kao turobnu Ofeliju i Trevora Peacocka kao rustikalnog Grobara-ne daje nikakav jedinstveni upravljački ritam ili interpretaciju.

Zeffirelli je uvijek bio najbolji s talijanskim Shakespearom: romansama poput "Romea", komedijama kao što su "Shrew" i "Mnogo galame oko ničega". Ovakve predstave simuliraju njegovo oko, njegov živahni osjećaj za scensko kretanje, a sve to izgleda gotovo smrznuto ovdje u lažnim nordijskim ravnicama. Tek na kraju, uz još jednu borbu mačem, njegova inscenacija iskriva. I nije eksplozivan, zasićen suncem besplatan za sve, poput onog iz "Romea i Julije". Umjesto toga, Hamlet i Laertes (Nathaniel Parker), mukotrpno zamahuju ogromnim mačevima, pišući po zraku i jedno drugom u pećinskoj, sjenovitoj rimskoj dvorani.

Ali jedna izvedba mi se jako svidjela: Glenn Close kao Gertrude. Glumeći poslušnu kraljicu čiji je apetit probudio Alan Bates -ova posrnula Claudiusova ruta, Close donosi nešto elektrizirajuće u njene scene. Ona hvata nešto što je Ingmar Bergman primijetio u medicinskoj sestri Bibi Andersson iz Alme iz "Persone": osjećaj sramne požude.

Close drži svoj kompaktan sa Shakespearom. Ona smišlja način da natjera linije da dišu i vinu. Većina ostatka ovog "Hamleta" (MPGA ocijenjenog PG -a, uprkos zrelim temama, filozofiji i jeziku), koliko god djelotvorni ili ljupki bili, samo neprestano pili u zraku u promaji i pušta svoje svjetlo na Mela Gibson i njegova anđeoska strništa.


William Shakespeare ’s Romeo & amp Juliet

Nema sumnje da su najagresivnije moderne, asertivno trendi adaptacije Shakespearea ikada snimljene, ova izuzetno aktuelna verzija jedne od najtrajnijih tragičnih ljubavnih priča iz književnosti može poslužiti kao lakmus test za svaku gledateljsku spremnost da prihvati ekstremne stilske stilove stavovi kao zamjena za vrline tradicionalnog pripovijedanja.

Variety Staff

Najnoviji

Nema sumnje da su najagresivnije moderne, asertivno trendi adaptacije Shakespearea ikada snimljene, ova izuzetno aktuelna verzija jedne od najtrajnijih tragičnih ljubavnih priča iz#8217-e može poslužiti kao lakmus za svaku spremnost gledatelja da prihvati ekstremne stilske stilove Stavovanje kao zamjena za vrline tradicionalnog pripovijedanja bilo koga ko nije spreman prihvatiti Mercutioa kao crnu disko -divu u vuci najbolje bi bilo da se kloni. Sve osim dosadno, i na kraju spašeno očito neuništivim kvalitetama predstave stare 400 godina, ovo je definitivno onoliko koliko su Baz Luhrmann ’s “Romeo i Julija ”, koliko i William Shakespeare ’s, unatoč istoimenoj posesivni kredit koji Bard dobija. Tinejdžerke će predstavljati publiku koja se najviše odaziva za ovu drastično pogrešnu, ali svježe koncipiranu sliku, dajući joj solidnu osnovu za neki početni B.O.Koliko će se njegova privlačnost proširiti, odredit će punu mjeru njegovog domaćeg komercijalnog uspjeha, iako bi mogao imati jači skor u inozemstvu, gdje njegove konceptualne snage lakše mogu prevladati nad njegovim jezičkim i dramatičnim nedostacima.

Uprkos tome što je u 1950. u proslavljenoj opernoj produkciji iz 1990. godine ponovo zamislio “La Boheme ” unaprijed-“Rent ” za iznajmljivanje 1950. godine, Luhrmann transportira Montagues i Capulets do plaže Verona i nasilnog suvremenog svijeta kojim dominiraju dizajnerska oružja, prilagođeni automobili i neprestana muzika. Rezultat je istovremeno upečatljiv i blesav, hrabro razrađen i neuvjerljiv, maštovit i pogrešno vođen. Iako hapsi na licu mjesta, daleko od toga da iznese pune vrijednosti predstave, i ne približava se emocionalnoj rezonanciji neizmjerno popularne ekranizacije Franca Zeffirellija iz 1968. godine.

Propast naslovnih likova najavljuje se unaprijed u TV vijestima, a sidro govori jambskim pentametrom. Uvodni kolut je imitirana film Johna Wooa iz Sergia Leonea, sa rezanjem brzom vatrom, vrtoglavim zumiranjem i ubrzanom akcijom koja izaziva sukob suparničkih članova bande, što je dovelo do požara na benzinskoj pumpi.

Kako bi pojasnio naraciju na najjednostavniji mogući način, Luhrmann lijepi naljepnice po cijelom ekranu kako bi identificirao članove suprotnih klanova. Capuletsi, koje najviše zastupaju predvođeni tiranskim patrijarhom Fulgenciom (Paul Sorvino) i vrućim gangsterom Tybaltom (John Leguizamo), općenito su Latinoamerikanci, dok su Montagues, uključujući velikog šefa Teda (Brian Dennehy) i njegovog pobunjeničkog sina Romea (Leonardo) DiCaprio), su bijelci vladajuće klase u starom stilu, iako ovo nije otvoreno rasno nadahnuto izvođenje a la “ West Side Story. ”

Luhrmannov najveći komad je pomirljivi maškarani bal Capulets ’, na kojem se Romeov najbolji prijatelj Mercutio (Harold Perrineau, znatno porastao od “Smoke ”) pojavljuje u bijeloj periki i srebrnoj mini suknji kako bi otpjevao mjuzikl broj na stepeništu. Ali to ne oživljava sliku toliko koliko i Claire Danes, čija je Julija, od trenutka kada se pojavi, slika mladenačke čistoće, spontanosti i romantične spremnosti. Njene scene, s Romeom i osim njega, također su dobrodošlo olakšanje od neumoljive kakofonije ostatka slike, a mjerilo je režiserove namjere da popravi konvencionalna čitanja Shakespearea u kojoj on inscenira većinu poznati balkonski prizor u bazenu.

U doslovnom rubu svijeta na plaži, Julija i bijesni rođak Tybalt dolaze u potragu za Romeom, ali umjesto toga ubija Mercucija, nakon čega Romeo svoj svijet okreće naopačke osvećujući se Tibaltu. Možda najveći anahronizam u modernim terminima je Romeovo 𔄟natjerivanje ” sa Verona Beach -a, umjesto da se suoči s optužbom za ubistvo.

Ovo je vrlo rijedak Shakespearov film kojim ne dominiraju samo kazališni glumci školovani u Britaniji, već Pete Postlethwaite, kao otac Laurence i Miriam Margolyes, kao medicinska sestra, kvalificirani su po ovom pitanju, tako da se uglavnom mladi američki stručnjaci ne stavljaju u poziciju prikazivanja gore od njih. Međutim, Danci uočavaju njihovu relativnu nespretnost s jezikom, koji je na neki način pronašao način kako da izgovori šekspirovski jezik i učini njegovo značenje lucidnim i pristupačnim.

Igrajući Romea kao ulagač Jamesa Deanisha, DiCaprio unosi mladalačku energiju u ovu ulogu, ali niti djeluje kao njegovi roditelji i sin#8217 niti kao neki iz bande s kojom vodi. Izlaže svoje govore bez nepotrebne sramote, ali za razliku od Danaca, oni mu ne izgledaju drugorazredno.

Ovo je još istinitije kod mnogih mladih igrača podrške, koji su ohrabreni da viču dok bacaju uvrede i prijetnje i mašu oružjem na gotovo koreografski način. Među odraslima, Sorvino je prednjačio kada je maltretirao svoju kćerku da se uda za modnu ploču Paris (Paul Rudd), dok Margolyes ocjenjuje glavne komične tačke filma u gotovo bezumnom dijelu medicinske sestre Julije.

No, transpozicija priče u egzotično kontekstualno okruženje ujedno je i najupečatljivija i najupadljivija komponenta filma. Čak i kad divlji stajlingi, očigledni pojmovi i oštri nastupi ne funkcioniraju, što je često, čisto povjerenje Luhrmannovih odvažnih koncepcija ostavlja neporeciv dojam. Koliko god neki od njih bili iritantni i klizavi, ovdje je nesumnjivo snažna vizija koja je razrađena do potankosti.

Uprkos ambijentu nalik na Miami, slika je uglavnom snimljena u Mexico Cityju, sa dodatnim lokacijama u Veracruzu. Veliki doprinos dali su dizajnerica produkcije Catherine Martin, kostimografkinja Kym Barrett, lenser Donald M. McAlpine, urednica Jill Bilcock i kompozitori Craig Armstrong, Marius de Vries i Nellee Hooper, što je rezultiralo neredom u boji i muzici.


Sadržaj

Prvo pozorište i vrtovi zadovoljstva Edit

Richard Sadler otvorio je "Musick House" 1683. godine, drugo javno kazalište novootvoreno u Londonu nakon restauracije, prvo je bilo Royal Theatre, Drury Lane. [2] Prva zabava koju vidimo u ovoj novoj zgradi su vokalni i instrumentalni koncerti. Naziv Sadlerovi bunari potječe od njegovog imena i ponovnog otkrića manastirskih izvora [3], koji su ranije služili priorat svetog Ivana Clerkenwella [4], na njegovom posjedu. Ovaj pričani dio Sadlerove karijere započeo je oko 1683. godine kada su dva čovjeka kopala po njegovom imanju nakon što im je savjetovano da presele šljunak za izgradnju vrta. Na kraju su udarili u nešto za šta su pretpostavili da je zakopano blago, ali ispostavilo se da je to bunar. Smatralo se da voda bogata željezom pruža zdravstvene beneficije. [4] Kao takav, Sadler je tvrdio da bi ispijanje vode iz bunara bilo efikasno protiv "vodene vode, žutice, skorbuta, zelene bolesti i drugih tegoba kojima su odgovorne žene - čireva, grčeva majke, djevičanske groznice i hipohondrijske tegobe. " [5]

1698. Thomas Guidott, doktor fizike koji je popularizirao vode Bath, napisao je ono što je nazvao "Istinski i tačan prikaz Sadlerskog bunara ili, Nove mineralne vode koje su nedavno otkrivene na Islingtonu u liječenju njene prirode i vrlina: zajedno s nabrajanjem najhladnijih bolesti za koje je dobro i protiv kojih se može koristiti, te načinom i redoslijedom uzimanja. " U moderno doba kazalište je nastavilo služiti vodu iz chalibeate -a i koristiti je za klimatizaciju. [4]

Time je nacionalna pažnja privukla ljekovita svojstva mineralnih voda, a aristokratska klijentela uskoro je privučena iz cijele zemlje. Tako je ovo još uvijek prilično ruralno mjesto postalo poznato i po vodi i po glazbi, ali kako je kopano više bunara i ekskluzivnost Sadlerovih bunara opadala, tako je i kvaliteta ponuđene zabave - zajedno s kvalitetom klijentele koja je opisana kao "savremenih gamadi do vješala", dok je do 1711. Sadler's Wells okarakteriziran kao "rasadnik razvrata".

Sredinom 18. stoljeća postojanje dva "Kraljevska kazališta"-u Covent Gardenu i Drury Laneu-ozbiljno je ograničilo sposobnost drugih londonskih kazališta da izvode bilo koju dramu u kombinaciji s muzikom, a Sadlerovi Wells nastavio je silaznu spiralu.

Drugo i treće pozorište Edit

Budući da su se Kraljevska kazališta ograničila na rad tokom jeseni i zime, Sadlerovi bunari popunili su prazninu na tržištu zabave svojom ljetnom sezonom, koja je tradicionalno pokrenuta na Uskrsni ponedjeljak. Thomas Rosoman, upravitelj od 1746. do 1771. godine, osnovao je Wells -ov rodovnik za opersku produkciju i nadgledao izgradnju novog kamenog kazališta, u samo sedam sedmica - po cijeni od 4.225 funti koje je otvoreno u aprilu 1765. godine.

Charles Dibdin, dioničar i upravnik Sadlerovih bunara, uzeo je uobičajeni proscenium teatarski prostor iz devetnaestog stoljeća i pretvorio ga u nešto novo do čega bi publika hrlila. Cijela pozornica zamijenjena je stalnim spremnikom napunjenim vodom i drugim spremnikom smještenim na krovu koji je stvarao vodopad koji se cijedio niz kulise kad je to bilo potrebno.

Dizajner Thomas King pažljivo je planirao i instalirao rezervoar za vodu koji je pokrio cijelu pozornicu. Zbog neposredne blizine Nove rijeke, voda je upumpana u rezervoar mjesta pomoću Arhimedovog kotača. Tradicionalno korišten za premještanje vode iz nizinskih područja u više ležeće za navodnjavanje, činilo se da je to savršeno rješenje za transport vode iz rijeke do rezervoara. Ova tehnologija postala je učinkovita upotrebom ručne ručice i ogromnom fizičkom snagom. Obično je posada od 12 do 14 ljudi radila oko pola dana da napuni rezervoar. Iako su se redovno punili i praznili, rezervoari su zahtijevali stalno održavanje i često su bili prljavi. Često su članovi publike viđeni kako skaču s balkona u vodu kako bi potvrdili da je voda prava. Neka vodena dramska mjesta imala su velike vodopade, izvlačeći vodu iz rezervoara i cirkulirajući je nazad kako bi se stvorio izgled kaskadne vode, prvi zapisi rezervoara za vodu koji se koriste u zabavnim prostorima zabilježeni su 1794. godine. Svaka kazališna kompanija proizvela je oko tri značajna emisije po sezoni. Derek Forbes je istaknuo upotrebu "vodenih dječaka" koji su imali zadatak da izvode prekidače za scenografiju, upravljaju velikim rekvizitima kao što su kola i bojni brodovi, te kontroliraju rad vodopada, praveći valove po potrebi.

U drugoj polovici 18. stoljeća kazalište je predstavilo široku paletu produkcija. Bilo je patriotskih predstava i izbora kao što je "Smokva za Francuze", koja je nastala radi jačanja nacionalnog morala nakon teškog britanskog poraza u pomorskoj bitci kod Grenade od strane francuske i španske flote. Uzbudljiv spektakl koji odražava Pad Bastille pobijeđen je od ranije neprijateljski raspoloženih Javni oglašivač novine oduševljeni osvrt: ". finije scene većeg efekta nisu proizvedene ni u jednom pozorištu dugi niz godina".

Zajednica je voljela doživljavati žive interpretacije bitaka o kojima su čule vijesti. Za proizvodnju spektakla, brodovi su izgrađeni točno u razmjeru od jednog centimetra do stope u usporedbi s pomorskim brodovima u ratu. Precizni detalji koji su korišteni u izradi postavljenih komada bili su toliko netaknuti da su imali tačne sisteme i mehanizme za namještanje koje su imali brodovi u borbi. Zanatlija koji je napravio originalne brodove doveden je tokom cijelog procesa. Na sceni je bilo više od 115 brodova sa oružjem, kanonima i djecom glumcima. (Kralj)

U prvim godinama 19. stoljeća u kazalištu su se pojavili mnogi poznati glumci, uključujući Edmunda Keana, kao i popularne komičare poput Josepha Grimaldija koji se po svim svojim darovima kao dramski glumac najbolje pamti kao tvorac filma "Joey the Klovn "zajedno s rumenim polumjesecima na oba obraza. Međutim, razdoblje je karakteriziralo mnogo pijanstva i gnusnog ponašanja u javnosti, a ruralna lokacija potaknula je upravu da osigura patrone po mraku kako bi ih proveli u središnji London.

Izgradnjom velikog spremnika, poplavljenog iz obližnje Nove rijeke, an Aquatic Theatre [4] je korišten za postavljanje ekstravagantnih pomorskih melodrama, kao npr Opsada Gibraltara. Posebni efekti poput zapaljenih vulkana i vatrometa često su se koristili na pozornici jer su se dobro reflektirali sa sjajne površine vode. Morska stvorenja često su bila žarište i uzbuđena bučna publika koja je tražila predstavu u kojoj su se mogli opustiti i pritom uživati ​​u nekoliko piva. Ove emisije bile su iznimno popularne sve dok nisu počele opadati oko 1818. godine zbog rastuće popularnosti ponija. Oko 25 godina ovi vodeni spektakli služili su kao vodeći oblik kazališne predstave koja je nudila jedinstvenu priliku vidjeti more u Londonu 19. stoljeća. Pozorište je predstavilo i uspješne adaptacije popularnih romana tog vremena, kao npr Božićna pjesma i The Old Curiosity Shop, koja je trajala tokom januara 1841. [6]

Baš kao što su Sadlerovi bunari djelovali na najnižim granicama, stigao je neočekivani šampion u liku glumca-menadžera Samuela Phelpsa. Njegov dolazak poklopio se s donošenjem Zakona o kazalištima 1843. koji je razbio duopol u drami Kraljevskih kazališta, pa je Phelps uspio predstaviti Shakespearov program Wellsima. Njegove produkcije (od 1844. do 1862.), posebno Macbeth (1844), Antonije i Kleopatra (1849) i Perikle (1854), bili su im veoma cenjeni. Poznata glumica Isabella Glyn prvi put se zapaženo pojavila kao Lady Macbeth na ovoj sceni. Phelpsa su između 1863. i 1869. slijedili zakupac Robert Edgar i njegova supruga, glumica Alice Marriott, koji su nastavili isti program pored savremenih predstava. [7] 1870. zakupac i upravnik bio je glumac William Henry Pennington, bivši vojnik. [8]

U drugom dijelu 19. stoljeća visak se vratio u melodramu do 1860 -ih. Ovaj period istorije pozorišta s ljubavlju je prikazan u Pinerovoj drami Trelawny of the Wells (1898), koji prikazuje Sadlerove bunare kao zastarjele zbog nove mode za realizam. Era aqua drame završila je onoliko brzo koliko je naizgled počelo kad su članovi publike počeli prelaziti na nove fascinantne ideje za zabavu. Ovaj pomak se može pripisati činjenici da se scenografija i rekviziti rutinski ponovo koriste što je izgledalo dosadno publici, ali se također smatra da su doprinosi rata oduzeli priče koje je ova vrsta melodrame ispričala. Na početku ove promjene u vremenu, ove dugometražne predstave smatrale su se primjerom borbe u stvarnom životu koji je bio zanimljivo kulturno iskustvo za članove publike koji nisu povezani, ali kako se rat nastavio, članovi publike postali su osjetljiviji prema temi i često su se toga klonili. Iako su obično bile ozbiljne, neke su predstave pogrešno protumačene kao ismijavanje i pretjerano dramatiziranje rata, stoga su bile neosetljive prema onima koji su se zapravo borili. Iako nije jasno kada su ove vodene predstave završile, postoje dokazi da se jedna od konačnih upotreba ovih masivnih rezervoara za vodu dogodila 1824. Ubrzo nakon toga ne postoje daljnji zapisi o slavnom žanru. Do 1875. predloženi su planovi da se to pretvori u kupalište, a neko vrijeme je zadovoljeno i novo ludilo u klizanju, jer je kazalište pretvoreno u klizalište, a kasnije i u arenu za nagradne borbe. Pozorište je 1878. osuđeno kao opasna građevina. [6]

Četvrto pozorište Edit

Nakon ponovnog otvaranja kao kazalište 1879. godine, postalo je glazbena dvorana i nastupali su izvođači uključujući Marie Lloyd i Harry Champion. Tu se pojavio i Roy Redgrave, osnivač kazališne dinastije. Alice Marriott se vratila da upravlja kazalištem od 1881. do oko 1889. [7]

Pozorište je 1896. pretvoreno u kino. Pokrovitelji su bili zadivljeni pokretnim slikama Theatregraph -a sa filmom kako je Persimmon pobijedio u Derbiju i drskom vinjetom pod naslovom "Vojnik i njegova draga žlicaju na sjedalu".

Nakon niza uprava u 20. stoljeću, kazalište je postajalo sve oronulije i zatvoreno 1915.

Peto pozorište Edit

Do 1925. vlasnica kazališta Old Vic, Lilian Baylis smatrala je da je potrebno proširiti njenu operu i dramsku produkciju. Te godine. pozvala je vojvodu od Devonshirea da uputi javni apel za sredstva za osnivanje dobrotvorne fondacije za kupovinu Sadlerovih bunara za naciju. Odbor za žalbe uključivao je tako raznolike i uticajne ličnosti kao što su Winston Churchill, Stanley Baldwin, G. K. Chesterton, John Galsworthy, Dame Ethel Smyth i Sir Thomas Beecham. Nije prošlo mnogo vremena dok se nije prikupilo dovoljno novca za kupovinu besplatnog vlasništva.

Takođe 1925. Baylis je započeo saradnju sa učiteljicom baleta Ninette de Valois, bivšom plesačicom baleta Rusy Sergeya Diaghileva. U to vrijeme, de Valois je predavala u vlastitoj plesnoj školi, Akademiji koreografske umjetnosti, ali se obratila Baylisu s prijedlogom za formiranje repertoarne baletske kompanije i škole. Tako je 1931. godine, kada je Sadler's Wells ponovo otvoren, de Valoisu su dodijeljene prostorije za vježbe u pozorištu i osnovana je Sadler's Wells Ballet School i Vic-Wells Ballet. Baletska kompanija nastupala je u Sadler's Wells i Old Vic. Kompanija je rasla kako je škola obučavala nove plesače da joj se pridruže. Prvi glavni igrači baleta Vic-Wells bili su Alicia Markova i Anton Dolin, a koreograf osnivač bio je Frederick Ashton, svi troje su radili s Baletnim klubom Marie Rambert.

Dizajnirao F.G.M. Kancelar Matcham & amp Co, novo kazalište otvoreno je 6. siječnja 1931. s produkcijom Dvanaesta noć i glumačka ekipa koju predvodi Ralph Richardson kao Sir Toby Belch i John Gielgud kao Malvolio. Na početku Baylisovog upravljanja Sadlerovim bunarima, bilo je namjera da svako od dva pozorišta ponudi svaki naizmjenični program drame i opere. To se dogodilo nakratko, ali ubrzo je postalo jasno da to nije samo nepraktično, već je imalo i sumnjiv komercijalni smisao: drama je cvjetala u Old Vic -u, ali je zaostajala za operom i plesom po popularnosti u Wells -u. Operna kompanija Vic-Wells bila je naziv operne kompanije koja je nastupala u Sadler's Wells. Do sezone 1933/34 dramska kompanija pod vodstvom Tyronea Guthrieja uključivala je niz glumačkih talenata uključujući Charlesa Laughtona, Peggy Ashcroft, Flora Robson, Athene Seyler, Marius Goring i James Mason.

Od 1940., dok je pozorište bilo zatvoreno tokom Drugog svjetskog rata, baletna trupa je gostovala po cijeloj zemlji, a po povratku je promijenila ime u Sadler's Wells Ballet. Slično, operna kompanija putovala je kako bi se vratila kao Sadler's Wells Opera Company, a ponovo je otvorila pozorište premijerom Benjamina Brittena Peter Grimes.

1946. godine, s ponovnim otvaranjem Kraljevske opere u Covent Gardenu, baletna kompanija pozvana je da postane tamošnja rezidentna kompanija. De Valois je odlučio da je za nastavak baletnih predstava u Sadler's Wells -u potrebna druga kompanija, pa je formiran Pozorišni balet Sadler's Wells, s Johnom Fieldom kao umjetničkim direktorom. Kompanija Sadler's Wells kasnije se preselila u Covent Garden, gdje je 1956. godine uključena u povelju Royal Ballet -a, postavši The Royal Ballet Touring Company. Nakon nekoliko godina kao turneja, vratila se u Sadler's Wells 1976. godine, postavši Sadler's Wells Royal Ballet. Godine 1987. Birminghamski hipodrom i Gradsko vijeće Birminghama pozvali su Sadler's Wells Royal Ballet da se ponovo preseli u Birmingham.To je učinilo 1990. godine i promijenilo ime u Birmingham Royal Ballet. Od odlaska kompanije, u Sadlerovim bunarima nije bilo rezidentne baletske kompanije.

Operna kompanija se preselila iz Sadlerovog teatra Wells u londonski Koloseum 1968. godine, a kasnije je preimenovana u Englesku nacionalnu operu. Sadler's Wells Theatre je tada postao privremeni dom i za strane kompanije i za one u Velikoj Britaniji koji traže metropolitanske izloge. Osim toga, Sadler's Wells, strateški blizu, ali ne i West End, viđen je kao idealna lansirna rampa za umjetnike na početku njihove karijere. Tokom 1970 -ih bogata raznolikost atrakcija pojavila se u Sadler's Wells -u, rekupirajući nešto od njenog bivšeg eklekticizma. Produkcije su se kretale od Handel Opere do Crnog teatra u Pragu, do Holandskog plesnog teatra sa kontroverznom golotinjom. Tokom ovog perioda pojavljivali su se i Merce Cunningham, Marcel Marceau, Kabuki teatar, Plesno pozorište u Harlemu i Kodo bubnjari iz Japana. Nedostatak tako raznolikog programa bio je taj što je onemogućavao pozorište da ima dosljedan imidž u javnosti.

Kratko 1980 -ih, pozorište je osnovalo Nova Sadler's Wells Opera društvo za igranje Gilberta i Sullivana i druge lake opere. Kompanija je imala nekoliko uspjeha nekoliko godina i snimila je nekoliko cijenjenih snimaka [9], a zatim je raskinula odnos s kazalištem oko 1986. godine i postala turneja. Konačno je prestao s radom 1989. [10]

Prve izvedbe Matthewa Bournea labuđe jezero-koji je jedinstveno uključivao samo mušku ekipu labudova-održan je u glavnoj kući u novembru 1995. godine, prije nego što je krenuo na turneju po Velikoj Britaniji, a zatim svirao u West Endu.

Kazalište Lilian Baylis otvoreno je u listopadu 1988. i činilo se da bi se mogla pojaviti stalna kazališna kompanija, ali to je bilo ograničeno poteškoćama u financiranju.

Godine 1994. Ian Albery postao je izvršni direktor Sadler's Wells i predsjedavao je planiranjem i eventualnom obnovom kazališta. Dana 30. juna 1996. posljednja predstava izvedena je u starom pozorištu prije nego što su se buldožeri uselili. Na dan zaljubljenih sljedećeg februara održala se neobičnija ceremonija kada je Albery zakopao vremensku kapsulu ispod središnjih štandova nove zgrade.

Šesto pozorište Edit

Sadašnje pozorište otvoreno je 11. oktobra 1998. predstavom Rambert Dance Company of Iolanthe sa setovima koje su dizajnirali Derek Jarman i Laurence Bennett. Projekat od 54 miliona funti bio je jedan od prvih projekata koji je dobio sredstva od Nacionalne lutrije - koji je donio 42 miliona funti. Novi dizajn dao je pozornicu koja je bila šira i dublja te je mogla primiti mnogo veće kompanije i produkcije od one koju je zamijenio. Novim rasporedom gledališta bilo je moguće više mjesta. Proširenje sa strane zgrade omogućilo je novu blagajnu i predvorja koja su se dizala do pune visine pozorišta, omogućilo lakši pristup publici svim nivoima i uključivalo barove, kafiće i izložbene prostore. Uz glavno gledalište sa 1.500 sjedećih mjesta, Sadler's Wells ima i bazu u Teatru Peacock blizu Aldwicha u središtu Londona. Obnovljeni Sadlerovi bunari zadržavaju listu II stepena koja se primenjivala na nekadašnje pozorište 1950. [11] Takođe zadržava pristup ostacima istorijskih bunara koji se još nalaze ispod pozorišta. Arhitekta je bio Aedas RHWL, akustični konsultant Arup Acoustics.

Pete Townshend je tamo nastupio 26. februara 2000. i snimio koncert za Lifehouse Chronicles box set.

2001. Sadler's Wells pridružuje se u suradnji s redateljem Random Dancea Wayneom McGregorom. Komad Nemesis koji je obilježavao desetu godišnjicu postojao je do 2001. [12]

Kada se Ian Albery penzionisao kao izvršni direktor u oktobru 2002. godine, naslijedio ga je Jean Luc Choplin, koji je nedavno radio za Disneyland u Parizu i Los Angelesu, a jedno je vrijeme radio s Rudolfom Nureyevom kao upravnikom Baleta Pariske opere. Iako mu je ugovor važio do 2007., u siječnju 2004. Choplin je najavio da će 2006. preuzeti mjesto u pariškom Théâtre du Châtelet -u, a ubrzo je i otišao.

Pod umjetničkim vodstvom Alistaira Spaldinga od 2004. godine, Sadler's Wells se proširio u produkcijsku kuću kao i prijemnu kuću u kojoj se održavaju nastupi gostujućih kompanija iz Velike Britanije i svijeta. U 2013, Plesna kuća Sadler's Wells, knjiga Sarah Crompton (glavni urednik umjetnosti časopisa Daily Telegraph) objavila je Oberon Books. Obuhvata period 2005–2013 u istoriji pozorišta.

Kako bi odražavao ovaj novi etos, 2005. godine Spalding je najavio pet pridruženih umjetnika, stvarajući im mogućnosti da rade zajedno jedni s drugima i drugim saradnicima u razvoju novih djela. Originalnih pet umjetnika bilo je BalletBoyz Michael Nunn i William Trevitt, Nove avanture Matthewa Bournea, Akram Khan, Jonzi D i Wayne McGregor. Najavljeno je još jedanaest umjetnika, čime je ukupan broj suradnika postao šesnaest: Russell Maliphant (2005), Sylvie Guillem (2006), Jasmin Vardimon (2006), Christopher Wheeldon (2007), Sidi Larbi Cherkaoui (2008), Hofesh Shechter (2008) ), Michael Hulls (2010), Kate Prince (2010), Nitin Sawhney (2010), Michael Keegan-Dolan (2012) i Crystal Pite (2013).

Breakin 'Convention, Međunarodni festival hip -hop plesnog teatra, proizvodi se svake godine u Sadler's Wells -u od 2004. godine.

nula stepeni, saradnja između plesnih umjetnika Akrama Khana i Sidi Larbi Cherkaoui, vizuelnog umjetnika Antonyja Gormleya i kompozitora Nitina Sawhneyja i GURANJE, program rada koji je Russell Maliphant napravio za sebe i Sylvie Guillem, dvije su od nagrađivanih produkcija [13] koje su nastale iz novog Sadlerovog bunara.

U martu 2009. Sadler's Wells pokrenuo je Global Dance Contest - online takmičenje za pronalaženje novih plesnih talenata iz cijelog svijeta. Takmičenje će trajati četiri godine, a pobednik će dobiti novčanu nagradu i priliku da nastupi na Sadler's Wells Sampled, degustatorskom vikendu koji svakog januara prikazuje veliki izbor plesa koji se može videti tokom cele godine u pozorištu. Prvi pobednik je bio Shu-Yi Chou, 26-godišnji koreograf iz Tajvana. Njegov posao [1875] Ravel i Bolero je izvedena u Sadler's Wells 30. i 31. januara 2010. Britanski James Wilton pobijedio je na takmičenju 2011. sa Najkraći dan. 2012. pobednik je bio britanski koreograf sa sedištem u Švajcarskoj Ihsan Rustem Stanje stvari. Godine 2015., Sadler's Wells koproducirao je emisiju Triptyque sa kolektivnim 7 The Fingers iz Montreala.

Lokalni istorijski centar u Islingtonu čuva arhivu Sadlerovog kazališta Wells s materijalom od 1712. godine nadalje. [14]


Jam-Asian Fusion

Azijsko-jamajkanski recepti uključuju jangga eggrolove sa zvjezdicama i šumai s tajlandskim čilijem.

Pennova lična pivara

William Penn oživljava pravljenje piva u Pennsbury Manoru.

Prvi zatvor u Americi

Walter Staib istražuje Istočnu državnu kaznionicu u Philadelphiji.

Camden & amp kontroverzni kveker

Bogatstvo rive u New Jerseyju i priča o Marmaduke Cooper otkriva Walter Staib u Pomona Hallu. Recepti uključuju pirjanog fazana i fricassee od slatkiša i telećeg jezika.

Salt Cay: Ostrvo koje je vrijeme zaboravilo

Walter Staib istražuje Salt Cay u Turks i Caicosu.

Southern Fare at Rattle & amp Snap

Walter Staib kuha u Rattle & amp Snap -u u Tennesseeju.

Republika Tex-Mex

Walter Staib i Pete Mims istražuju povijest Rio Grandea.

Zimski štab Vašingtona

Walter Staib i George Washington govore o zimi 1777. u Valley Forgeu.

Bourbon: Istinski američki duh

Walter Staib otkriva istoriju burbona u Kentuckyju.

Mala Engleska na Karibima

Walter Staib istražuje Barbados.

Od kuhinjskog vrta do stola

Walter Staib kuha u kući Williama Penna.

Najbolje od St. Lucia

Walter Staib govori o svojim omiljenim jelima s otoka Svete Lucije.

Osvrt na deset godišnjih doba

Walter Staib se osvrće na istaknute trenutke emisije.

Pojedi to da pobediš

Kuhar Staib putuje u karipsku državu Grenadu kako bi rasvijetlio prijetnju lavovsku ribu i skuhao neka ukusna rješenja. Recepti uključuju ceviche od lavova i lavova pečenog na tavi s hljebom pečenim na vatri.

Istorija na pola ljuske

Kuhar Staib istražuje industriju berbe kamenica i priprema ukusne empanade od kamenica.

Kuhinja ekvatora

Kuhar Staib istražuje visoravni Ekvadora i isprobava cevichocho, cuy i helados de paila.

Staza Santa Fe

Kuhar Staib odlazi na stazu Santa Fe kako bi uživao u gulašu od bizona.

Povratak na brodogradilište

Kuhar Staib vraća se u Antigvu i priprema duhana i kreolsku škarpinu od jastoga.

Najstariji grad u Americi

Glavni kuhar Staib istražuje St. Augustine na Floridi i služi fabada asturiana, gambas al ajillo i gazpacho.

Eksperiment u Zoaru

Staib odlazi u Zor, Ohio, i uči šta se može završiti s jakim osjećajem zajednice.


Sadržaj

    - poznati rimski general
  • Lucije - Titusov najstariji sin
  • Kvint - Titin sin
  • Marcije - Titin sin
  • Mutius - Titin sin
  • Mladi Lucije - Lucijev sin i Titin unuk
  • Lavinia - Titusova kći
  • Marko Andronik - Titin brat i tribun narodu Rima
  • Publije - Markov sin
  • Saturnin - sin pokojnog rimskog cara koji je kasnije proglašen carem
  • Bassianus - Saturninov brat zaljubljen u Laviniju
  • Sempronije, Kaj i Valentin - Titovi srodnici
  • Æmilius - rimski plemić
  • Tamora - Kraljica Gota nakon carice Rima
  • Demetrije - Tamorin sin
  • Hiron - Tamorin sin
  • Alarbus-Tamorin sin (uloga koja ne govori)
  • Aaron - Maur uključen u seksualnu vezu s Tamorom [3]
  • Medicinska sestra
  • Messenger
  • First Goth
  • Drugi Goti, Tribine, Vojnici, Plebejci, Goti itd.

Predstava počinje ubrzo nakon smrti rimskog cara, sa svoja dva sina, Saturninom i Basijanom, koji se prepiru oko toga ko će ga naslijediti. Čini se da će njihov sukob preći u nasilje sve dok tribun, Marko Andronik, ne objavi da je narod izabran za novog cara Markov brat, Tit, koji će se uskoro vratiti u Rim iz pobjedničke desetogodišnje kampanje protiv Gota. Titus potom dolazi do velike pompe, noseći sa sobom kao zatvorenike Kraljicu Gota (Tamora), njena tri sina (Alarbusa, Hirona i Demetrija) i Arona Maura (njenog tajnog ljubavnika). Uprkos Tamorinim očajničkim molbama, Tit žrtvuje svog najstarijeg sina Alarbusa kako bi osvetio smrt svojih sinova tokom rata. Uznemirena, Tamora i njena dva preživjela sina zavjetuju se da će se osvetiti Titusu i njegovoj porodici.

U međuvremenu, Tit odbija ponudu prijestolja, tvrdeći da nije sposoban vladati i umjesto toga podržava tvrdnju Saturnina, koji je tada uredno izabran. Saturnin govori Titu da će se za svoj prvi carski čin oženiti Titusovom kćerkom Laviniom. Tit se slaže s tim, iako je Lavinia već zaručena sa Saturninovim bratom, Bassianusom, koji je odbija odustati. Titusovi sinovi govore Titu da je Bassianus u pravu prema rimskim zakonima, ali Tit odbija slušati, optužujući ih sve za izdaju. Izbija sukob, tokom kojeg Tit ubija vlastitog sina, Mutiusa. Saturnin zatim osuđuje porodicu Andronici zbog njihove hrabrosti i šokira Tita oženjenjem Tamorom. Pokrećući svoj plan osvete, Tamora savjetuje Saturnina da oprosti Bassianusa i porodicu Andronici, što on nevoljno čini.

Tokom kraljevskog lova sljedećeg dana, Aaron nagovara Demetrija i Hirona da ubiju Bassianusa, pa bi mogli silovati Laviniju. Oni to čine, bacajući Bassianusovo tijelo u jamu i odvlačeći Laviniju duboko u šumu prije nego što ju je nasilno silovao. Kako joj ne bi otkrili šta se dogodilo, odsjekli su joj jezik i odrezali ruke. U međuvremenu, Aaron piše krivotvoreno pismo koje uokviruje Titusove sinove Martija i Kvinta za ubistvo Basijana. Užasnut smrću svog brata, Saturnin hapsi Martija i Kvinta i osuđuje ih na smrt.

Nešto kasnije, Marcus otkriva osakaćenu Laviniju i odvodi je ocu, koji je još uvijek šokiran optužbama na račun njegovih sinova, a nakon što je ugledao Laviniju, obuzeo ga je tuga. Aron tada posjećuje Tita i lažno mu govori da će Saturnin poštedjeti Martija i Kvinta ako mu Tit, Marcus ili Titov preostali sin, Lucije, odsiječe jednu ruku i pošalje mu je. Tit je Aaronu odsjekao lijevu (Titusovu) ruku i poslao je caru, ali, zauzvrat, glasnik donosi Titu Martiju i Kvintovu odsječenu glavu, zajedno s Tititovom rukom. Očajnički željan osvete, Tit naređuje Luciju da pobjegne iz Rima i podigne vojsku među svojim bivšim neprijateljima, Gotima.

Kasnije, Lavinia ispisuje imena svojih napadača u prljavštinu, koristeći štap držeći usta i između osakaćenih ruku. U međuvremenu, Tamora potajno rađa dijete mješovite rase, čiji je otac Aron. Aaron ubija medicinsku sestru kako bi rasu djeteta držao u tajnosti i bježi s bebom kako bi je spasio od Saturninovog neizbježnog bijesa. Nakon toga, Lucije, koji s vojskom maršira na Rim, zarobljava Arona i prijeti da će mu objesiti dijete. Kako bi spasio bebu, Aaron otkriva Lucijusu cijelu osvetu.

Povratak u Rim, Titino ponašanje sugerira da bi mogao biti poremećen. Uvjereni u njegovo ludilo, Tamora, Hiron i Demetrije prilaze mu, kako bi ga nagovorili da natjera Lucija da ukloni svoje trupe iz Rima, odjeveni kao duhovi osvete, ubistva i silovanja. Tamora (kao Osveta) govori Titu da će mu odobriti osvetu svim njegovim neprijateljima ako uspije uvjeriti Lucija da odgodi skori napad na Rim. Tit pristaje i šalje Marka da pozove Lucija na pomirbenu gozbu. Osveta zatim nudi da pozove cara i Tamoru, a uskoro će i otići kada Tit insistira da silovanje i ubistvo (Hiron i Demetrije) ostanu s njim. Kad Tamora ode, Tit ih sputava, prereže im grkljane i odvodi im krv u lavor koji drži Lavinia. Titus morbidno govori Laviniji da planira "igrati kuhara", samljeti kosti Demetrija i Hirona u prah i ispeći im glave.

Sljedećeg dana, tokom gozbe u njegovoj kući, Tit pita Saturnina da li bi otac trebao ubiti svoju kćer kad je silovana. Kad Saturnin odgovori da bi trebao, Tit ubi Laviniju i kaže Saturninu za silovanje. Kad car pozove Hirona i Demetrija, Tit otkriva da su pečeni u piti koju je Tamora upravo jela. Tit zatim ubija Tamoru i odmah ga ubija Saturnin, kojeg kasnije ubija Lucije da se osveti za očevu smrt. Lucije se tada proglašava carem. Naređuje da se Tit i Lavinija polože u njihovu porodičnu grobnicu, da se Saturninu da državni pokop, da se Tamorino tijelo baci divljim zvijerima izvan grada i da se Aron sahrani do grudi i ostavi da umre od žeđi i gladi . Aaron se, međutim, do kraja ne kaje, žali samo zbog toga što u svom životu nije učinio više zla.

Postavka Uređivanje

Priča o Tit Andronik je izmišljen, a ne historijski, za razliku od drugih Shakespeareovih rimskih drama, Julije Cezar, Antonije i Kleopatra, i Coriolanus, a sve se to temelji na stvarnim historijskim događajima i ljudima. Čak i vrijeme u kojem Titus postavljeno ne mora biti zasnovano na stvarnom istorijskom periodu. Prema proznoj verziji drame (vidi dolje), događaji su "smješteni u vrijeme Teodozija", koji je vladao od 379. do 395. S druge strane, čini se da je općenito ono što Clifford Huffman opisuje kao "kasno" -Carski kršćanski Rim ", moguće za vrijeme vladavine Justinijana I (527-565). [4] Također se zalažući za kasniji datum, Grace Starry West tvrdi, "Rim iz Tit Andronik je Rim posle Bruta, posle Cezara i posle Ovidija. Znamo da je to kasniji Rim jer se car rutinski zove Cezar jer likovi stalno aludiraju na Tarkvina, Lukreciju i Bruta, sugerišući da su saznali za novo Brutovo osnivanje Rima iz istih književnih izvora kao i mi, Livija i Plutarha . "[5] Drugi su, međutim, manje sigurni u određeno okruženje. Na primjer, Jonathan Bate je istaknuo da predstava počinje tako što se Tit vratio iz uspješne desetogodišnje kampanje protiv Gota, kao na vrhuncu Rimljana. Carstvo, ali završava tako što su Goti napali Rim, kao da je na samrti. [6] Slično, TJB Spencer tvrdi da "predstava ne pretpostavlja političku situaciju poznatu rimskoj povijesti, već sažetak rimske politike. Ne radi se toliko o tome da se pretpostavlja bilo kakav određeni skup političkih institucija Titus, već da uključuje sve političke institucije koje je Rim ikada imao. "[7]

Izvori Uređivanje

U svojim nastojanjima da opću povijest pretvori u specifičnu izmišljenu priču, Shakespeare se možda savjetovao s Gesta Romanorum, dobro poznatu zbirku priča, legendi, mitova i anegdota iz trinaestog vijeka napisanih na latinskom jeziku, koja je uzimala likove i događaje iz istorije i vrtjela izmišljene priče oko njih. [8] Za života Shakespearea, pisac poznat po sličnim postupcima bio je Matteo Bandello, koji je svoje djelo zasnovao na djelima pisaca poput Giovannija Boccaccia i Geoffreya Chaucera, i koji je mogao poslužiti kao indirektni izvor Shakespearea. Tako bi mogao i prvi veliki engleski pisac koji je pisao u ovom stilu, William Painter, koji je posuđivao, između ostalih, Herodota, Plutarha, Aula Gelija, Klaudija Aelijana, Livija, Tacita, Đovanija Batistu Giraldija i samog Bandela. [9]

Međutim, moguće je odrediti i specifičnije izvore za predstavu. Primarni izvor silovanja i sakaćenja Lavinije, kao i Titusove kasnije osvete, je Ovidijev Metamorfoze (oko 8. g. n. e.), koji je prikazan u samoj predstavi kada ga Lavinia koristi da objasni Titusu i Marku šta joj se dogodilo tokom napada. U šestoj knjizi o Metamorfoze, Ovidije priča o silovanju Filomele, kćeri Pandiona I, kralja Atine. Uprkos lošim predznacima, Filomelina sestra, Prokne, udaje se za Tereja iz Trakije i za njega ima sina, Itys. Nakon pet godina provedenih u Trakiji, Procne žudi da ponovo vidi svoju sestru, pa nagovara Tereusa da otputuje u Atinu i otprati Filomelu natrag u Trakiju. Tereus to čini, ali uskoro počinje žudjeti za Filomelom. Kad odbije njegov napredak, odvuče je u šumu i siluje. Zatim joj odsječe jezik kako bi spriječio bilo koga da ispriča o incidentu i vrati se u Procne, rekavši joj da je Philomela mrtva. Međutim, Philomela tka tapiseriju u kojoj imenuje Tereusa kao svog napadača i šalje je u Procne. Sestre se sastaju u šumi i zajedno planiraju svoju osvetu.Ubiju Itys i skuhaju mu tijelo u pitu, koju Procne zatim posluži Tereusu. Tokom obroka, Philomela se otkriva, pokazujući Itysinu glavu Tereusu i govoreći mu šta su uradili. [10]

Za scenu u kojoj Lavinia otkriva svoje silovatelje pišući u pijesku, Shakespeare je možda upotrijebio priču iz prve knjige Metamorfoze priča o Zeusovom silovanju, gdje je, kako bi je spriječio da otkrije priču, pretvara u kravu. Kada je naišla na svog oca, pokušava mu reći ko je, ali to ne može učiniti sve dok ne pomisli da kopitom izgrebe svoje ime u prljavštini. [11]

Titusova osveta je takođe mogla biti pod uticajem Senekine igre Thyestes, napisana u prvom veku naše ere. U mitologiji Thyestes, koja je osnova za Senekinu predstavu, Thyestes, sin Pelopsa, kralja Pise, kojeg je, zajedno sa svojim bratom Atreusom, prognao Pelops zbog ubistva njihovog polubrata, Chrysipusa. Sklonile su se u Mikenu i uskoro se uspele da zajedno nastane prijestolje. Međutim, svaki postaje ljubomoran na drugoga, a Thyestes prevari Atreja da ga izabere za jedinog kralja. Odlučan u namjeri da ponovno zauzme prijestolje, Atrej traži pomoć Zeusa i Hermesa, a Thiestes je protjeran iz Mikene. Atreus kasnije otkriva da je njegova žena Aerope imala aferu s Thyestesom i zavjetuje se na osvetu. Pita Thyestesa da se sa svojom porodicom vrati u Mikene, govoreći mu da su svi prošli neprijateljstva zaboravljeni. Međutim, kada se Thyestes vrati, Atreus potajno ubija Thyestesove sinove. Odseče im ruke i glave, a ostatak tela im skuva u pitu. Na pomirujućoj gozbi, Atrej služi Thiestesu pitu u kojoj su se pekli njegovi sinovi. Dok Thyestes završava s obrokom, Atreus proizvodi ruke i glave, otkrivajući užasnutom Thiestesu što je učinio. [12]

Još jedan specifičan izvor za posljednju scenu vidljiv je kada Tit pita Saturnina da li bi otac trebao ubiti svoju kćer kad je silovana. Ovo je referenca na priču o Verginiji iz Livijeve Ab urbe condita (oko 26. pne.). Oko 451. godine prije nove ere, decemvir rimske republike, Appius Claudius Crassus, počinje žudjeti za Verginiom, plebejskom djevojkom zaručenom za bivšeg tribuna, Lucija Icilija. Ona odbacuje Klaudijevo napredovanje, bijesne ga i on ju je oteo. Međutim, i Icilije i Verginijin otac, slavni centurion Lucije Verginij, cijenjene su ličnosti i Klaudije je prisiljen legalno braniti svoje pravo da drži Verginiju. Na forumu Klaudije prijeti skupštini nasiljem, a Verginijeve pristalice bježe. Vidjevši da je poraz neizbježan, Verginius pita Klaudija može li razgovarati s kćerkom nasamo, na što Klaudije pristaje. Međutim, Verginius ubada Verginiju, utvrđujući da je njena smrt jedini način na koji joj može osigurati slobodu. [13]

Za scenu u kojoj je Aaron prevario Tita da mu odsiječe jednu ruku, primarni izvor vjerojatno je bila neimenovana popularna priča o osveti Maura, objavljena na raznim jezicima tokom šesnaestog stoljeća (engleska verzija unesena u Registar dopisnika 1569. nije preživeo). [14] U priči, oženjeni plemić s dvoje djece kažnjava svog mavarskog slugu, koji se zavjetuje na osvetu. Sluga odlazi do opkopane kule u kojoj žive žena i djeca tog čovjeka i siluje ženu. Njeni vrisci dovode njenog muža, ali Maur povlači pokretni most prije nego što plemić uspije ući. Mavar zatim ubija oboje djece na zidinama pred očima čovjeka. Plemić moli Mavra da će učiniti sve da spasi svoju ženu, a Mavri zahtijevaju da mu odsiječe nos. Muškarac to čini, ali Maur svejedno ubija ženu, a plemić umire od šoka. Mavar se tada izbacuje sa bedema kako bi izbjegao kaznu.

Šekspir se takođe oslanjao na razne izvore za imena mnogih svojih likova. Na primjer, Tit je mogao dobiti ime po caru Titu Flaviju Vespasijanu, koji je vladao Rimom od 79. do 81. godine. Jonathan Bate pretpostavlja da je ime Andronik moglo doći od Andronika V Paleologa, su-cara Vizantije od 1403. do 1407. godine, ali, budući da nema razloga pretpostaviti da je Shakespeare mogao naići na ove careve, vjerojatnije je da je ime uzeo iz priče "Andronik i lav" u Antoniju de Guevari Epistolas familiares. Ta priča uključuje sadističkog cara po imenu Tit koji se zabavljao bacajući robove na divlje životinje i gledajući ih kako ih kolju. Međutim, kada roba po imenu Andronik bace lavu, lav legne i zagrli čovjeka. Car zahtijeva da zna što se dogodilo, a Andronik objašnjava da je jednom pomogao lavu uklonivši trn s njegove noge. Bate nagađa da bi ova priča, s jednim likom po imenu Tit, a drugim po imenu Andronik, mogla biti razlog zašto je nekoliko suvremenih referenci na predstavu u obliku Titus & amp ondronicus. [15]

Geoffrey Bullough tvrdi da je Lucijev karakterni karakter (otuđenje od njegovog oca, nakon čega je uslijedilo protjerivanje, nakon čega je uslijedio slavni povratak da se osveti za svoju porodičnu čast) vjerovatno zasnovan na Plutarhovom Koriolanov život. [16] Što se tiče Lucijevog imena, Frances Yates nagađa da bi on mogao biti nazvan po svetom Luciju, koji je uveo kršćanstvo u Britaniju. [17] S druge strane, Jonathan Bate pretpostavlja da bi Lucije moglo dobiti ime po Luciju Juniju Brutu, osnivaču Rimske republike, tvrdeći da je "čovjek koji je vodio narod u ustanku bio Lucije Junije Brut. To je uloga koju je Lucije dao". ispunjava u predstavi. " [18]

Ime Lavinia vjerojatno je preuzeto od mitološke figure Lavinije, kćeri Latinusa, kralja Lacija, koji je u Vergilijevu Eneida, udvara se Eneji dok pokušava da naseli svoj narod u Lacijumu. A. C. Hamilton nagađa da je ime Tamore moglo biti zasnovano na istorijskoj ličnosti Tomyris, nasilne i beskompromisne kraljice Massagetae. [19] Eugene M. Waith sugerira da je ime Tamorinog sina, Alarbus, moglo doći od Georgea Puttenhama Umjetnost engleske poezije (1589), koji sadrži redak "rimski princ je strahovao/divlji Afrikanci i bezakoni Alarbi." [20] G. K. Hunter je sugerirao da je Shakespeare možda preuzeo Saturninovo ime od Herodijanovog Istorija Carstva od Markove smrti, na kojem se nalazi ljubomorni i nasilni tribun po imenu Saturninus. [21] S druge strane, Waith nagađa da je Shakespeare možda razmišljao o astrološkoj teoriji koju je mogao vidjeti u knjizi Guya Marchanta Kalendajr šipar (1503), koji kaže da su Saturninski muškarci (tj. Ljudi rođeni pod uticajem Saturna) "lažni, zavidni i zlonamjerni". [22]

Shakespeare je najvjerojatnije uzeo imena Caius, Demetrije, Marcus, Martius, Quintus, Æmilius i Sempronius iz Plutarhovih Život Scipiona Afričkog. Bassianusovo ime vjerovatno je poteklo od Lucija Septimija Basiana, poznatijeg kao Caracalla, koji se, poput Bassianusa u predstavi, bori sa svojim bratom za nasljedstvo, jedno privlači prvobitnost, a drugo popularnost. [23]

Balada, istorija proze i rasprava o izvoru Uredi

Svaka rasprava o izvorima Tit Andronik komplicirano je postojanjem dvije druge verzije priče, prozne povijesti i balade (obje su anonimne i nedatirane).

Prva definitivna referenca na baladu "Tužba Tita Andronika" je unos u Registar dopisnika od strane štampara Johna Dantera 6. februara 1594. godine, gdje odmah iza unosa "Knjiga s naslovom Plemenite rimske istorije Tita Andronika" odmah slijedi "Unesena i njemu, njegova balada." Najraniji sačuvani primjerak balade nalazi se u knjizi Richarda Johnsona Zlatni vijenac prinčevskih užitaka i delikatnih užitaka (1620), ali datum njegovog sastava nije poznat.

Prozu je prvi put u obliku časopisa između 1736. i 1764. objavio Cluer Dicey pod naslovom Povijest Tita Andronika, poznatog rimskog generala (balada je takođe uvrštena u poglavlje), međutim vjeruje se da je mnogo starija od toga. Zapisi o autorskim pravima iz registra pisara za Shakespeareovog života pružaju neke slabe dokaze u vezi s datiranjem proze. 19. aprila 1602. izdavač Thomas Millington prodao je svoj udio u autorskim pravima "Knjige naslovljene plemenitom rimskom istorijom Tita Andronika" (koju je Danter prvobitno upisao u Registar 1594.) Thomasu Pavieru. Pravoslavno vjerovanje je da se ovaj unos odnosi na predstavu. Međutim, sljedeća verzija drame koja je objavljena bila je za Edwarda Whitea, 1611., koju je štampao Edward Allde, postavljajući tako pitanje zašto Pavier nikada nije objavio dramu uprkos tome što je devet godina imao autorska prava. Joseph Quincy Adams, Jr. vjeruje da se originalni Danterov zapis 1594. ne odnosi na predstavu, već na prozu, a naknadni prijenos autorskih prava odnosi se na prozu, a ne na predstavu, čime se objašnjava zašto Pavier nikada nije objavio dramu. Slično, W. W. Greg vjeruje da su sva autorska prava na predstavu prestala Danterovom smrću 1600. godine, pa je premještaj iz Millingtona u Pavier iz 1602. bio nelegitiman, osim ako se ne odnosi na nešto drugo osim na dramu, tj. Prozu. Obojica naučnika zaključuju da dokazi ukazuju na to da je proza ​​postojala najkasnije do početka 1594. godine. [24]

Međutim, čak i ako je proza ​​postojala do 1594. godine, nema čvrstih dokaza koji ukazuju na redoslijed kojim su drama, balada i proza ​​napisani i koji su joj poslužili kao izvor. Tradicionalno, na prozu se gledalo kao na original, sa dramom izvedenom iz nje, a baladu iz igre i proze. Adams Jr., na primjer, čvrsto je vjerovao u ovaj poredak (proza-igra-balada) [25] kao i John Dover Wilson [26] i Geoffrey Bullough. [27] Ova teorija, međutim, nije univerzalno prihvaćena. Na primjer, Ralph M. Sargent slaže se s Adamsom i Bulloughom da je proza ​​bila izvor igre, ali tvrdi da je pjesma također bila izvor igre (proza-balada). [28] S druge strane, Marco Mincoff odbacuje obje teorije, tvrdeći umjesto toga da je predstava bila prva i poslužila kao izvor i za baladu i za prozu (drama-balada-proza). [29] G. Harold Metz je smatrao da je Mincoff netačan i potvrdio je primat sekvence proza-balada. [30] G.K. Hunter, međutim, vjeruje da su Adams, Dover Wilson, Bullough, Sargent, Mincoff i Metz sve pogrešno, a predstava je bila izvor proze, a obje su služile kao izvori za baladu (igra-proza-balada). [31] U svom izdanju drame iz 1984. za Oksfordski Šekspir, Eugene M. Waith odbacuje Hunterovu teoriju i podržava originalni niz proza-balada. [32] S druge strane, u svom izdanju za 1995. godinu Arden Shakespeare Treća serija, Jonathan Bate favorizira Mincoffovu teoriju igre-balade-proze. [33] U uvodu drame iz 2001. za dramu Penguin Shakespeare (uredila Sonia Massai), Jacques Berthoud slaže se s Waithom i odlučuje o početnoj sekvenci proza-balada. [34] U svom revidiranom izdanju za 2006. godinu Novi Kembridž Šekspir, Alan Hughes također zastupa izvornu teoriju prozne igre-balade, ali pretpostavlja da je izvor balade isključivo proza, a ne drama. [35]

Na kraju, ne postoji prevladavajući kritički konsenzus po pitanju redoslijeda pisanja drame, proze i balade, s tim da je jedini okvirni dogovor bio da su sve tri vjerovatno postojale najkasnije do 1594. godine.

Uređivanje datuma

Najraniji poznati zapis o Tit Andronik nalazi se u dnevniku Philipa Henslowea 24. januara 1594., gdje je Henslowe snimio nastup Sussexovih ljudi iz "Titus & amp ondronicus", vjerovatno u Ruži. Henslowe je predstavu označio kao" ne ", što većina kritičara smatra" novom ". Bilo je naknadnih izvedbi 29. januara i 6. februara. [36] Takođe 6. februara, štampač John Danter ušao je u Registar dopisnika "Knjiga je naslovila plemenitu rimsku istoriju Tita Andronika". Kasnije 1594. Danter je objavio dramu in quarto pod naslovom Najtužnija romska tragedija Tita Andronika (naučnici ga nazivaju Q1) za knjižare Edwarda Whitea i Thomasa Millingtona, što ga čini prvim Shakespeareovim komadom koji je štampan. Ovi dokazi utvrđuju da je najnoviji mogući datum sastavljanja kraj 1593.

Međutim, postoje dokazi da je drama možda napisana nekoliko godina ranije od ove. Možda se najpoznatiji takvi dokazi odnose na komentar koji je 1614. dao Ben Jonson godine Bartolomejski sajam. U predgovoru je Jonson napisao "Onaj koji će se zakleti, Jeronimo ili Andronik su najbolje predstave, a ipak će proći bez izuzetka, ovdje, kao čovjek čiji sud pokazuje da je stalan, i koji je mirovao ovih petdeset i dvadeset ili trideset godina. "Uspjeh i popularnost Thomasa Kyda Španska tragedija, na šta Jonson aludira, svjedoče mnogi savremeni dokumenti, pa tako i postavljanjem Titus uporedo s tim, Jonson to govori Titus također je morao biti izuzetno popularan u svoje vrijeme, ali do 1614. obje su predstave počele da se vide kao staromodne. Ako se Jonsona shvati doslovno, da bi komad 1614. godine imao između 25 i 30 godina, morao je biti napisan između 1584. i 1589., teoriju koju ne odbacuju svi naučnici. Na primjer, u izdanju drame za Arden Shakespeare Druga serija, J.C. Maxwell tvrdi da je datum krajem 1589. [37] Slično, E.A.J. Honigmann, u svojoj teoriji "ranog početka" iz 1982., sugerira da je Shakespeare napisao dramu nekoliko godina prije nego što je došao u London c. 1590 i to Titus zapravo bila njegova prva drama, napisana c. 1586. [38] U svom Cambridge Shakespeare izdanje 1994. i ponovo 2006., Alan Hughes iznosi sličan argument, vjerujući da je drama napisana vrlo rano u Shakespeareovoj karijeri, prije nego što je došao u London, moguće c. 1588. [39]

Međutim, većina znanstvenika sklonija je datumu nakon 1590. godine, a jedan od primarnih argumenata za to je da naslovna stranica prvog tromjesečja dodjeljuje predstavu tri različite igračke kompanije Derby's Men, Pembroke's Men i Sussex Men ("Kao što je bio Plaide časnog časnog grofa od Darbieja, grofa od Pembrookea i grofa od Suſſexa, njihovih slugu "). To je vrlo neobično u primjercima elizabetanskih drama, koje se obično odnose samo na jednu kompaniju, ako ih ima. [40] Ako je redoslijed uvrštavanja hronološki, za šta vjeruju, na primjer, Eugene M. Waith i Jacques Berthoud, to znači da su Sussexovi ljudi posljednji izveli predstavu, što sugerira da je na pozornici bilo dosta dugo prije 24. januara 1594. [41] Waith pretpostavlja da je predstava izvorno pripadala Derby's Men -u, ali nakon zatvaranja londonskih kazališta 23. lipnja 1592. zbog izbijanja kuge, Derby's Men prodala je predstavu Pembrokeovim ljudima, koji su odlazak na regionalno putovanje u Bath i Ludlow. Turneja je doživjela finansijski neuspjeh, a kompanija se 28. septembra vratila u London, finansijski uništena. Tada su dramu prodali Sussexovim ljudima, koji će je izvesti 24. januara 1594. u The Rose. [42] Ako neko prihvati ovu teoriju, ona predlaže datum sastavljanja neko vrijeme početkom do sredine 1592. Međutim, Jonathan Bate i Alan Hughes tvrdili su da nema dokaza da je unos hronološki, te nema presedana na drugim naslovnim stranama za takvu pretpostavku. Osim toga, kasnije izdanje predstave daje drugačiji redoslijed glumačkih kompanija - Pembrokeovi ljudi, Derbyjevi ljudi, Sussexovi ljudi i Lordi Chamberlainovi ljudi, sugerirajući da je redoslijed slučajan i da se ne može koristiti za datiranje predstave. [43]

Kao takav, čak ni među naučnicima koji preferiraju datum nakon 1590. godine, 1592. nikako nije univerzalno prihvaćen. Jacques Berthoud, na primjer, tvrdi da je Shakespeare imao bliske veze sa Derby's Men i "čini se da Tit Andronik mora da je već ušao u repertoar Derbyjevih ljudi do kraja 1591. ili najkasnije do početka 1592. "[44] Berthoud vjeruje da se ovo mjesto sastavljanja nalazi negdje u 1591. Drugu teoriju daje Jonathan Bate, koji smatra značajno je da u prvom kvartalu nedostaje komentar "razna vremena" koji se nalazi gotovo u svakoj predstavi iz šesnaestog stoljeća, tvrdnja na naslovnoj stranici da je drama izvedena "razna vremena" pokušaj je izdavača da naglasi njegovu popularnost, a njegovo odsustvo u prvom tromjesečju ukazuje da je predstava bila tako nova, da nigdje nije izvedena.Bate također nalazi značaj u činjenici da su se prije silovanja Lavinije, Hiron i Demetrije zavjetovali da će koristiti Bassianusovo tijelo kao jastuk. Bate vjeruje da to povezuje predstavu kod Thomasa Nashea Nesretni putnik, koja je završena 27. juna 1593. Verbalne sličnosti između Titus i pjesma Georgea Peelea Čast podvezice su takođe važni za Bate. Pjesma je napisana kako bi proslavila instalaciju Henryja Percyja, devetog grofa od Northumberlanda kao viteza podvezice 26. juna 1593. Bate uzima ova tri dokaza kako bi predložio vremenski okvir u kojem će Shakespeare dovršiti svoju Henry VI trilogiju prije zatvaranja kazališta u lipnju 1592. U to se vrijeme obraća klasičnoj antici kako bi mu pomogao u pjesmama Venera i Adonis i Silovanje u Lucreceu. Zatim je, krajem 1593., s izgledom da se kazališta ponovno otvore, i sa još uvijek svježim klasičnim materijalom, napisao Titus kao njegova prva tragedija, ubrzo nakon čitanja Nasheova romana i Peeleove pjesme, a sve to sugerira datum sastavljanja krajem 1593. [45]

Drugi kritičari pokušali su koristiti više naučnih metoda za određivanje datuma predstave. Na primjer, Gary Taylor upotrijebio je stilometriju, posebno proučavanje kontrakcija, kolokvijalizama, rijetkih riječi i funkcionalnih riječi. Taylor zaključuje da je cijela drama, osim Čina 3, Scena 2 napisana neposredno nakon toga Henrik VI, 2. dio i Henrik VI, 3. dio, koju dodjeljuje krajem 1591. ili početkom 1592. Kao takav, Taylor se slaže s datumom sredinom 1592. za Titus. On takođe tvrdi da je 3.2, koji se nalazi samo u tekstu Folija iz 1623., napisan istovremeno sa romeo i julija, krajem 1593. [46]

Međutim, ako je drama napisana i izvedena 1588 (Hughes), 1589 (Maxwell), 1591 (Berthoud), 1592 (Waith i Taylor) ili 1593 (Bate), zašto ju je Henslowe 1594 nazvao "ne" ?? R.A. Foakes i R.T. Rickert, moderni urednici časopisa Hensloweov dnevnik, tvrde da bi se "ne" moglo odnositi na nedavno licenciranu predstavu, što bi imalo smisla ako prihvatimo Waithov argument da su Pembrokeovi ljudi prodali prava Sussexovim ljudima po povratku s neuspjele turneje po provincijama. Foakes i Rickert također ističu da bi se "ne" moglo odnositi na nedavno revidiranu dramu, sugerirajući da će Shakespeare -ov dio biti uređen negdje krajem 1593. [47] Waith smatra da je ovaj prijedlog posebno važan utoliko što su John Dover Wilson i Gary Taylor pokazali da tekst kakav postoji u Q1 radi čini se da ukazuju na uređivanje. [48] ​​Međutim, to što "ne" zapravo znači "novo" nije u potpunosti prihvaćeno 1991. godine, Winifred Frazer je tvrdio da je "ne" zapravo kratica za "Newington Butts". Brian Vickers, između ostalih, smatra da su Frazerovi argumenti uvjerljivi, što tumačenje Henslowovog unosa čini još složenijim. [49]

Uređivanje teksta

1594 kvarto tekst drame, s istim naslovom, preradio je James Roberts za Edward White 1600. (Q2). 19. aprila 1602. Millington je prodao svoj dio autorskih prava Thomasu Pavieru. Međutim, sljedeća verzija drame ponovo je objavljena za White, 1611. godine, pod malo izmijenjenim naslovom Najžalosnija tragedija Tita Andronika, štampa Edward Allde (Q3).

Q1 se smatra "dobrim tekstom" (tj. Nije loš kvarto ili prijavljeni tekst), i čini osnovu za većinu modernih izdanja drame. Čini se da se Q2 temelji na oštećenoj kopiji Q1, jer nedostaje određeni broj redova koji su zamijenjeni onim što se čini kao rad nagađanja kompozitora. To je posebno uočljivo na kraju drame gdje su četiri završna govora dodana Luciusovom završnom govoru "Pogledajte pravdu učinjenu nad Aaronom, tim prokletim Maurom,/Po kome su naši teški slučajevi imali početak/Zatim su kasnije dobro naredili stanje,/da kao što ni događaji ne bi trebali upropastiti. " Naučnici obično pretpostavljaju da je kompozitor kada je došao do posljednje stranice i vidio oštećenja pretpostavio da nedostaju neki redovi, a zapravo nijedan. [50] Q2 se smatrao kontrolnim tekstom do 1904. godine, kada je kopija Q1 koja se sada nalazi u biblioteci Folger Shakespeare otkrivena u Švedskoj. [51] Zajedno sa štampanjem 1594. godine Henrik VI, II dio, Folgerov Q1 Titus je najstarija štampana Šekspirova drama. [52] Q2 takođe ispravlja brojne manje greške u Q1. Q3 je daljnja degradacija Q2 i uključuje brojne ispravke teksta Q2, ali unosi još mnogo grešaka.

The First Folio tekst 1623 (F1), pod naslovom Žalosna tragedija Tita Andronika, zasniva se prvenstveno na tekstu Q3 (zbog čega moderni urednici koriste Q1 kao kontrolu, a ne uobičajenu praksu u Shakespeareu da koristi Folio tekst). Međutim, Folio tekst uključuje materijal koji se ne nalazi u nijednom kvarto izdanju, prije svega 3. čin, 2. scena (koja se naziva i "scena ubistva muha"). Vjeruje se da je Q3 vjerovatno glavni izvor Folio, također je korištena komentirana suplerska kopija, posebno u odnosu na scenske pravce, koji se značajno razlikuju od svih kvarto tekstova. [53]

Kao takav, tekst drame koji je danas poznat kao Tit Andronik uključuje kombinaciju materijala iz Q1 i F1, od kojih je velika većina uzeta iz Q1.

Peachamov crtež Uredi

Važan dokaz koji se odnosi i na datiranje i na tekst Titus je takozvani 'Peacham crtež' ili 'Longleat rukopis' jedina sačuvana savremena Šekspirova ilustracija, koja se sada nalazi u biblioteci markiza od Batha u Longleatu. Čini se da crtež prikazuje performans Titus, pod kojim se citira neki dijalog. Eugene M. Waith za ilustraciju tvrdi da "geste i kostimi ostavljaju živopisniji dojam vizualnog utjecaja elizabetanske glume nego što to dobivamo iz bilo kojeg drugog izvora". [54]

Međutim, daleko od toga da je priznati izvor dokaza, dokument je izazvao različita tumačenja, a njegov je datum posebno često doveden u pitanje. Činjenica da tekst reproduciran na crtežu izgleda posuđuje iz Q1, Q2, Q3 i F1, iako izmišlja i neka svoja čitanja, dodatno komplicira stvari. Osim toga, moguće povezivanje sa šekspirovskim krivotvoriteljem Johnom Payneom Collierom potkopalo je njegovu autentičnost, dok neki znanstvenici vjeruju da prikazuje dramu koja nije Tit Andronik, pa je stoga od Šekspira ograničena upotreba. [55]

Kritička istorija Edit

Iako Titus bila je iznimno popularna u svoje vrijeme, tijekom 17., 18. i 19. stoljeća postala je možda Shakespearova najopasnija drama, a tek u drugoj polovici 20. stoljeća ovaj obrazac ocrnjivanja pokazao je bilo kakve znakove popuštanja. [56]

Jedno od najranijih i jedno od najpoznatijih kritičkih omalovažavanja predstave dogodilo se 1687. godine, u uvodu u kazališnu adaptaciju Edwarda Ravenscrofta, Tit Andronik, ili silovanje Lavinije. Tragedija, izmijenjena iz djela gospodina Shakespearea. Govoreći o originalnoj drami, Ravenscroft je napisao, "to je najneispravniji i najlošiji komad u svim njegovim djelima. Čini se prije gomila smeća nego struktura." [57] 1765. Samuel Johnson je doveo u pitanje mogućnost čak postavljanja predstave, ističući da se "varvarstvo prizora i opći masakr koji su ovdje izloženi teško mogu zamisliti podnošljivo bilo kojoj publici." [58] 1811. godine August Wilhelm Schlegel napisao je da je predstava "uramljena prema lažnoj predstavi o tragičnom, koja je gomilanjem okrutnosti i ogromnosti izrodila u užasno, ali ipak ne ostavlja duboki utisak iza sebe." [59] Godine 1927. T.S. Eliot je slavno tvrdio da je to "jedno od najglupljih i najneinspiriranijih komada ikada napisanih, drama u kojoj je nevjerojatno da je Shakespeare uopće imao ikakvu ruku, drama u kojoj bi najbolji odlomci bili previše počašćeni potpisom Peelea . " [60] Godine 1948., John Dover Wilson je napisao da se predstava "čini da se trže i udara poput nekih pokvarenih kolica, natovarenih krvavim leševima s elizabetanske skele, a koju je vozio krvnik iz Bedlama odjeven u kapu i zvona". [61] On dalje kaže da je komad bio neko drugi osim Shakespearea, bio bi izgubljen i zaboravljen, samo zato što tradicija smatra da ga je Shakespeare napisao (za šta Dover Wilson visoko sumnja) da se pamti, a ne za bilo koje vlastite osobine.

Međutim, iako je predstava i dalje imala svoje uvrede, počela je stjecati i svoje prvake. U svojoj knjizi iz 1998. Shakespeare: Pronalazak čovjeka, Obranio se Harold Bloom Titus od raznih kritičnih napada koje je imao godinama, insistiranje na tome da predstava treba biti "parodija" i loše je samo "ako to shvatite iskreno". Tvrdi da su neujednačene reakcije publike posljedica nerazumijevanja redatelja Shakespearove namjere, koja se "rugala i iskorištavala Marlowe", a jedini prikladni redatelj bio bi Mel Brooks. [62]

Još jedan šampion došao je 2001. godine, kada je Jacques Berthoud istaknuo da je, nedugo nakon Drugog svjetskog rata, "Tit Andronik ozbiljno je shvatilo samo nekolicina tekstualnih i bibliografskih naučnika. Čitatelji su ih, kad su ih mogli pronaći, uglavnom smatrali neshvatljivim farragom nasilja i bombardiranja, dok su ih kazališni menadžeri tretirali ili kao scenarij kojem je potrebno radikalno prepisivanje, ili kao šou-biznis priliku za glumca. "[2 ] Međutim, do 2001. godine to više nije bio slučaj, jer su mnogi istaknuti naučnici izašli u odbranu predstave.

Jedan od takvih naučnika bio je Jan Kott. Govoreći o očiglednom neopravdanom nasilju, Kott je to tvrdio

Tit Andronik nije ni najbrutalniji od Shakespeareovih drama. Umire više ljudi Richard III. Kralj Lear je mnogo okrutnija igra. U cijelom Šekspirovom repertoaru ne mogu pronaći tako odvratnu scenu kao Cordelijina smrt. U čitanju, okrutnosti Titus može izgledati smiješno. Ali ja sam to vidio na pozornici i smatrao da je to dirljivo iskustvo. Zašto? U gledanju Tit Andronik dolazimo do razumijevanja - možda više nego gledajući bilo koju drugu Shakespeareovu dramu - prirodu njegovog genija: on je strastima dao unutrašnju svijest, okrutnost je prestala biti samo fizička. Shakespeare je otkrio moralni pakao. Otkrio je i nebo. Ali on je ostao na zemlji. [63]

U izdanju drame za Savremeni Šekspir u seriji, AL Rowse nagađa zašto se bogatstvo predstave počelo mijenjati tokom 20. stoljeća "u civiliziranom viktorijanskom dobu predstava se nije mogla izvesti jer se u nju nije moglo vjerovati. Takav je užas našeg doba, sa užasna varvarstva u logorima i pokreti otpora uporedo s mučenjem i sakaćenjem i hranjenjem ljudskim mesom predstave, da je prestalo biti nevjerojatno. " [64]

Rediteljka Julie Taymor, koja je 1994. postavila produkciju izvan Broadwaya, a 1999. režirala filmsku verziju, kaže da ju je predstava privukla jer je smatrala da je to "najrelevantnija Shakespearova drama za moderno doba". [65] Budući da vjeruje da živimo u najnasilnijem razdoblju u povijesti, Taymor smatra da je predstava za nas stekla veću važnost nego za Viktoriju "čini se da je to drama napisana za današnji dan, smrdi na sada." [66] Jonathan Forman, kada je pregledao Taymorov film za New York Post, složio se i izjavio: "To je Shakespearova predstava za naše vrijeme, umjetničko djelo koje direktno govori o doba Ruande i Bosne." [67]

Autorsko pravo Uredi

Možda je tema o kojoj se u kritičkoj povijesti drame najčešće raspravlja upravo ona o autorstvu. Nijedno od tri kvarto izdanja Titus imenujte autora, što je bilo normalno za elizabetanske drame. Međutim, Francis Meres dramu navodi kao jednu od Shakespeareovih tragedija u Palladis Tamia 1598. Osim toga, John Heminges i Henry Condell bili su dovoljno sigurni u Shakespeareovo autorstvo da ga uključe u First Folio 1623. Kao takvi, s malo raspoloživih čvrstih dokaza koji ukazuju na to da je Shakespeare zaista napisao dramu, pitanja autorstva nastoje se usredotočiti na uočeni nedostatak kvalitete u pisanju, a često i na sličnost djela s djelima savremenih dramatičara.

Smatra se da je prvi koji je doveo u pitanje Shakespeareovo autorstvo bio Edward Ravenscroft 1678. godine, a tokom osamnaestog stoljeća brojni poznati šekspirovci slijedili su primjer Nicholas Rowe, Alexander Pope, Lewis Theobald, Samuel Johnson, George Steevens, Edmond Malone, William Guthrie , John Upton, Benjamin Heath, Richard Farmer, John Pinkerton i John Monck Mason, a u devetnaestom stoljeću William Hazlitt i Samuel Taylor Coleridge. [68] Svi su sumnjali u Šekspirovo autorstvo. Anti-Shakespeareov pokret postao je toliko snažan tokom osamnaestog stoljeća da je 1794. Thomas Percy napisao u uvodu Reliques of Ancient English Poetry, "Shakespeareovo sjećanje u potpunosti je opravdano nabojem pisanja drame od strane najboljih kritičara." [69] Slično, 1832. godine Globe Illustrated Shakespeare tvrdio da postoji univerzalni dogovor po tom pitanju zbog ne-Šekspirovog "barbarstva" drame.

Međutim, uprkos činjenici da je toliko mnogo šekspirovskih učenjaka vjerovalo da je dramu napisao neko drugi osim Shakespearea, bilo je onih u osamnaestom i devetnaestom stoljeću koji su se protivili ovoj teoriji. Jedan od takvih učenjaka bio je Edward Capell, koji je 1768. rekao da je drama loše napisana, ali je ustvrdio da ju je Shakespeare napisao. Drugi veliki naučnik koji je podržao Shakespeareovo autorstvo bio je Charles Knight 1843. Nekoliko godina kasnije, nekoliko istaknutih njemačkih Shakespearea također je izrazilo uvjerenje da je Shakespeare napisao dramu, uključujući A.W. Schlegel i Hermann Ulrici. [70]

Kritika dvadesetog veka udaljila se od pokušaja da dokaže ili opovrgne da je Šekspir napisao dramu, već se umesto toga fokusirala na pitanje koautorstva. Ravenscroft je to nagovijestio 1678. godine, ali prvi moderni naučnik koji se osvrnuo na teoriju bio je John Mackinnon Robertson 1905. godine, koji je zaključio da je "veliki dio drame napisao George Peele, a teško da je manje sigurno da će veliki dio ostatka je napisao Robert Greene ili Kyd, s nekima Marlow. " [71] Godine 1919. T.M. Parrott je došao do zaključka da je Peele napisao činove 1, 2.1 i 4.1, [72] a 1931. godine Philip Timberlake je potvrdio Parrottove nalaze. [73]

Prvi veliki kritičar koji je izazvao Robertsona, Parrotta i Timberlakea bio je E.K. Chambers, koji je uspješno otkrio urođene nedostatke Robertsonove metodologije. [74] Godine 1933. Arthur M. Sampley je koristio Parrottove tehnike za raspravu protiv Peele kao koautor [75], a 1943. Hereward Thimbleby Price je također tvrdio da je Shakespeare pisao sam. [76]

Počevši od 1948., s Johnom Doverom Wilsonom, mnogi su učenjaci bili skloni favoriziranju teorije da su Shakespeare i Peele na neki način sarađivali. Dover Wilson je sa svoje strane vjerovao da je Shakespeare uredio dramu koju je originalno napisao Peele. [77] Godine 1957., R.F. Hill je tom pitanju pristupio analizirajući distribuciju retoričkih sredstava u predstavi. Kao i Parrott 1919. i Timberlake 1931., na kraju je zaključio da je Peele napisao 1., 2.1. I 4.1. Čin, dok je Shakespeare napisao sve ostalo. [78] 1979. godine Macdonald Jackson je upotrijebio rijetki test riječi i na kraju je došao do identičnog zaključka kao Parrott, Timberlake i Hill. [79] 1987. Marina Tarlinskaja je koristila kvantitativnu analizu pojavljivanja naprezanja u liniji jambskog pentametra, a također je zaključila da je Peele napisao akte 1, 2.1 i 4.1. [80] 1996. Macdonald Jackson se vratio autorskom pitanju s novom metričkom analizom funkcija riječi "i" i "sa". Njegovi nalazi također sugeriraju da je Peele napisao akte 1, 2.1 i 4.1. [81]

Međutim, oduvijek je bilo učenjaka koji vjeruju da je Shakespeare sam radio na predstavi. Mnogi urednici različitih naučnih izdanja drame u dvadesetom stoljeću, na primjer, osporavali su teoriju koautorstva Eugene M. Waith u svom Oxford Shakespeare izdanje 1985., Alan Hughes u svom Cambridge Shakespeare izdanje 1994. i ponovo 2006., a Jonathan Bate u svom Arden Shakespeare izdanje 1995. Međutim, u slučaju Batea, 2002., podržao je knjigu Briana Vickersa Shakespeare, koautor koji ponavlja slučaj za Peelea kao autora akta 1, 2.1 i 4.1. [82]

Vickers -ova analiza ovog pitanja je najopsežnija do sada poduzeta. Osim što je analizirao distribuciju velikog broja retoričkih sredstava kroz predstavu, on je osmislio i tri nova autorska testa, analizu višesložnih riječi, analizu distribucije aliteracije i analizu vokativa. Njegovi nalazi su ga naveli da sa potpunim povjerenjem ustvrdi da je Peele napisao akte 1, 2.1 i 4.1. [83] Nalazi Vickersa nisu univerzalno prihvaćeni. [84]

Language Edit

Jezik jezika Titus je oduvijek imao središnju ulogu u kritici drame utoliko što su oni koji sumnjaju u Shakespeareovo autorstvo često ukazivali na očigledne nedostatke jezika kao dokaz te tvrdnje. Međutim, kvaliteta jezika godinama je imala svoje branitelje, kritičari koji tvrde da je predstava jezički složenija nego što se često misli, te sadrži uspješniju upotrebu određenih jezičkih motiva nego što se do sada dopuštalo.

Jedan od najosnovnijih takvih motiva je ponavljanje. Uvijek se pojavljuje nekoliko riječi i tema koje služe za povezivanje i suprotstavljanje likova i scena, te za isticanje određenih tema. Možda su najočitiji ponavljajući motivi časti, vrline i plemenitosti, a svi se oni više puta spominju u cijeloj predstavi, posebno u prvom činu uvodna linija predstave je Saturninovo obraćanje "Plemenitim patricijima, zaštitnicima moje desnice" ( l.1). U drugom govoru drame Bassianus kaže "I ne trpi sramotu da se približiš/carskom sjedištu, da posvetiš vrlinu,/pravdi, uzdržanosti i plemenitosti/Ali neka pustinja u čistim izborima zasja" (II.13-16). Od ovog trenutka nadalje, koncept plemenitosti je u središtu svega što se događa. H.B. Charlton tvrdi u ovom uvodnom aktu da je "standard moralne valute koji se najčešće koristi čast". [85]

Kad Marko najavljuje Titin skori dolazak, naglašava Titusovu slavnu čast i integritet "I sada napokon, opterećen časnom plijenom,/vraća dobrog Andronika u Rim,/slavnog Tita, koji cvjeta u naoružanju./Dozvolite nam čast njegovo ime/Koga biste dostojno sada uspjeli "(II.36-40). Markovo pozivanje na Titino ime čak je i samo aluzija na njegovo plemstvo utoliko što je Titusov potpuni naslov (Tit Pio) počasni natpis koji se "odnosi na njegovu odanost patriotskoj dužnosti". [86]

Bassianus zatim navodi svoje vlastito divljenje prema svim Andronicijima "Marko Andronik, zato se i slažem/U tvojoj iskrenosti i integritetu,/I tako volim i poštujem tebe i tvoje,/tvoga plemenitog brata Tita i njegove sinove" (II. 47–50). Po dolasku Tita, objavljuje se "Zaštitnik vrline, najbolji rimski prvak,/Uspješan u bitkama u kojima se bori,/Uz čast i bogatstvo se vraća" (Ill.65–68). Kad je Tit stigao na scenu, neće proći mnogo vremena i on će govoriti o časti, vrlini i integritetu, govoreći o porodičnoj grobnici kao o "slatkoj ćeliji vrline i plemenitosti" (l.93). Nakon što je Titus izabrao Saturnina za cara, hvale jedni druge časti, pri čemu se Saturnin poziva na Titinu "časnu porodicu" (II.239), a Tit tvrdi da "izuzetno cijenim vašu milost" (II.245). Titus tada govori Tamorama: "Sada, gospođo, jeste li zarobljenici cara -/Njega koji će za vašu čast i vašu državu/plemenito koristiti vas i vaše sljedbenike" (II.258-260).

Čak i kada stvari krenu naopako za Andronike, svaki od njih čvrsto drži do vlastitog tumačenja časti. Mutijeva smrt dolazi zbog toga što Tit i njegovi sinovi imaju različite koncepte časti. Tit smatra da su careve želje trebale imati prednost, njegovi sinovi da bi rimski zakon trebao upravljati svima, uključujući i cara. Kao takav, kada Lucije zamjeri Titu što mu je ubio jednog od sinova, Tit odgovara: "Ni ti, ni on, nisu moji sinovi/Moji sinovi me nikada ne bi tako obeščastili" (l.296). Nekoliko trenutaka kasnije, Saturnin izjavljuje Titu "Vjerovat ću u slobodno vrijeme onome koji mi se jednom ruga,/Tebi nikada, niti tvojim izdajničkim oholim sinovima,/Konfederacije sve da me obeščašćuju" (III.301-303).Nakon toga, Tit ne može sasvim vjerovati da je Saturnin izabrao Tamoru za svoju caricu i opet vidi da je obeščašćen "Tit, kad nisi htio hodati sam,/tako sramoćen i osporavao je nepravde" (III.334–341). Kada se Marko zalaže za Tita da se Mutiju dozvoli da bude sahranjen u porodičnoj grobnici, on moli: "Dopusti svom bratu Marku da se pridruži/Njegovom plemenitom nećaku ovdje u gnijezdu vrline,/To je umrlo u čast i Lavinijinu stvar." (ll.375–377). Nakon što je nevoljko pristao dopustiti Mutiju kraljevsku sahranu, Tit se zatim vraća na pitanje kako se osjeća da su mu se sinovi okrenuli i obeščastili ga: "Dan nesretnog je dana koji sam vidio,/da me obeščašćuje sinovi u Rimu "(II.384–385). Na ovom mjestu, Marko, Marcije, Kvinte i Lucije izjavljuju o ubijenom Mutiju, "On živi u slavi, koji je umro zbog vrline" (II.390).

I drugi likovi se uključuju u tuču koja je posljedica neslaganja među Andronicima, a i oni se jednako brinu o časti. Nakon što je Saturnin osudio Tita, Bassianus ga poziva: "Ovaj plemeniti gospodin, ovdje je lord Tit,/po mišljenju i časti je povrijeđen" (Ill.415–416). Zatim, iznenađujućim potezom, Tamora predlaže Saturninu da oprosti Titu i njegovoj porodici. Saturnin je isprva zgrožen, vjerujući da ga Tamora sada obeščašćuje i "Koja gospođo, obeščastite se otvoreno,/i to iznesite bez osvete?" (ll.442–443), na šta Tamora odgovara,

Nije tako, gospodaru, bogovi Rima su se čuvali
Trebao bih biti autor da vas obeščastim.
Ali čast mi je usuditi se prihvatiti
Za svu nevinost Gospoda Tita,
Čija srdžba nije uklonjena govori o njegovim tugama.
Zatim ga pogledaj milostivo u moje odijelo
Izgubiti ne tako plemenitog prijatelja uzalud pretpostavljam.

(ll.434–440)

Ironija je, naravno, u tome što je njen lažni poziv na čast ono što započinje krvavi osvetoljubivi ciklus koji dominira ostatkom predstave.

Iako nisu sve sljedeće scene toliko zasićene referencama na čast, plemenitost i vrlinu kao otvaranje, na njih se neprestano aludira u cijeloj predstavi. Drugi značajni primjeri uključuju Aaronov opis Tamore "Na njezinu pamet čeka ovozemaljska čast,/a vrlina saginje i drhti na njezino mrštenje" (2.1.10–11). Ironično i sarkastično spominjanje časti događa se kada Basijan i Lavinija susretnu Arona i Tamoru u šumi, a Basijan kaže Tamori "vaš tamnocrveni cimerijski/Dot učini da vaša čast postane nijansa njegovog tijela,/uočena, omražena i odvratna" (2.3.72– 74). Kasnije, nakon što je Klovn dostavio Titino pismo Saturninu, Saturnin izjavljuje: "Idi, vuci zlikovca ovamo za kosu./Ni starost ni čast neće oblikovati privilegiju" (4.4.55–56). Još jedan primjer viđen je izvan Rima, kada Got spominje Lucija "Čiji visoki podvizi i časna djela/Zahvalan Rim uzvraća uz prezir" (5.1.11–12).

Daljnji značajan motiv je metafora vezana za nasilje u "svijetu svijeta" Titus nije samo jedan od besmislenih činova nasumičnog nasilja, već onaj u kojem jezik izaziva nasilje i nasilje se vrši na jeziku kroz udaljenost između riječi i stvari, između metafore i onoga što ona predstavlja. "Na primjer, u 3.1 kada Tit traži od Arona da odsjekao mu ruku jer vjeruje da će to spasiti živote njegovih sinova, kaže: "Pruži mi ruku, a ja ću ti dati svoju." Stoga, na jeziku Titus, "pružiti ruku znači riskirati komadanje." [87]

Nema rasprave o jeziku na Titus Potpuno je bez upućivanja na Marcusov govor nakon pronalaska Lavinije nakon njenog silovanja:

Ko je ovo? Moja nećaka koja tako brzo odleti?
Rođače, riječ: gdje ti je muž?
Ako sanjam, probudilo bi me svo moje bogatstvo!
Ako se probudim, neka planeta me obori,
Da mogu da spavam u večnom snu!
Govori, nježna nećako, kakve stroge i nežne ruke
Odsjekao, sjekao i ogolio vaše tijelo
Od njene dvije grane, tih slatkih ukrasa,
U čijim senkama kruže kraljevi su tražili da spavaju,
A možda i neće steći tako veliku sreću
Kao polovina tvoje ljubavi? Zašto ne razgovaraš sa mnom?
Avaj, grimizna rijeka tople krvi,
Kao šumeća fontana uz vjetar,
Podiže se i pada između tvojih ružičastih usana,
Dolazite i odlazite sa medenim dahom.
Ali sigurno te je neki Tereus deflorirao,
I da ga ne biste otkrili, prerežite jezik.
Ah, sad odvraćaš lice od srama
I bez obzira na sav ovaj gubitak krvi,
Kao iz cijevi s tri grla za izdavanje,
Pa ipak, tvoji obrazi izgledaju crveno kao Titanovo lice,
Pocrvenjeli da se naiđe na oblak.
Da govorim u tvoje ime? Hoću li reći da je tako?
O, da sam poznavao tvoje srce i poznavao zvijer,
Da bih mu mogao navaliti da mi olakša um!
Tuga je prikrivena, kao da se pećnica zaustavila,
Spaljuje li srce do pepela tamo gdje je.
Lijepa Philomela, zašto je izgubila jezik,
I u dosadnom uzorkom ušivela joj je um
Ali, ljupka nećakinjo, to zlo ti je izrezano.
Lukaviji Tereus, rođače, jeste li upoznali,
I odsjekao je te lijepe prste,
To je moglo biti bolje posijano od Philomela.
O, da je čudovište vidjelo te ruke ljiljana
Drhti, poput listova jasike, na lutnji,
I učini da svilene niti uživaju u njihovom ljubljenju,
On ih tada ne bi dotaknuo za svoj život.
Ili, da je čuo nebeski sklad
Koje je taj slatki jezik napravio,
Bacio bi nož i zaspao,
Kao Cerberus do nogu tračkog pesnika.
Dođi, idemo, i oslijepi tvog oca,
Takav će prizor zaslijepiti očevo oko.
Jednosatna oluja utopit će mirisne medovine
Šta će cijeli mjesec suza oči tvoga oca?
Ne povlači se, jer ćemo tugovati s tobom
O, može li naše žalovanje olakšati tvoju bijedu!

(2.4.11–57)

U ovom govoru o kojem se mnogo raspravljalo, nesklad između prekrasnih slika i užasnog prizora koji je pred nama, mnogi su kritičari primijetili kao uznemirujuće, a govor se često strogo uređuje ili potpuno uklanja za izvedbu u produkciji RSC -a iz 1955., na primjer, režiser Peter Bruk je potpuno prekinuo govor. Među kritičarima postoji i veliko neslaganje u pogledu suštinskog značenja govora. John Dover Wilson, na primjer, ne vidi ništa drugo nego parodiju, Shakespeare se ruga djelima svojih savremenika pišući nešto tako loše. On ne nalazi drugi tonski analogan govor u cijelom Shakespeareu, zaključujući da je to "snop neusklađenih umišljenosti koje drži ljepljivi sentimentalizam". [88] Slično, Eugene M. Waith utvrđuje da je govor estetski propust koji je možda dobro izgledao na stranici, ali koji je neskladan u izvedbi. [89]

Međutim, branitelji predstave postavili su nekoliko teorija koje nastoje ilustrirati tematsku relevantnost govora. Na primjer, Nicholas Brooke tvrdi da ono "stoji na mjestu horskog komentara o zločinu, utvrđujući njegov značaj za predstavu tako što predstavlja amblem osakaćene žene". [90] Glumica Eve Myles, koja je glumila Laviniju u produkciji RSC -a 2003. godine, sugerira da Marcus "pokušava previti njezine rane jezikom", pa govor ima smirujući učinak i pokušaj je Marcusa smiriti Laviniju. [91]

Još jednu teoriju predlaže Anthony Brian Taylor, koji jednostavno tvrdi da Marcus blebeće "počevši s referencama na" san "i" drijemanje ", a završava s jednim za spavanje, govor je starčevo sanjarenje potresen užasnim i potpuno neočekivanim prizorom pred njim je podlegao senilnoj tendenciji da se udalji i upije u svoje misli radije nego da se suoči sa surovošću stvarnosti. " [92] Jonathan Bate, međutim, smatra govor složenijim, tvrdeći da pokušava dati glas neopisivom. Bate ga stoga vidi kao ilustraciju sposobnosti jezika da "vrati ono što je izgubljeno", tj. Lavinijina ljepota i nevinost figurativno se vraćaju u ljepotu jezika. [93] Slično, za Briana Vickersa, "ove senzualne slikovne slike odgovaraju Lavininij ljepoti koja je zauvijek uništena. To jest, služe jednoj od stalnih funkcija tragedije, za dokumentiranje metabolé, taj tragični kontrast između onoga što su ljudi nekad bili i onoga što su postali. "[94] Jacques Berthoud iznosi drugu teoriju, tvrdeći da govor" pokazuje dva kvaliteta koja se rijetko nalaze zajedno: neosjetljivo emocionalno prepoznavanje užasa njenih ozljeda i saznanje da, uprkos tome što se pretvorila u živi grob, ona ostaje osoba koju poznaje i voli. "Stoga govor evocira Marcusovu" zaštitničku identifikaciju "s njom. [95] DJ Palmer smatra da je govor pokušaj racionalizacije u Marcusovom umu čisti užas onoga što vidi

Marcusovo jadikovanje je pokušaj da se ostvari prizor koji maksimalno opterećuje moći razumijevanja i izgovaranja. Živopisne umišljenosti u kojima on prikazuje svoju nesretnu nećakinju ne transformiraju je i ne depersonaliziraju: ona se već transformirala i depersonalizirala. Daleko od toga da se povlači od užasne stvarnosti u neku estetsku distancu, Marcusova umišljenost zadržava se na ovoj figuri koja mu je i poznata i čudna, poštena i odvratna, živo tijelo i objekt: ovo je, a nije, Lavinia. Lavinijino stanje je doslovno neopisivo. Marcusova formalna tužbalica artikulira neizrecive nevolje. Ovdje i tijekom cijele predstave odgovor na nepodnošljivo je ritualniziran, jezikom i radnjom, jer je ritual krajnje sredstvo kojim čovjek nastoji urediti i kontrolirati svoj nesigurni i nestabilni svijet. [96]

Za razliku od Dover Wilson -a i Waitha, nekoliko naučnika je tvrdilo da, iako govor možda ne funkcionira na stranici, može funkcionirati u performansama. Raspravljajući o produkciji Deborah Warner RSC -a na filmu The Swan 1987. godine, koja je koristila nemontirani tekst, Stanley Wells tvrdi da je izlaganje govora Donalda Sumptera "postalo duboko dirljiv pokušaj da se savladaju činjenice i tako prevlada emocionalni šok prethodno neslućenog horora" Imali smo osjećaj suspenzije vremena, kao da govor predstavlja artikulaciju, nužno produženu u izrazu, niza misli i emocija, za koje je možda trebalo ne više od sekunde ili dvije da prođu kroz um lika, kao ružan san. " [97] Govoreći i o Warnerovoj produkciji i Sumpterovoj izvedbi, Alan C. Dessen piše "promatramo Marcusa, korak po korak, koristimo njegovu logiku i Lavininine reakcije kako bismo utvrdili što se dogodilo, tako da gledatelji oboje vide Laviniju izravno i vidjeti kroz njegove oči i slike. U tom procesu užas situacije filtrira se kroz ljudsku svijest na način koji je teško opisati, ali snažan za doživjeti. "[98]

Sagledavanje jezika drame u općenitijem smislu također je proizvelo niz kritičkih teorija. Na primjer, Jacques Berthoud tvrdi da je retorika drame eksplicitno povezana s njenom temom "čitavo dramsko pismo, uključujući i monologe, funkcionira kao mreža odgovora i reakcija. [Jezična] primarna i dosljedna funkcija je interlokutorijska." [99] Potpuno drugačije tumačenje je tumačenje Jacka Reesea, koji tvrdi da je Shakespeareova upotreba jezičnih funkcija za uklanjanje publike od posljedica i implikacija nasilja koje ima gotovo brehtovsko verfremdungseffekt. Koristeći primjer Marcusova govora, Reese tvrdi da je publika odvojena od nasilja kroz naizgled neskladne opise tog nasilja. Takav jezik služi da "dodatno naglasi umjetnost drame u izvjesnom smislu, oni sugeriraju publici da sluša pjesmu pročitanu, a ne da vidi događaje te pjesme stavljene u dramsku formu". [100] Gillian Kendall, međutim, dolazi do suprotnog zaključka, tvrdeći da retorička sredstva poput metafore povećavaju nasilnu sliku, a ne je umanjuju, jer figurativna upotreba određenih riječi nadopunjuje njihove doslovne pandane. To, međutim, "remeti način na koji publika percipira slike". [101] Primjer ovoga vidi se na slikama tijela/mrtvog tijela na početku predstave, jer dvije slike ubrzo postaju zamjenjive. Još jednu teoriju daje Peter M. Sacks, koji tvrdi da je jezik drame obilježen "umjetnim i izrazito amblematskim stilom, a prije svega odvratnim grotesknim nizom užasa koji izgleda nemaju funkciju, ali ironiziraju čovjekove neadekvatne izraze boli i gubitka ". [102]

Uređivanje tema

Najranije definitivno zabilježeno izvođenje Titus bilo je 24. januara 1594. godine, kada je Philip Henslowe zabilježio nastup Sussex's Men of Titus & amp ondronicus. Iako Henslowe ne navodi kazalište, najvjerojatnije je to bila Ruža. Ponovljene predstave izvedene su 28. januara i 6. februara. 5. i 12. juna, Henslowe je snimio još dvije izvedbe predstave, u Newington Butts Theatru u kombinaciji Admiral's Men i Lord Chamberlain Men. [103] Emisija od 24. januara zaradila je tri funte i osam šilinga, a izvedbe 29. januara i 6. februara zaradile su po dvije funte, što ju je učinilo najprofitabilnijom predstavom u sezoni. [104] Sljedeća snimljena predstava bila je 1. januara 1596. godine, kada je trupa londonskih glumaca, vjerovatno Chamberlainovih ljudi, izvela predstavu tokom božićnih svečanosti u Burley-on-the-Hill u vlastelinstvu ser Johna Haringtona, baruna Extona . [105]

Neki su učenjaci, međutim, sugerirali da izvedba u januaru 1594. možda nije prva snimljena izvedba drame. 11. aprila 1592. Henslowe je snimio deset izvedbi Derby's Men predstave pod nazivom Tit i Vespazijan, koje neki, poput E.K. Chambers, poistovjetili su se s Shakespeareovom dramom. [106] Većina učenjaka, međutim, vjeruje u to Tit i Vespazijan vjerojatnije je drugačija drama o dva rimska imperatora iz stvarnog života, Vespazijanu, koji je vladao od 69. do 79. godine, i njegovom sinu Titu, koji je vladao od 79. do 81. godine. Njih dvojica bili su u to vrijeme brojni narativi, i drama o oni ne bi bili neobični. [107] Dover Wilson dalje tvrdi da teorija da Tit i Vespazijan je Tit Andronik verovatno potiče iz 1865. engleskog prevoda 1620. nemačkog prevoda Titus, u kojem je Lucije preimenovano u Vespazijana. [108]

Iako je poznato da je predstava bila definitivno popularna u svoje vrijeme, nema drugih snimljenih izvedbi dugi niz godina. U siječnju 1668. lord Chamberlain uvrstio ju je kao jednu od dvadeset i jedne predstave u vlasništvu Kraljeve čete koja je, u određenoj fazi ranije, igrana u kazalištu Blackfriars "Katalog dijela njegovih majstorskih sluga. službeno je djelovao u Blackfryerima & amp; sada dozvoljeno svojim slugama Ma u Novom kazalištu. " [109] Međutim, druge informacije nisu date. Tokom kasnog sedamnaestog, osamnaestog i devetnaestog vijeka, adaptacije drame su dominirale pozornicom, a nakon izvedbe Burleyja 1596. godine i moguće izvedbe Blackfriars -a neko vrijeme prije 1667. godine, nema definitivno zabilježene izvedbe Šekspirovog teksta u Engleskoj do početka dvadesetog veka.

Nakon više od 300 godina odsustva s engleske pozornice, predstava se vratila 8. oktobra 1923. godine, u produkciji koju je režirao Robert Atkins u filmu The Old Vic, u sklopu Vicine prezentacije kompletnih dramskih djela tokom sedmogodišnjeg perioda. U produkciji su nastupili Wilfred Walter kao Titus, Florence Saunders kao Tamora, George Hayes kao Aaron i Jane Bacon kao Lavinia. Kritike su u to vrijeme hvalile Hayesov nastup, ali kritizirale Walterov monoton. [110] Atkins je predstavu postavio s jakim osjećajem za elizabetansku kazališnu autentičnost, s običnom crnom pozadinom i s najmanje rekvizita. Kritički, produkcija je naišla na mješovite kritike, neki pozdravljaju povratak originalne igre na pozornicu, neki se pitaju zašto se Atkins mučio kada su različite adaptacije bile mnogo bolje i još uvijek postoje. Ipak, predstava je imala veliki uspjeh na blagajnama, jedna od najuspješnijih u prezentaciji Kompletnih djela. [111]

Najranije poznato izvođenje Shakespeareovog teksta u Sjedinjenim Državama bilo je u aprilu 1924. godine, kada je bratstvo Alpha Delta Phi sa Sveučilišta Yale postavilo predstavu pod vodstvom Johna M. Berdana i E. M. Woolleyja u sklopu dvostrukog računa s Robertom Greenom Fra Bacon i fra Bungay. [112] Iako je dio materijala uklonjen sa 3.2, 3.3 i 3.4, ostatak predstave je ostao netaknut, s velikom pažnjom posvećenom nasilju i umoru. Lista glumaca za ovu produkciju je izgubljena. [113]

Najpoznatiju i najuspješniju predstavu u Engleskoj režirao je Peter Brook za RSC u Kraljevskom Shakespeare teatru 1955. godine, glumeći Laurencea Oliviera kao Titusa, Maxine Audley kao Tamora, Anthonyja Quaylea kao Aarona i Vivien Leigh kao Laviniju. Bruku je ponuđena prilika da režira Macbeth ali je to kontroverzno odbio i umjesto toga odlučio postaviti scenu Titus. [114] Mediji su predviđali da će produkcija biti veliki neuspjeh, i vjerovatno označiti kraj Brookove karijere, ali naprotiv, to je bio veliki komercijalni i kritički uspjeh, s mnogim recenzijama u kojima se tvrdi da su Brukove izmjene poboljšale Shakespearov scenarij (Marcusov poduži govor nakon otkrića Lavinije uklonjen je, a neke scene iz Čina 4 reorganizirane). Posebno je Olivier izdvojen zbog svoje izvedbe i zbog toga što je Titus bio zaista simpatičan lik. J.C. Trewin je, na primjer, napisao: "glumac se zamislio u Titusovom paklu, zaboravili smo neadekvatnost riječi u čaroliji projekcije." [115] Produkcija je također poznata po prigušivanju nasilja Hiron i Demetrije ubijeni su s pozornice, glave Kvinta i Martija nikada nisu vidjeli kako je medicinska sestra zadavljena, nije izbodena Titova ruka, nikada nije vidjela krv, a rane su simbolizirane crvenim vrpcama. Edward Trostle Jones sažeo je stil produkcije koristeći "stilizirane efekte distanciranja". Scenu u kojoj se Lavinia prvi put pojavljuje nakon silovanja kritičari su izdvojili kao posebno užasnu, s ranama koje prikazuju crvene pruge koje joj vise s ručnih zglobova i usta. Međutim, neki su recenzenti smatrali da je produkcija previše uljepšana, čineći je nerealnom, a nekoliko ih je komentiralo čistoću Lavinijinog lica nakon što joj je navodno izrezan jezik. Nakon izuzetno uspješnog izvođenja Kraljevskog Shakespeare teatra, predstava je 1957. godine krenula na turneju po Evropi. Nisu poznati video zapisi produkcije, iako je na raspolaganju mnogo fotografija. [116]

Čini se da je uspjeh Brookove produkcije dao poticaj redateljima da se uhvate u koštac s predstavom, a od 1955. godine postojao je stalan tok predstava na engleskoj i američkoj sceni. Nakon Brooka, sljedeća velika produkcija došla je 1967. godine, kada je Douglas Seale režirao izuzetno grafičku i realističnu prezentaciju na Centralnoj sceni u Baltimoru s kostimima koji su podsjećali na različite borce u Drugom svjetskom ratu. Sealeova produkcija upotrijebila je snažan osjećaj za kazališni realizam kako bi napravila paralele između suvremenog razdoblja i doba Titus, te tako komentirati univerzalnost nasilja i osvete. Seale je postavio predstavu 1940 -ih i napravio oštru paralelu sa koncentracionim logorima, masakrom u Katynu, mitingima u Nirnbergu i bombaškim napadima na Hiroshimu i Nagasaki. Saturnin je bio zasnovan na Benitu Mussoliniju, a svi njegovi sljedbenici obučeni potpuno u crno Titus je napravljen po uzoru na oficira pruske vojske koji je Andronici nosio nacistička obilježja, a Goti su na kraju predstave bili odjeveni u uniforme savezničkih snaga, sve su ubistva u posljednjoj sceni izvedena pucnjavom, a na kraju predstave svastike su padale na binu. Predstava je dobila mješovite kritike s mnogim kritičarima koji su se pitali zašto je Seale odlučio povezati Andronike s nacizmom, tvrdeći da je stvorio mješovitu metaforu. [117]

Kasnije 1967., kao direktna reakcija na Sealeovu realističku produkciju, Gerald Freedman je režirao predstavu za Shakespeare festival Josepha Pappa u kazalištu Delacorte u Central Parku na Manhattanu, glumeći Jack Hollander kao Titus, Olympia Dukakis kao Tamora, Moses Gunn kao Aaron i Erin Martin kao Lavinia. Freedman je vidio Sealeovu produkciju i smatrao je da je propala jer je funkcionirala "unoseći u igru ​​naš osjećaj stvarnosti u smislu detalja i doslovne vremenske strukture". Tvrdio je da kada se predstavi realno, predstava jednostavno ne funkcionira, jer postavlja previše praktičnih pitanja, na primjer zašto Lavinia ne iskrvari do smrti, zašto je Marcus ne odvede odmah u bolnicu, zašto Tamora to ne primijeti pita ima neobičan ukus, kako tačno i Marcije i Kvintus uspevaju da upadnu u rupu? Freedman je tvrdio da "ako se želi stvoriti svjež emocionalni odgovor na nasilje, krv i višestruko sakaćenje Tit Andronik, potrebno je šokirati maštu i podsvijest vizualnim slikama koje podsjećaju na bogatstvo i dubinu primitivnih rituala. "[118] Kao takvi, kostimi su namjerno osmišljeni da ne predstavljaju posebno vrijeme ili mjesto, već su umjesto toga bili zasnovani na onima iz Vizantijskog carstva i feudalni Japan. Osim toga, nasilje je stilizirano umjesto mačeva i bodeža, korišteni su štapići i nikada nije uspostavljen kontakt. Boja je bila halucinantna, mijenjajući se u sredini scene. Likovi su nosili klasične maske komedije i tragedije. Završna scena je simbolično ostvarena tako što su svi likovi bili umotani u crvenu haljinu dok su umirali. Upotrijebljen je i pripovjedač (igra ga Charles Dance), koji bi prije svakog čina najavljivao šta će se dogoditi u predstojećem činu, na taj način potkopavajući svaki smisao za realizam. Produkcija je dobila općenito pozitivne kritike, s Mildred Kuner koja tvrdi da je "simbolizam, a ne krvavi realizam, ono što je ovu produkciju učinilo tako zapanjujućom." [119] [120]

1972. Trevor Nunn je režirao RSC produkciju u Kraljevskom Shakespeare teatru, u sklopu prezentacije četiri rimske predstave, u kojoj glume Colin Blakely kao Titus, Margaret Tyzack kao Tamora, Calvin Lockhart kao Aaron i Janet Suzman kao Lavinia. Colin Blakely i John Wood kao opaki i manijakalni Saturnin dobili su posebno pozitivne kritike. Ova je produkcija zauzela realan pristup i nije zaobišla specifičnije aspekte nasilja, na primjer, Lavinia ima problema s hodanjem nakon silovanja, što je, implicirano, bilo analno silovanje. Nunn je vjerovao da predstava postavlja duboka pitanja o održivosti elizabetanskog društva, pa je kao takvu povezivao predstavu sa suvremenim razdobljem postavljajući ista pitanja u Engleskoj s kraja dvadesetog stoljeća "manje ga je zanimalo stanje starog Rima nego moral savremenog života. " [121] U svojim programskim bilješkama Nunn je slavno napisao "Shakespearova elizabetanska mora postala je naša". Posebno ga je zanimala teorija da je dekadencija dovela do raspada Rima. Na kraju 4.2, na primjer, bila je orgija na sceni, a tokom cijele predstave, sporedni glumci su se pojavljivali u pozadini plešući, jedući, pijući i nečuveno se ponašajući. Također na ovaj način, predstava je započela grupom ljudi koji su odali počast voštanom djelu gojaznog cara koji je zavaljen na kauču i stezao grozd. [122]

Predstava je po prvi put izvedena na Stratford Shakespeare festivalu u Ontariju u Kanadi 1978. godine, kada ju je režirao Brian Bedford, u kojoj su William Hutt glumili Titusa, Jennifer Phipps kao Tamora, Alan Scarfe kao Aaron i Domini Blithe kao Lavinia. Bedford nije otišao ni sa stilizacijom ni s realizmom, umjesto toga, nasilje se jednostavno događalo izvan scene, ali sve ostalo je realno prikazano. Predstava je dobila mješovite kritike, neki su hvalili njezinu suzdržanost, a drugi tvrdeći da je suzbijanje nasilja otišlo predaleko. Mnogi su citirali posljednju scenu, gdje unatoč tri uboda na pozornici, nije bila vidljiva niti jedna kap krvi, i otkriće Lavinije, gdje je bila potpuno bez krvi unatoč sakaćenju. Ova je produkcija presjekla Luciusov posljednji govor i umjesto toga završila s Aronom samim na pozornici dok Sibyl predviđa pad Rima u redovima koje je napisao sam Bedford. [123] Kao takva, "za afirmaciju i iscjeljenje pod Lucijem, produkcija je zamijenila skeptičnu modernu temu zla koja je trijumfirala i dekadencije Rima." [124]

Proslavljenu i nemontiranu produkciju (prema Jonathanu Bateu, nije prekinut niti jedan redak iz prvog tromjesečja) režirala je Deborah Warner 1987. godine u filmu The Swan, a ponovo je montirala na Barbican Pit 1988. za RSC, s Brianom Coxom u ulozi Titusa, Estelle Kohler kao Tamora, Peter Polycarpou kao Aaron i Sonia Ritter kao Lavinia. Naišao na gotovo općenito pozitivne kritike, Jonathan Bate smatra da je to najbolja produkcija bilo koje Shakespearove drame cijelih 1980 -ih. [125] Koristeći malu glumačku ekipu, Warner je svoje glumce povremeno obraćala publici tokom cijele predstave, a glumce su često napuštali sa pozornice i zalutali u gledalište. Odlučivši se za realističku prezentaciju, predstava je u jami imala upozorenje "Ova predstava sadrži scene koje bi neke ljude mogle smatrati uznemirujućim", a brojni kritičari primijetili su kako su se nakon intervala u mnogim predstavama u publici pojavila prazna mjesta. [126] Warnerova produkcija smatrana je toliko uspješnom, kritički i komercijalno, da RSC nije postavio predstavu sve do 2003. [127]

Godine 1988. Mark Rucker je režirao realističnu produkciju u Shakespeare Santa Cruzu, glumeći J. Kenneth Campbell u ulozi Titusa, Molly Maycock kao Tamora, Elizabeth Atkeson kao Lavinia, a posebno dobro prihvaćen nastup Brucea A. Younga kao Aarona. Campbell je Titusa predstavio u mnogo simpatičnijem svjetlu nego inače, na primjer, on slučajno ubija Mutiusa, gurnuvši ga tako da padne na drvo, a njegovo odbijanje da dopusti Mutiju da bude pokopan izvedeno je kao u snu. Prije proizvodnje, Rucker je Young -a vježbao i dovodio se u formu tako da je do vremena izvođenja težio 240 kilograma. Stojeći na šest stopa četiri, njegov Aaron namjerno je dizajniran da bude fizički najimpozantniji lik na sceni. Osim toga, često je bio pozicioniran kao stojeći na brdima i stolovima, s ostatkom glumačke ekipe ispod sebe. Kad se pojavi s Gotima, on nije njihov zatvorenik, nego voljno ulazi u njihov logor u potrazi za svojom bebom, što implicira da bi bez ove jedine slabosti bio nepobjediv. [128]

Godine 1994. Julie Taymor režirala je predstavu u Teatru za novi grad. Produkcija je sadržavala prolog i epilog smještena u moderno doba, istaknula je lik mladog Lucija, koji djeluje kao svojevrsni horski posmatrač događaja, a glumili su Robert Stattel kao Titus, Melinda Mullins kao Tamora, Harry Lennix kao Aaron i Miriam Healy -Louie kao Lavinia. Jako inspirirana u svom dizajnu Joelom-Peterom Witkinom, Taymor je koristila kamene stupove za predstavljanje Rima, koje je smatrala šutljivim i nesposobnim izraziti bilo kakvu individualnost ili subjektivnost. [129] Kontroverzno, predstava je završila implikacijom da je Lucije ubio Aaronovu bebu, uprkos njegovom zavjetu da to neće učiniti.

Godine 1995. Gregory Doran je režirao produkciju u Kraljevskom nacionalnom pozorištu, koja je također igrala u Market Theatru u Johannesburgu u Južnoj Africi, glumeći Antonyja Shera kao Titusa, Dorothy Ann Gould kao Tamora, Sella Maakea kao Aarona i Jennifer Woodbine kao Laviniju. Iako je Doran izričito poricao bilo kakve političke prizvuke, predstava je smještena u moderni afrički kontekst i napravila je eksplicitne paralele s južnoafričkom politikom. U svojim bilješkama o produkciji, koje je Doran napisao zajedno sa Sher, rekao je: "Naravno, da bi bilo relevantno, kazalište mora imati pupčanu vezu sa životom ljudi koji ga gledaju." Jedna posebno kontroverzna odluka bila je da se predstava izgovara s autohtonim naglascima, a ne primljenim izgovorom, što je navodno rezultiralo time da su mnogi bijeli Južnoafrikanci odbili pogledati predstavu. Writing in Plays International u kolovozu 1995. Robert Lloyd Parry argumentirao je "pitanja koja je postavio Titus otišao je daleko izvan same predstave [u] mnoge napetosti koje postoje u novoj Južnoj Africi, jaz nepovjerenja koji još uvijek postoji između crnaca i bijelaca. Tit Andronik pokazao se kao političko pozorište u pravom smislu. "[130]

Prvi put od 1987. RSC je predstavu postavio 2003. godine, pod vodstvom Billa Alexandera, s Davidom Bradleyjem u ulozi Titusa, Maureen Beattie u ulozi Tamore, Joeom Dixonom u ulozi Arona i Eve Myles u ulozi Lavinije. Uvjeren da je prvi čin George Peele, Aleksandar je smatrao da ne narušava Shakespearov integritet drastično ga mijenjajući, na primjer, Saturninus i Tamora su prisutni svuda, nikada ne silaze sa pozornice nema podjele između gornjeg i donjeg nivoa, sve se spominje Mutiusa nema i uklonjeno je preko 100 linija. [131]

2006. godine, u roku od nekoliko sedmica, postavljene su dvije velike produkcije. Prvi je otvoren 29. maja u Shakespeareovom globusu, u režiji Lucy Bailey, s Douglasom Hodgeom u ulozi Titusa, Geraldine Alexander kao Tamorom, Shaun Parkes kao Aaron i Laura Rees kao Lavinia. Bailey se tijekom cijele produkcije fokusirala na realističan prikaz, na primjer, nakon osakaćenja, Lavinia je prekrivena od glave do pete u krvi, sa panjevima grubo zavijenim, a ispod vidljivim sirovim mesom. Baileyina realizacija je bila toliko grafička da su se u nekoliko produkcija članovi publike onesvijestili zbog Lavininine pojave. [132] Proizvodnja je također bila kontroverzna utoliko što je Globeu po prvi put u svojoj povijesti postavljen krov. Odluku je donio dizajner William Dudley, koji je za inspiraciju uzeo obilježje Koloseuma poznatog kao velarij-rashladni sistem koji se sastojao od platna prekrivene mrežaste strukture napravljene od užadi, s rupom u sredini. Dudley je to napravio kao PVC tendu koja je trebala zamračiti gledalište. [133] [134]

Druga produkcija iz 2006. otvorena je u Kraljevskom Shakespeare teatru 9. juna u okviru Festival kompletnih radova. Režirao ga je Yukio Ninagawa, a glumili su Kotaro Yoshida kao Titus, Rei Asami kao Tamora, Shun Oguri kao Aaron i Hitomi Manaka kao Lavinia. Izveden na japanskom, originalni engleski tekst projektovan je kao nadnaslovi na stražnjoj strani scene. U izrazitoj suprotnosti s Baileyjevom produkcijom, naglašena je teatralnost koja počinje tako što kompanija još uvijek vježba i ulazi u kostime, a scenske ruke i dalje sastavljaju scenografiju. Produkcija je slijedila produkciju Brook iz 1955. u prikazu nasilja, glumica Hitomi Manaka pojavila se nakon scene silovanja sa stiliziranim crvenim vrpcama koje su joj izlazile iz usta i ruku, zamjenjujući krv. Tijekom cijele predstave, na začelju pozornice, može se vidjeti ogroman mramorni vuk iz kojeg se hrane Romul i Rem, s implikacijom da je Rim društvo zasnovano na životinjskom podrijetlu. Predstava se završava tako što mladi Lucije drži Aaronovu bebu pred publikom i uzvikuje "Užas! Užas!" [135] [136] [137]

Nekoliko tadašnjih recenzija učinilo je velik dio načina na koji je svaka produkcija pristupila izgledu Lavinije nakon silovanja "Na Shakespeareovom globusu, prizemnici padaju u nesvijest zbog sakaćenja u gruboj, ali uvjerljivoj produkciji Lucy Bailey. Stratfordu na Avonu, Yukio Ninagawa donosi japansku inscenaciju toliko stiliziranu da neprestano pretvara horor u vizualnu poeziju. " [138] Govoreći o Baileyjevoj produkciji, Eleanor Collins iz Cahiers Élisabéthains, rekao je za scenu, "članovi publike su okrenuli glavu u velikoj nevolji." [139] Charles Spencer iz The Daily Telegraph nazvan Lavinia "gotovo previše užasno da bi se moglo vidjeti." [140] Michael Billington iz The Guardian rekla je da njeno sporo miješanje na pozornicu "hladi krv". [141] Sam Marlowe iz The Times vidjela Baileyinu upotrebu realizma kao iznimno važnu za moral produkcije u cjelini "prekršena, ruke i jezik okrutno odsječeni, spotiče se u pogled obliven krvlju, meso joj visi s razbijenih zapešća, stenjući i oštro, gotovo životinjski To je najmoćnija simbolična slika produkcije, koja odiše dehumanizirajućim posljedicama rata. " [142] U Ninagawinoj produkciji neki su kritičari smatrali da upotreba stilizacije šteti utjecaju scene. Benedikt Nightingale iz The Times, na primjer, postavljeno pitanje "je li dovoljno predložiti krvoproliće ako crvene vrpce teku iz zapešća i grla?" [143] Slično, The Guardian Michael Billington, koji je hvalio Baileyinu upotrebu realističnih efekata, napisao je: "Povremeno sam osjećao da je Ninagawa, kroz stilizirane slike i handelovsku muziku, pretjerano estetizirala nasilje." [144] Neki kritičari su, međutim, smatrali da je stilizacija moćnija od Baileyjevog realizma Neil Allan i Scott Revers iz Cahiers Élisabéthains, na primjer, napisao je: "Sama krv označena je kalemovima crvenih niti koji su se izlijevali s odjeće, udova i Lavinijinih usta. Okrutnost je stilizirana, visceralna je postala estetska." [145] Slično, Paul Taylor, piše za The Independent, napisao je: "Gore su predstavljeni uzorcima crvenih vezica koje se ruše i vuku s ranjenih zglobova i usta. Možda mislite da je ova metoda imala amortizacijski učinak. Zapravo koncentrira i pojačava užas." [146] Sam Ninagawa je rekao "" Nasilje je tu. Samo pokušavam izraziti ove stvari na drugačiji način od bilo koje prethodne produkcije. "[132] U svom eseju iz 2013." Mitološke rekonfiguracije na savremenoj sceni: davanje novog glasa Filomeli u Tit Andronik", koji izravno uspoređuje prikaze dviju Lavinija, Agnès Lafont piše o Ninagawinoj produkciji da Lavinijin izgled funkcionira kao" vizualni amblem "" Krvoproliće i ljepota stvaraju snažan nesklad. Distancirajući se od nasilja koje inscenira zahvaljujući "disonanci", produkcija predstavlja Laviniju na pozornici kao da je slika. Ninagavin rad se distancira od okrutnosti, jer je spektakl patnje stilizovan. Vrpce koje predstavljaju krv. simbolična su sredstva za filtriranje bolnog spektakla zlostavljane kćeri, a ipak taj spektakl zadržava svoj šokantni potencijal i moć empatije, dok ga intelektualno prikazuje. "[147]

Godine 2007. Gale Edwards je režirala produkciju za Shakespeare Theatre Company u Harmanovom umjetničkom centru, glumeći Sam Tsoutsouvas kao Titus, Valerie Leonard kao Tamora, Colleen Delany kao Lavinia i Peter Macon kao Aaron. [148] Smješten u nespecifičnu modernu milje, rekviziti su bili svedeni na minimum, s osvjetljenjem i općenitim postavljanjem, jer je Edwards želio da se publika koncentrira na priču, a ne na inscenaciju. Proizvodnja je općenito dobila vrlo povoljne kritike. [149]

Godine 2011. Michael Sexton režirao je modernu produkciju vojnih haljina u The Public Theatreu na minimalističkom setu od ploča od šperploče. Produkcija je imala nizak budžet i velik dio je potrošen na ogromne količine krvi koja je doslovno nalila glumce u posljednjoj sceni, jer je Sexton rekao da je odlučan u tome da nadmaši svoje savremenike po količini krvi na sceni u predstavi . U produkciji su glumili Jay O. Sanders (nominiran za Lucille Lortel) kao Titus, Stephanie Roth Haberle kao Tamora, Ron Cephas Jones kao Aaron i Jennifer Ikeda kao Lavinia. [150]

Godine 2013. Michael Fentiman režirao je predstavu za Royal Shakespeare Company, sa Stephen Boxer kao Titus, Katy Stephens kao Tamora, Kevin Harvey kao Aaron i Rose Reynolds kao Lavinia. Ističući krv i nasilje, produkcija je imala prikolicu sa upozorenjima na "grafičke slike i scene klanja". Igrao je na filmu The Swan do oktobra 2013. [151] Takođe, 2013. godine, Hudson Shakespeare Company postavila je produkciju koju je režirao Jon Ciccarelli u sklopu posebnog festivala Halloween za Historic Jersey City i Harsimus Cemetery. Produkcija je bila u kontrastu s vojnom i modernom gotskom kulturom, ali se brzo raspala u anarhično stanje, naglašavajući crnu komediju predstave. [152]

Izvan Britanije i Sjedinjenih Država, druge značajne produkcije uključuju produkciju Qiping Xu iz 1986. u Kini, koja je povukla političke paralele s kulturnom revolucijom Mao Cedunga i produkcijom Crvene garde Petra Steina iz 1989. u Italiji koja je dočarala slike fašizma dvadesetog stoljeća Daniela Mesguicha u Parizu 1989. godine. , koja je cijelu predstavu smjestila u raspadajuću biblioteku, djelujući kao simbol rimske civilizacije, produkcije Nenni Delmestre iz 1992. u Zagrebu koja je djelovala kao metafora za borbe hrvatskog naroda i rumunjske produkcije Silviua Purcăretea iz 1992., koja je izričito izbjegavala koristiti predstavu kao metafora za pad Nicolaea Ceaușescua (ova je predstava jedna od najuspješnijih drama ikada postavljenih u Rumuniji, a oživljavala se svake godine do 1997.). [153]

Reprodukuje uređivanje

Prva poznata adaptacija predstave nastala je u kasnijim godinama šesnaestog stoljeća. 1620. njemačko izdanje pod naslovom Englische Comedien und Tragedien sadržavao dramu tzv Eine sehr klägliche Tragaedia von Tito Andronico und der hoffertigen Käyserin darinnen denckwürdige actiones zubefinden (Najžalosnija tragedija Tita Andronika i ohole carice u kojoj se nalaze nezaboravni događaji).Prepisao Frederick Menius, predstava je bila verzija Titus izvode Robert Browne i grupa putujućih igrača Johna Greena. Nadmoćni zaplet Tito Andronico je identičan sa Titus, ali su sva imena likova različita, s izuzetkom samog Tita. Napisana u prozi, drama ne prikazuje scenu ubijanja muha (3.2), Bassianus se ne protivi Saturninu za prijestolje, Alarbus je odsutan, Quintus i Mutius su viđeni tek nakon njihove smrti, mnoge klasične i mitološke aluzije su uklonjene scenski pravci su mnogo razrađeniji, na primjer, u sceni banketa Titus je opisan kao nosilac krpom natopljenih krpa i nosi mesarski nož koji kaplje krvlju. [154]

Još jedna europska adaptacija dogodila se 1637. godine, kada je nizozemski dramski pisac Jan Vos napisao verziju drame pod naslovom Aran en Titus, koji je objavljen 1641. godine, a ponovo objavljen 1642., 1644., 1648. i 1649. godine, ilustruje njegovu popularnost. Predstava je možda bila zasnovana na djelu iz 1621., koje je sada izgubljeno, od Adriaena Van den Bergha, a koje je možda i samo po sebi sastavljeno od engleskog Titus i nemački Tito Andronico. Vos se fokusira na Aarona, koji je u posljednjoj sceni spaljen živ na pozornici, započinjući tradiciju među adaptacijama isticanja Maura i završavajući predstavu njegovom smrću. [155]

Najranija adaptacija engleskog jezika bila je 1678. u Drury Laneu, od Edwarda Ravenscrofta Tit Andronik, ili silovanje Lavinije. Tragedia, Alter'd from Mr. Shakespeares Works, vjerojatno s Thomasom Bettertonom kao Titom i Samuelom Sandfordom kao Aaronom. [156] U svom predgovoru, Ravenscroft je napisao: "Uporedite Staru predstavu s ovim, zaključit ćete da nitko u svim autorskim djelima nikada nije primio veće izmjene ili dopune, jezik ne samo Refin'd, već i mnoge potpuno nove scene: Osim što se većina glavnih likova povećala, a radnja se uvećala. " Predstava je imala veliki uspjeh, a oživjela je 1686., a objavljena je sljedeće godine. Ponovo je oživljena 1704. i 1717. [157] Oživljavanje iz 1717. bilo je posebno uspješno, u kojem su glumili John Mills kao Tit, gospođa Giffard kao Tamora, James Quin kao Aaron i John Thurmond kao Saturninus. Predstava je ponovo oživjela 1718. i 1719. (s Johnom Bickerstaffom kao Aaronom) i 1721. (s Thomasom Walkerom u ulozi). [158] Quin je napustio Drury Lane 1718. godine i otišao u Lincoln's Inn Fields, koje je bilo u vlasništvu Johna Richa. Bogati glumci imali su malo Shakespeareovog iskustva, a Quin je ubrzo oglašen kao glavna atrakcija. 1718. adaptacija je dva puta predstavljena u Lincolnu, oba puta s Quinom kao Aaronom. U sezoni 1720–1721 predstava je zaradila 81 £ s tri izvedbe. [159] Quin je postao sinonim za ulogu Aarona, a 1724. odabrao je adaptaciju kao predstavu koja će se izvoditi u njegovu korist. [160]

Ravenscroft je napravio drastične izmjene u predstavi. Uklonio je sve 2.2 (priprema za lov), 3.2 (scena ubijanja muha), 4.3 (ispaljivanje strijela i slanje klauna Saturninu) i 4.4 (pogubljenje klauna). Veći dio nasilja ublažen je, na primjer, i ubistvo Hirona i Demetrija te Titova amputacija događaju se izvan scene. Značajna promjena u prvoj sceni, koja ima velike posljedice na ostatak predstave, je ta što je prije žrtvovanja Alarbusa otkriveno da je nekoliko godina ranije Tamora imala jednog od Titusovih sinova u zatočeništvu i odbila je to pokazati pomilovanje uprkos Titusovim molbama. Aaron ima mnogo veću ulogu u Ravenscroftu nego u Shakespeareu, posebno u prvom činu, gdje mu se daju linije koje su izvorno dodijeljene Demetriju i Tamora. Tamora se ne rađa za vrijeme akcije, već ranije, s djetetom koje tajno čuva medicinska sestra. Da bi sačuvao tajnu, Aaron ubija medicinsku sestru, a njen suprug, a ne Lucije, zarobi Arona dok napušta Rim s djetetom. Osim toga, Lucijevu vojsku ne čine Goti, već rimski centurioni odani Andronicima. Posljednji čin je također znatno duži, i Tamora i Saturninus imaju dugačke govore nakon smrtnih uboda. Tamora traži da joj dovedu dijete, no ona ga ubada odmah po prijemu. Aaron žali što ga je Tamora sada nadmašila u zlu "Nadmašila me je u mojoj vlastitoj umjetnosti-/nadmašila me u ubojstvu-ubila je svoje dijete./Daj mi to-pojest ću to." On je spaljen živ kao vrhunac predstave. [161]

U januaru i februaru 1839. adaptacija koju je napisao i režirao Nathaniel Bannister, a takođe je glumila, izvedena je četiri noći u pozorištu Walnut Street u Filadelfiji. U plakatu je bila zabilješka koja glasi: "Menadžer, najavljujući ovu predstavu, koju je NH Bannister adaptirao samo na jeziku Shakespearea, uvjerava javnost da je svaki izraz sračunat na vrijeđanje uha, studiozno izbjegavan, a predstava je predstavljena za njihovu odluku s punim povjerenjem da će zaslužiti odobrenje. " U njegovom Istorija pozornice u Philadelphiji, Tom IV (1878), Charles Durang je napisao: "Bannister je vješto očuvao ljepote svoje poezije, intenzitet njenih incidenata i beskrajnom vještinom isključio strahote, ali ipak sačuvao sav interes drame." Ništa se ne zna o ovoj produkciji. [162]

Najuspješnija adaptacija drame u Velikoj Britaniji premijerno je izvedena 1850., prema scenariju Ira Aldridgea i C.A. Somerset. Aaron je prepisan kako bi ga učinio herojem djela (glumi ga Aldridge), silovanje i sakaćenje Lavinije su uklonjeni, Tamora (kraljica Skita) postala je čedna i časna, s Aronom samo svojim prijateljem, a Hiron i Demetrije glume samo iz ljubavi prema majci. Samo je Saturnin zaista zao lik. Pred kraj predstave, Saturninus je Aarona prikovao za drvo, a njegova beba bacila se u Tiber. Aaron se ipak oslobađa i skače u rijeku za djetetom. Na kraju, Saturnin truje Arona, ali dok Aaron umire, Lavinia obećava da će se brinuti za njegovo dijete, jer ju je ranije u djelu spasio od silovanja. Cijela scena iz Zaraffa, Kralj robova, drama napisana posebno za Aldridgea u Dublinu 1847. uključena je u ovu adaptaciju. [163] Nakon početnih izvedbi, Aldridge je zadržao predstavu na repertoaru, a bila je izuzetno uspješna na kino blagajnama i nastavila se postavljati u Engleskoj, Irskoj, Škotskoj i Walesu barem do 1857. godine, kada je dobila sjajnu recenziju od Sunday Times 26. aprila. Recenzenti tog perioda općenito su se složili da je prepisivanje Aldridgea/Somerseta znatno superiornije od Shakespeareovog originala. [164] Na primjer, Era recenzent je napisao,

Iscjepkavanje Lavinije, odsjecanje jezika, odsijecanje ruku i brojna odrubljivanja glave koja se dešavaju u originalu potpuno su izostavljeni, a rezultat je ne samo predstavljiva, već i zaista privlačna predstava. Aaron je uzdignut u plemenitog i uzvišenog lika Tamora, kraljica Skitije, je čedna, iako izrazito snažna žena, a čini se da je njena povezanost s Mavrom legitiman opis da su njeni sinovi Hiron i Demetrije poslušna djeca, koja poslušaju najveće njihove majke. Tako izmijenjeno, koncept gospodina Aldridgea o ulozi Aarona je odličan - nježan i strastven naizmjence koji sada gori od ljubomore dok sumnja u čast kraljice, žestok od bijesa, dok razmišlja o zločinima koja su mu učinjena - ubistvo Alarbusa i otmica njegovog sina, a zatim sva nježnost i emocije u nježnijim odlomcima s njegovim djetetom. [165]

Sljedeća adaptacija bila je 1951. godine, kada su Kenneth Tynan i Peter Myers postavili tridesetpetominutnu verziju pod naslovom Andronik u sklopu Grand Guignol prezentacije u Irving teatru. Producirano u tradiciji Teatra okrutnosti, produkcija je montirala sve nasilne scene, naglasila krv i potpuno uklonila Aarona. U recenziji u Sunday Times 11. novembra Harold Hobson je napisao da je pozornica puna "praktično cijela kompanija maše krvavim panjevima i jede kanibalske pite". [166]

1957. Old Vic je priredio jako uređenu devedesetminutnu predstavu kao dio dvostrukog računa sa uređenom verzijom Komedija grešaka. U režiji Waltera Hudda, obje predstave izvodila je ista grupa glumaca, s Derekom Godfrijem kao Titom, Barbarom Jefford kao Tamorom, Margaret Whiting kao Laviniom i Robertom Helpmannom kao Saturninusom. Izvedena na način tradicionalne elizabetanske produkcije, predstava je dobila različite ocjene. The Times, na primjer, smatrao je da je suočavanje krvave tragedije i pjenušave komedije "loše zamišljeno". [167]

Godine 1970. švicarski dramatičar Friedrich Dürrenmatt adaptirao je predstavu u komediju na njemačkom jeziku pod naslovom Tit Andronicus: Komödie nach Shakespeare (Titus Andronicus: Komedija nakon Shakespearea). O adaptaciji koju je napisao "ona predstavlja pokušaj da se Shakespeareovo rano kaotično djelo učini prikladnim za njemačku scenu bez prenošenja šekspirovskih zvjerstava i grotesknih pitanja u tišini". Rad na prijevodu First Folio tekst Wolf Grafa von Baudissina, Dürrenmatt je izmijenio veliki dio dijaloga i promijenio elemente zavjere. Uklonjena je scena ubijanja muha (3.2) i ispitivanje Aarona (5.1). Titus je Aaronu odsjekao ruku, a nakon što je shvatio da je prevaren, Marcus dovodi Laviniju k sebi, a ne obrnuto kao u originalnoj drami. Još jedna velika promjena je ta što nakon što je Aaron predstavljen sa svojim ljubavnim djetetom, on odmah i uspješno bježi iz Rima i više mu se nikada ništa ne čuje. Dürrenmatt je također dodao novu scenu, gdje Lucius stiže u kamp Goth i uvjerava njihovog vođu, Alaricha, da mu pomogne. Na kraju drame, nakon što je Lucije ubo Saturnina, ali prije nego što je održao posljednji govor, Alarich ga izdaje, ubija ga i naređuje svojoj vojsci da uništi Rim i pobije sve u njemu. [168]

Godine 1981. John Barton je slijedio model Old Vic iz 1957. i režirao jako uređenu verziju predstave kao dvostruki račun sa Dva gospoda iz Verone za RSC, s Patrickom Stewartom u ulozi Titusa, Sheila Hancock kao Tamora, Hugh Quarshie kao Aaron i Leonie Mellinger kao Lavinia. Naglašena je teatralnost i laž, a kad su glumci bili izvan pozornice, mogli su se vidjeti sa strane pozornice kako gledaju predstavu. Produkcija je dobila mlake kritike i imala je prosječnu blagajnu. [169]

Godine 1984. njemački dramatičar Heiner Müller adaptirao je predstavu Anatomije Tit: Pad Rima. Ein Shakespearekommentar (Anatomija Tit: Pad Rima. Šekspirov komentar). Uključujući dijalog refrenom poput komentara, adaptacija je bila jako politička i upućivala je na brojne događaje u dvadesetom stoljeću, poput uspona Trećeg rajha, staljinizma, podizanja Berlinskog zida i pratećih pitanja emigracije i prebjega, te 1973. Čileanski državni udar. Müller je uklonio cijeli prvi čin, zamijenivši ga ispričanim uvodom, te je potpuno prepisao završni čin. Opisao je djelo kao "terorističke prirode", a istaknuo je nasilje, na primjer Lavinia je brutalno silovana na pozornici, a Aaron uzima nekoliko hakova Titusovoj ruci prije nego što mu je amputira. Prvi put izvedena u Schauspielhaus Bochumu, režirali su je Manfred Karge i Matthias Langhoff, a još uvijek se redovno oživljava u Njemačkoj. [170]

1989. Jeanette Lambermont režirala je teško montiranu kabuki verziju predstave na Stratford Shakespeare Festivalu, u dvostrukom računu sa Komedija grešaka, sa Nicholasom Pennellom u ulozi Titusa, Goldie Semple kao Tamorom, Hubertom Baronom Kellyjem kao Aaronom i Lucy Peacock kao Laviniom.

2005. njemački dramatičar Botho Strauß adaptirao je predstavu Schändung: nach dem Titus Andronicus von Shakespeare (Silovanje: Nakon Tita Andronika, Shakespeare), takođe opšte poznat pod svojim francuskim imenom, Viola, d'après Titus Andronicus de William Shakespeare. Smješten u suvremeni i drevni svijet koji prethodi Rimskom carstvu, adaptacija počinje tako što grupa prodavača pokušava prodati zajednice zatvorene za nekretnine koje proglašavaju "Terra Secura", gdje su žene i djeca zaštićeni od "krađe, silovanja i kidnapovanje. " Mitologija je važna u adaptaciji Venera je predstavljena kao vladajuća priroda, ali gubi svoju moć zbog melanholičnog i nezainteresiranog Saturna, što dovodi do društva koje vlada Bedeutungslosigkeit (gubitak smisla, beznačajnost). Pisano prozom, a ne praznim stihom, izmjene u tekstu uključuju silovanje Lavinije kao Tamorine ideje umjesto Aaronove, uklanjanje Marka Tita ne ubija njegovog sina, nema amputiranu ruku Hiron je mnogo podređeniji Demetriju Aron je više filozof, koji pokušava pronaći smisao u svojim djelima zla, umjesto da se jednostavno naslađuje njima, Tit ne umire na kraju, kao ni Tamora, iako drama završava tako što Tit naređuje smrti Tamore i Arona. [171] [172]

Godine 2008, Müller's Anatomie Titus je na engleski preveo Julian Hammond i izveo u kazalištu Cremorne u Brisbaneu, kazalištu Canberra, igraonici u Sidnejskoj operi i kazalištu Malthouse, Melbourne, u izvedbi Bell Shakespeare Company i Queensland Theatre Company. Režirao ga je Michael Gow, a sa muškom glumačkom ekipom glumili su John Bell kao Titus, Peter Cook kao Tamora, Timothy Walter kao Aaron i Thomas Campbell kao Lavinia. Rasizam je bio glavna tema u ovoj produkciji, s Aaronom koji je u početku nosio masku gorile, a zatim je loše nanosio crnu stranu lica, a njegovu bebu je "glumio" golliwogg. [173] [174]

Godine 2012., u sklopu festivala Globe to Globe na Shakespeareovom globusu, predstava je izvedena pod naslovom Titus 2.0. U režiji Tang Shu-winga, glumili su Andy Ng Wai-shek kao Titus, Ivy Pang Ngan-ling kao Tamora, Chu Pak-hong kao Aaron i Lai Yuk-ching kao Lavinia. Predstava je u potpunosti izvedena na kantonskom, prema originalnom scenariju Cancer Chong -a, a originalno je postavljena u Hong Kongu 2009. Produkcija je imala minimalistički pristup i sadržavala je vrlo malo krvi (nakon što su Laviniji odsječene ruke, na primjer, jednostavno je nosi crvene rukavice do kraja predstave). U produkciji se nalazi pripovjedač koji govori i u prvom i u trećem licu, ponekad izravno s publikom, ponekad s drugim likovima na pozornici. Uloga pripovjedača izmjenjuje se u cijeloj predstavi, ali uvijek je izvodi član glavne uloge. Produkcija je dobila odlične kritike, kako u svojoj originalnoj inkarnaciji u Hong Kongu, tako i kada je ponovo postavljena na Globeu. [175] [176] [177]

Godine 2014. Noelle Fair i Lisa LaGrande adaptirali su predstavu Tumačenje njenih znakova mučenika, čiji je naslov preuzet iz Titusove tvrdnje da može razumjeti nijemu Laviniju. Fokusirajući se na pozadine Tamore i Lavinije, predstava je smještena u Čistilište nedugo nakon njihove smrti, gdje se nalaze u čekaonici s Aronom dok se odlučuje o njihovom spasenju ili prokletstvu. Dok pokušavaju pomiriti svoj neriješeni sukob, Aaron služi kao ceremonijalni majstor, započinjući dijalog među njima, što dovodi do niza uspomena na njihove živote prije početka predstave. [178]

Gary: Nastavak Tita Andronika, apsurdistička komična predstava Taylor Mac u režiji George C. Wolfe, započela je prikazivanje u kazalištu Booth na Broadwayu 11. ožujka 2019. s otvaranjem 21. travnja 2019. U ulozi glumaca bili su Nathan Lane, Kristine Nielsen i Julie White i uključeni sluge koje su imale zadatak očistiti pokolj od originalne drame. [179]

Mjuzikli Edit

Tit Andronicus: Mjuzikl!, koju su napisali Brian Colonna, Erik Edborg, Hannah Duggan, Erin Rollman, Evan Weissman, Matt Petraglia i Samantha Schmitz, četiri puta je bila postavljena od strane Buntport Theatre Company u Denveru, Colorado, između 2002. i 2007. godine. igrači koji pokušavaju napraviti ozbiljnu produkciju Titus, i s Brianom Colonnom u ulozi Titusa, Erin Rollman kao Tamora (i Marcus), Hannah Duggan kao Aaron i Lavinia (kada je glumila Aarona nosila je lažne brkove), Erik Edborg kao Lucius i Saturninus, a Evan Weissman kao netko tko će vjerojatno Umri (ubijen je preko trideset puta tokom predstave). Komad je u velikoj mjeri bio farsa i uključivao je trenutke kao što je Lavinia pjevala ariju na pjesmu "Ups. I Did It Again" Britney Spears, nakon što joj je izrezan jezik Saturninus i Lucius u borbi s mačem obojicu glumi isti glumac Hiron, a Demetrija "glumi" plinska limenka, a radio u automobilu, odnosno ljubavno dijete rođeno s crnim brkovima. Brojni kritičari smatrali su da je predstava poboljšala Šekspirov original, a neki su se pitali šta bi Harold Bloom od nje napravio. [180] [181]

Tragedija! Muzička komedija, koju su napisali Michael Johnson i Mary Davenport, izvedena je na Međunarodnom festivalu rubova u New Yorku 2007. u kazalištu Lucille Lortel. U režiji Johnsona, u filmu glume Francis Van Wetering kao Titus, Alexandra Cirves kao Tamora, Roger Casey kao Aaron (zvani The Evil Black Guy) i Lauren Huyett kao Lavinia. Postavljena kao farsa, produkcija je uključivala trenutke poput Lavinijine pjevanja pjesme pod naslovom "Bar ja još uvijek mogu pjevati" nakon što su joj odsjekli ruke, ali dok stiže do finala, Hiron i Demetrije se vraćaju i izrežu joj jezik. Lucius je prikazan kao homoseksualac zaljubljen u Saturnina, i svi znaju osim da Tit Tit ubija Mutiusa ne zato što mu prkosi, već zato što otkriva da Mutius želi biti plesač umjesto vojnika Bassianus je transvestit Saturninus je ovisan o lijekovima na recept i Tamora je nimfoman. [182] [183]

Montaža filma

Godine 1969. Robert Hartford-Davis planirao je snimiti igrani film s Christopherom Leeom u ulozi Titusa i Lesley-Anne Down kao Laviniom, ali projekt se nikada nije ostvario. [184]

Komedija horora iz 1973 Pozorište od krviu režiji Douglasa Hickoxa prikazala je vrlo labavu adaptaciju predstave. Vincent Price igra u filmu kao Edward Lionheart, koji sebe smatra najboljim šekspirovskim glumcem svih vremena. Kad mu ne dodijeli prestižnu nagradu Kritičkog kruga za najboljeg glumca, počinje se krvavo osvetiti kritičarima koji su mu dali loše ocjene, a svaki je čin inspiriran smrću u Shakespeareovoj drami. Jedan takav čin osvete uključuje kritičarku Meredith Merridew (glumi Robert Morley).Lavlje Srce otima Merridewove cijenjene pudlice i peče ih u piti koju potom hrani Merridewu, prije nego što sve otkrije i nasilno nahrani kritičara dok se ne uguši. [185]

Direktno-video adaptacija iz 1997., koja reže nasilje, pod naslovom Titus Andronicus: Film, režirao je Lorn Richey, a glumili su Ross Dippel kao Titus, Aldrich Allen kao Aaron) i Maureen Moran kao Lavinia. [186] Još jedna direktna video adaptacija napravljena je 1998., u režiji Christophera Dunnea, u kojoj glume Robert Reese kao Titus, Candy K. Sweet kao Tamora, Lexton Raleigh kao Aaron, Tom Dennis kao Demitrius, s Levijem Davidom Tinkerom kao Hiron i Amanda Gezik kao Lavinia. Ova verzija pojačala je nasilje i povećala krvarenje. Na primjer, u uvodnoj sceni, Alarbusu je živo lice oderano, a zatim mu je izvađeno crijevo i zapaljeno. [187]

Godine 1999. Julie Taymor režirala je adaptaciju pod naslovom Titus, u kojem glavne uloge tumače Anthony Hopkins kao Titus, Jessica Lange kao Tamora, Harry Lennix kao Aaron (ponavlja svoju ulogu iz Taymorove kazališne produkcije 1994.) i Laura Fraser kao Lavinia. Kao i s Taymorovom scenskom produkcijom, film počinje tako što se dječak igra s vojnicima igračkama i odvodi ga u stari Rim, gdje preuzima lik mladog Lucija. Glavna komponenta filma je miješanje stare i moderne Hironove i Demetrijeve haljine poput modernih rock zvijezda, ali Andronici se oblače kao rimski vojnici, neki likovi koriste kola, neki koriste automobile i motocikle, samostreli i mačevi se koriste uz puške i spremnike za pištolje viđeni su voženima vojnika u drevnom rimskom ruhu, flaširano pivo se vidi pored drevnih amfora vinskih mikrofona koji se koriste za oslovljavanje likova u drevnoj odjeći. Prema Taymoru, ova anahrona struktura stvorena je kako bi naglasila bezvremenost nasilja u filmu, sugerirajući da je nasilje univerzalno za cijelo čovječanstvo, u svakom trenutku: "Kostimi, pribor, konji ili kola ili automobili predstavljaju suštinu lik, za razliku od postavljanja u određeno vrijeme. Ovo je film koji se odvija od 1. do 2000. godine. " [65] Na kraju filma, mladi Lucije uzima dijete i odlazi iz Rima sliku nade za budućnost, koju simbolizira izlazeće sunce u pozadini. U početku je film trebao završiti kao što je imala Taymorova produkcija iz 1994. godine, sa implikacijom da će Lucius ubiti Aaronovu bebu, ali tokom produkcije filma, glumac Angus Macfadyen, koji je glumio Luciusa, uvjerio je Taymora da je Lucius častan čovjek i da neće neću se vratiti na njegovu reč. [188] Lisa S. Starks čita film kao revizionistički horor film i osjeća da je Taymor i sama dio procesa ponovne evaluacije drame u dvadesetom stoljeću: "Prilagođavajući predstavu koja je tradicionalno izazvala kritičku osudu, Taymor poziva dovodi u pitanje tu prosudbu, otvarajući tako mogućnost za nova čitanja i razmatranja drame u okviru Šekspirovog kanona. " [189]

Titus Andronicus Williama Shakespearea, u režiji Richarda Griffina i s Nigel Goreom u ulozi Titusa, Zoyom Pierson kao Tamorom, Kevin Butler kao Aaron i Molly Lloyd kao Lavinia, objavljen je direktno za video snimak 2000. Snimljen na DV -u u Providenceu i okolici, s budžetom od 12.000 dolara , film je smješten u savremeni poslovni milje. Saturninus je korporacijski šef koji je naslijedio kompaniju od svog oca, a Goti se predstavljaju kao savremeni Goti. [190]

U 2017, Tit Andronik adaptirano je kao The Hungry redatelja Bornille Chatterjee smještena u savremeni New Delhi, Indija. [191] U njemu glume Naseeruddin Shah kao Tathagat Ahuja (koji predstavlja Tit), Tisca Chopra kao Tulsi Joshi (predstavlja Tamora), Neeraj Kabi kao Arun Kumar (Aaron) i Sayani Gupta kao Loveleen Ahuja (Lavinia)

Televizijsko uređivanje

Finski TV kanal Yle TV1 prikazao je 1970. adaptaciju drame koju je napisao i režirao Jukka Sipilä, u kojoj su Leo Lastumäki glumili Titus, Iris-Lilja Lassila kao Tamora, Eugene Holman kao Aaron i Maija Leino kao Lavinia. [192]

Godine 1985. BBC je za njih proizveo verziju predstave BBC Televizija Shakespeare serija. U režiji Jane Howell, predstava je bila trideset sedma i posljednja epizoda serije, a glumili su Trevor Peacock kao Titus, Eileen Atkins kao Tamora, Hugh Quarshie kao Aaron i Anna Calder-Marshall kao Lavinia. Jer Titus koji je emitiran nekoliko mjeseci nakon ostatka sedme sezone, šuškalo se da je BBC zabrinut zbog nasilja u predstavi te da je došlo do neslaganja oko cenzure. Ovo je, međutim, bilo neprecizno, sa kašnjenjem izazvanim štrajkom BBC -a 1984. Epizoda je rezervisana za studio u februaru i martu 1984., ali štrajk je značio da se ne može snimiti. Kad je štrajk završio, studio se nije mogao koristiti jer ga je koristila druga produkcija, a onda kada je studio postao dostupan, RSC je koristio Trevora Peacocka, a snimanje se dogodilo tek u veljači 1985., godinu dana kasnije nego što je planirano. [193] U početku je režiserka Jane Howell htjela postaviti predstavu u današnjoj Sjevernoj Irskoj, ali se na kraju odlučila za konvencionalniji pristup. Svi dijelovi tijela koji su viđeni bili su zasnovani na pravim obdukcijskim fotografijama i ovjereni su od Kraljevskog koledža hirurga. Gotski kostimi bili su zasnovani na pankerskim odijelima, a Hiron i Demetrije su se posebno bazirali na bendu KISS. Za scenu kada su ubijeni Hiron i Demetrije, u blizini je obješen veliki leš, to je bio pravi trup janjetine kupljen od košer mesara i premazan vazelinom kako bi zasjao pod studijskim svjetlom. [194] U neobičnom dizajnerskom izboru, Howell je navela rimsko pučanstvo da nosi identične generičke maske bez usta, kako bi prenijelo ideju da su rimski ljudi bili bez lica i bez glasa, jer je smatrala da je predstava prikazala društvo koje je "izgledalo kao društvo u kojem su svi bili bez lica, osim onih na vlasti. " [195] Produkcija je bila jedna od najhvaljenijih predstava u seriji i prikupila je gotovo univerzalno pozitivne kritike. [196]

U najvećem dijelu, adaptacija je točno slijedila Q1 (i F1 za 3,2) uz neke manje izmjene. Na primjer, nekoliko je crtica izrezano iz različitih scena, poput Lavinijevog "Ay, jer su ga zbog ovih lapsusa dugo zabilježili" (2.3.87), čime je uklonjena greška u kontinuitetu u pogledu trajanja gotske rezidencije u Rimu. Drugi primjeri uključuju Titus "Ah, zašto tražiš ime ruku,/da bi Eneju dvaput rekao da priča,/kako je Troja spaljena i on je postao jadan?" (3.2.26–28), Marcusovo „Šta, šta! Požudni sinovi Tamore/Izvođači ovog gnusnog, krvavog djela“ (4.1.78–79) i kratki razgovor Tita i Marka o Biku i Ovnu (4.3. .68–75). Adaptacija također uključuje neke retke iz Q1 koji su uklonjeni u sljedećim izdanjima u 1.1.35. Titusovo "s njegovim hrabrim sinovima/u lijesovima s polja" nastavlja se sa "i do danas"/Spomeniku te Andronije/Gotovo žrtvovanje isteka,/i ubili Najplemenitijeg zatvorenika Gotesa. " Ovi redovi se obično izostavljaju jer stvaraju problem kontinuiteta u pogledu žrtvovanja Alarbusa, što se još nije dogodilo u tekstu. Međutim, Howell je zaobišao ovaj problem započinjući predstavu u 1.1.64 - na ulazu Titusa. Zatim, u 1.1.168, nakon žrtvovanja Alarbusa, događaju se retci 1.1.1 do 1.1.63 (uvod Bassianusa i Saturnina), pa Titino upućivanje na Alarbusovu žrtvu ima hronološki smisao.

Druga značajna stilska tehnika korištena u adaptaciji je više adresa izravno na kameru. Na primjer, Saturninov "Koliko dobro tribun govori kako bi smirio moje misli" (1.1.46) Tamorin zavjet da pobije Andronike na 1.1.450–455 (čime je Saturnin oslobođen bilo kakve umiješanosti) Aaronov monolog u 2.1 Aaronov "Ay, i koliko god Saturnin mogao "(2.1.91) Aaronov monolog u 2.3 Tamorinoj knjizi" Sada ću odatle tražiti svoju ljupku Mavru,/i neka moji sjajni sinovi ovaj trull splasnu "(2.3.190–191) Aronove dvije strane u 3.1 ( ll.187–190 i 201–202) Lucijevo „Sada ću Gotima i podići moć,/Da se osvetim Rimu i Saturninu” (3.1.298–299) Markovo „O, nebesa, čujete li dobar čovjek stenje "govor (4.1.122–129) Mladi Lucije se suprotstavlja u 4.2 (ll.6 i 8–9) Aaronov" Sad Gotima, brzi kao lastavice,/Tamo da to blago odlože u moje naručje ,/I potajno da pozdravim caričine prijatelje "(4.2.172–174) i Tamorino„ Sad ću onom starom Androniku,/i ublažiti ga svom umjetnošću koju imam,/da iščupam ponosnog Lucija iz ratobornih Gota " (4.4.107–109).

Najznačajnija razlika u odnosu na originalnu dramu ticala se lika Mladog Lucija, koji je mnogo važnija figura u adaptaciji koja je prisutna u cijelom 1. činu, a oružje za ubistvo preuzima nakon Mutiusove smrti, to je njegov nož kojim se Tit koristi Ubijte muvu koju pomaže u hvatanju Hirona i Demetrija, prisutan je u posljednjoj sceni. Baš kao što bi Julie Taymor učinila u svojoj filmskoj adaptaciji iz 1999., Howell je postavio Young Luciusa kao središte produkcije postavljajući pitanje "Šta radimo djeci?" [197] Na kraju predstave, dok Lucije izgovara svoj posljednji govor, kamera ostaje na Mladom Lucijusu, a ne na njegovom ocu, koji je u dalekoj pozadini i izvan fokusa, dok užasnuto gleda u lijes Aaronova djeteta (koji je ubijen izvan ekrana). Tako je produkcija postala "dijelom reakcija dječaka na ubistvo i sakaćenje. Vidimo kako gubi nevinost i još je uvučen u ovu avanturu osvete, na kraju opažamo da zadržava sposobnost suosjećanja i suosjećanja." [198]

2001. animirani sitcom južni park je zasnovao epizodu na predstavi. U filmu "Scott Tenorman mora umrijeti", Eric Cartman je prevaren od strane Scott Tenormana. Cartman isprobava različite metode da vrati svoj novac, ali Scott ostaje uvijek korak ispred. Zatim odlučuje da se osveti Scottu. Nakon brojnih neuspjelih pokušaja, postiže plan koji kulminira time što je ubio Scottove roditelje, čija tijela zatim kuha u čiliju, koji hrani Scottu. Zatim radosno otkriva svoju prijevaru dok Scott pronalazi majčin prst u čiliju. [199]

Netflixova TV serija Neraskidiva Kimmy Schmidt prikazuje lik izvorno nazvan Ronald Wilkerson koji je promijenio ime u Titus Andromedon, vjerojatno izvedeno iz ove predstave.

Radio Edit

Predstava se vrlo rijetko postavljala na radiju. [200] Godine 1923., na BBC radiju su emitirani odlomci, koje je izvela kompanija Cardiff Station Repertory Company kao druga epizoda u nizu programa koji prikazuju Shakespearove drame, pod naslovom Shakespeare Night. Godine 1953. BBC-jev treći program emitirao je 130-minutnu verziju predstave, koju je za radio priredio J.C. Trewin, a u kojoj su glumili Baliol Halloway kao Tit, Sonia Dresdal kao Tamora, George Hayes kao Aaron i Janette Tregarthen kao Lavinia. Godine 1973. BBC Radio 3 emitirao je adaptaciju koju je režirao Martin Jenkins, u kojoj glume Michael Aldridge kao Titus, Barbara Jefford kao Tamora, Julian Glover kao Aaron i Frances Jeater kao Lavinia. Godine 1986. austrijski radio kanal Österreich 1 priredio je adaptaciju Kurta Klingera, u kojoj su glumili Romuald Pekny kao Tit, Marion Degler kao Tamora, Wolfgang Böck kao Aaron i Elisabeth Augustin kao Lavinia.

Citations Edit

Sve reference na Tit Andronik, osim ako nije drugačije naznačeno, preuzeti su iz Oxford Shakespeare (Waith), na osnovu teksta u prvom kvartalu 1594. godine (osim 3.2, koji se zasniva na tekstu folije iz 1623. godine). Prema svom referentnom sistemu, 4.3.15 znači čin 4, scena 3, red 15.


Serija / Saturday Night Live

Saturday Night Live je revolucionarna NBC-ova komična komedija/Variety Show, emitirana uživo iz New Yorka u onome što je do premijere 1975. godine bilo TV mjesto za "smjenu groblja". Prema Wikipediji, prvobitno je nastala na zahtjev tadašnjeg predsjednika i izvršnog direktora NBC -a Herberta Schlossera kao zamjena za zakazivanje repriza Večerašnja emisija, koji se emitirao u utoru sve dok nije povučen na zahtjev tadašnjeg voditelja Johnnyja Carsona, koji je želio da se ponovljene epizode sačuvaju radnim danima i emitiraju kad god je bio bolestan ili je odlučio uzeti godišnji odmor umjesto da mora unajmiti gost domaćin.

Često se skraćuje na SNL radi lakšeg snalaženja, emisiju je posebno dizajnirao njen kreator i izvršni producent, Lorne Michaels (koja je svojevremeno pisala na Rowan i Martin's Laugh-In), kako bi prikazali mlade i nervozne talente kao direktnu reakciju na starije komičare koji su dominirali udarnim terminom, ali u osnovi nisu znali o ukusima, stilovima i preokupacijama mladih Amerikanaca oko 1975. Rotirajući voditelji slavnih i muzički gosti dodali su "prste na puls pop kulture "vibracija kojoj je emisija težila. Tokom svojih prvih godina, uživao je u osjećaju da se samo stidi potpuno izmaći kontroli, i pomjerio je granice televizije daleko izvan onoga što je iko ikada prije vidio. Glumačka ekipa se stalno mijenja, a veterani odlaze na solo karijere, a mladi izvođači se redovno regrutiraju.

Broj zvijezda koje su proizašle iz ove emisije sam po sebi zapanjuje:

  • Fred Armisen
  • Dan Aykroyd
  • Vanessa Bayer
  • James Belushi
  • John Belushi
  • Beck Bennett
  • Paul Brittain
  • Aidy Bryant
  • Dana Carvey
  • Chevy Chase
  • Michael Che
  • George Coe
  • Billy Crystal
  • Jane Curtin
  • Joan Cusack
  • Pete Davidson
  • Mikey Day
  • Robert Downey Jr.
  • Brian Doyle-Murray
  • Rachel Dratch
  • Robin Duke
  • Nora Dunn
  • Christine Ebersole
  • Dean Edwards
  • Abby Elliott
  • Chris Elliott
  • Jimmy Fallon
  • Chris Farley
  • Will Ferrell
  • Tina Fey
  • Chloe Fineman
  • Will Forte
  • Al Franken bilježenje SNL jedina kasnonoćna zabavna emisija koja proizvodi a Senator Sjedinjenih Država
  • Heidi Gardner
  • Janeane Garofalo
  • Ana Gasteyer
  • Gilbert Gottfried
  • Mary Gross
  • Christopher Guest
  • Bill Hader
  • Anthony Michael Hall bilježi najmlađeg glumca do sada sa 17 godina
  • Brad Hall
  • Darrell Hammond
  • Phil Hartman
  • Jan Hooks
  • Yvonne Hudson
  • Leslie Jones
  • Colin Jost
  • Chris Kattan
  • Taran Killam
  • David Koechner
  • Julia Louis-Dreyfus
  • Jon Lovitz
  • Norm MacDonald
  • Adam McKay
  • Michael McKean
  • Mark McKinney
  • Kate McKinnon
  • Tim Meadows
  • Seth Meyers
  • John Milhiser
  • Dennis Miller
  • Finesse Mitchell
  • Alex Moffat
  • Jay Mohr
  • Kyle Mooney
  • Tracy Morgan
  • Garrett Morris
  • Bobby Moynihan
  • Eddie Murphy
  • Bill Murray
  • Mike Myers
  • Kevin Nealon
  • Laraine Newman
  • Ego Nwodim
  • Michael O'Donoghue
  • Cheri Oteri
  • Nasim Pedrad
  • Chris Parnell
  • Jay Pharoah
  • Joe Piscopo
  • Amy Poehler
  • Randy Quaid
  • Colin Quinn
  • Gilda Radner
  • Chris Redd
  • Jeff Richards
  • Rob Riggle
  • Tim Robinson
  • Chris Rock
  • Charles Rocket
  • Maya Rudolph
  • Andy Samberg
  • Adam Sandler
  • Horatio Sanz
  • Rob Schneider
  • Molly Shannon
  • Harry Shearer
  • Martin Short
  • Sarah Silverman
  • Jenny Slate
  • Robert Smigel
  • David Spade
  • Pamela Stephenson
  • Ben Stiller
  • Cecily Strong
  • Jason Sudeikis
  • Julia Sweeney
  • Terry Sweeney
  • Napomena Kenana Thompsona On trenutno drži rekord kao najdugovječniji glumac.
  • Danitra Vance
  • Melissa Villase & ntildeor
  • Michaela Watkins
  • No & eumll Wells
  • Brooks Wheelan
  • Kristen Wiig
  • Casey Wilson
  • Bowen Yang
  • Sasheer Zamata
  • Alec Baldwin (17)
  • Steve Martin (15)
  • John Goodman (12)
  • Buck Henry (10)
  • Tom Hanks (9)
  • Chevy Chase (8)
  • Christopher Walken (7)
  • Drew Barrymore (6)
  • Danny DeVito (6)
  • Elliott Gould (6)
  • Tina Fey (6)
  • Scarlett Johansson (6)
  • Justin Timberlake (6)
  • Ubod (6)
  • Ben Affleck (5)
  • Candice Bergen (5)
  • Will Ferrell (5)
  • Jonah Hill (5)
  • Dwayne Johnson (5)
  • Melissa McCarthy (5)
  • Bill Murray (5)

Nije slučajno da su mnogi od ovih glumaca takođe veterani Drugog grada, svetske klase improvizovanih pozorišta u Čikagu i Torontu. Drugi su veterani grupe Groundlings, slične improvizacijske trupe sa sjedištem u Los Angelesu.

U svakoj epizodi gostujući domaćin predstavlja uvodni monolog i učestvuje u većini večernjih skečeva. Glumci, muzičari i komičari najčešći su odabir. Uvijek su imali stalni bend za različite muzičke brojeve, ali često sa gostujućim muzičarem koji bi izveo jedno ili dva djela usred programa. Ako je voditelj poznati muzičar, često će ispuniti obje uloge, a ponekad i gostujući muzičari učestvuju u skečevima, iako ne tako često kao domaćin. I to ne računajući povremene nenajavljene goste iznenađenja koji se mogu pojaviti, od kratke epizode do cijele scene pored gosta domaćina. Steve Martin, John Goodman bilježe da su bili na audiciji za sezonu prije njegove šeste sezone, i Alec Baldwin svi su vodili emisiju više od desetak puta, dok je Dave Grohl rekord po broju muzičkih nastupa, s jedanaest. note Nastupa ne samo sa svojim glavnim bendovima Nirvana i Foo Fighters, već i sa Tomom Pettyjem, Them Crooked Vultures i Queens of the Stone Age.

Nekoliko skica iz emisije pretvoreno je u igrane filmove, uglavnom 90 -ih. Kvalitet se kretao od dobrog: Braća Blues, Waynov svijet, Waynov svijet 2, MacGruber do srednjeg: Coneheads, Braća Blues 2000, do strašnog: Noć u Roxburyju, Superstar, The Ladies Man, i Stuart spašava svoju porodicu. Ipak, najzloglasniji bi bio To je Pat!, koji je prikupio 0% svježine na Rotten Tomatoes.

Općenito se smatra da je uvijek bilo bolje kad ste bili mlađi, kad god se to dogodilo. Zapravo, čini se da emisija radi u ciklusima, mada počinje sramno i svježe i ostaje tako nekoliko godina, a onda kada njezina nečuvenost postane norma, predstava se panira jer "više nije smiješna". Tvrdnje se učvršćuju kada omiljeni glumac napusti ekipu, a emisija prolazi kroz period pada dok prelazi u novu glumačku ekipu. Zatim, kad se pronađu pravi članovi ekipe, predstava ponovno postaje smiješna i pronalazi novu publiku.

SNL je u suštini postalo blago New Yorka, uprkos godinama nemira (kako u emisiji tako i u svijetu) koji su prijetili okončanjem predstave i okaljanjem njenog naslijeđa, te je uvijek iznova dokazivao da može preživjeti sve što joj se baci, od prevrtljivih navijača do nacionalnih kriza.


NBC gasi NBC Sportsku mrežu krajem 2021

AP Sports – Sportska mreža NBC, koja je najpoznatija po svom izvještavanju o NHL -u i engleskoj Premier ligi, nestat će krajem godine.
Predsjednik NBC Sports Pete Bevacqua najavio je u petak gašenje kanala u internom dopisu osoblju.
“Na kraju 2021. godine, odlučili smo da je najbolji strateški sljedeći korak za našu Sportsku grupu i cijelu kompaniju potpuno ukidanje NBCSN -a,##8221 Bevacqua je rekao u dopisu.
NBCSN je dostupan u 80,1 miliona domova, prema najnovijoj procjeni kompanije Nielsen's#8217, što je manje od ESPN -a (83,1 miliona) i FS1 (80,2 miliona).
Kanal je pokrenuo Comcast 1995. godine kao Outdoor Life Network. Bio je najpoznatiji po tome što je nosio Tour de France sve dok nije stekao NHL 2005. Promijenio je ime u Versus 2006., a zatim u NBC Sports Network šest godina kasnije nakon što je Comcast 2011. kupio NBC Universal.
Bevacqua je u dopisu rekao da će se igre plej -ofa Stanley Cupa i NASCAR trke ove godine preseliti u USA Network. USA Network, koji je dostupan u 85,6 miliona domova, već je emitirao utakmice doigravanja u ranoj rundi od 2012. godine.
“Ovo će učiniti USA Network izvanredno moćnom platformom na medijskom tržištu, a našem sportskom programu dati značajan porast publike ", rekao je Bevacqua. “ Vjerujemo da je moć ove ponude najbolja dugoročna strategija za našu Sportsku grupu, naše partnere i našu kompaniju. ”
Vijest o gašenju NBCSN -a dolazi i u vrijeme kada se mnogi od najvrjednijih sportskih objekata NBC Sports Group -a pojavljuju na obnovi. Ovo je posljednja sezona desetogodišnjeg ugovora s NHL-om, a pregovori o EPL pravima, koji počinju sa sezonom 2022-23, su u toku.
Mnogi su predvidjeli da će sljedeći ugovor o pravima s NHL -om uključivati ​​više mreža s bivšim partnerima za emitiranje ESPN i Fox Sports za koje se očekuje da će biti u kombinaciji. Trenutni ugovor NBC -a#8217s prosječno iznosi 200 miliona dolara po sezoni.
Ugovori u Premijer ligi obično su na tri godine, ali NBC je 2015. osigurao šestogodišnji paket plativši gotovo milijardu dolara.
NASCAR, koji ima utrke od jula do novembra na NBC -u i NBCSN -u, ima dogovor do 2024.
Ugovor s IndyCar -om, koji uključuje Indianapolis 500 na NBC -u, ističe krajem ove godine. Kazneno tijelo je u saopćenju navelo da je NBC “uvijek bio transparentan partner i da smo bili svjesni ove nadolazeće promjene strategije. ”
Tag Garson, Wassermanov stariji potpredsjednik za nekretnine, rekao je da su TNT i TBS već dokazali da je moguće imati kabelski kanal koji dobro povezuje zabavni program sa sportom.
“NBC je odlično obavio hokej i fudbal, pa bi bilo kome bilo teško da se udalji od toga, ” rekao je. “Koliko prozora možete uklopiti u sportsko programiranje u SAD -u? To će biti interne rasprave i razumijevanje prave ravnoteže između sporta i zabave. ”
NBC bi takođe mogao staviti dodatne događaje na svoj Peacock streaming servis, koji je debitovao prošle godine. Na Peacocku se ove sezone prikazuje 175 utakmica Premier lige.


Pogledajte video: Что Случилось с Сыном Уилла Смита? Как Разрушилась Его Карьера? (Novembar 2021).