Tradicionalni recepti

McDonald's Blasted je zatražio od Indie benda da besplatno svira SXSW

McDonald's Blasted je zatražio od Indie benda da besplatno svira SXSW

Ljubitelji muzike su naoružani nakon što je indie duo Ex Cops rekao fanovima da ih je McDonald's prošle sedmice zamolio da nastupe na festivalu South By Southwest u Austinu u Teksasu i htio im je to nadoknaditi samo hranom.

Amalie Braun i Brian Harding iz dvojca iz Brooklyna možda nisu kućna imena, ali su potpisani za malu izdavačku kuću i dovoljno su uspješni da žive od nastupa, izvještaji Business Insider.

Nakon što je primio ponudu od lanca hamburgera, uvrijeđen Harding je na Facebooku izrazio zašto je tako uznemiren. Kao prodajno mjesto za nastup, Harding je objasnio da je McDonald's rekao da je nastup "velika prilika za dodatnu izloženost", te da će lanac "imati svoj globalni digitalni tim na licu mjesta koji će se sastati s bendovima, pomoći u unakrsnoj promociji, itd. ”

Harding je izjavio da sumnja u to što ovaj opskurni žargon zapravo znači - i sugerirao da lanac vjerojatno nema ni pojma.

“Prevazilazeći tu retoriku, barem velika korporacija poput McDonald'sa može barem malo platiti svoj talent. Zar ne? ... Zastrašujuća je i gruba stvarnost kada se vidi prava priroda korporacija i njihovi patetični pokušaji da postignu relevantnost s milenijalcima ", napisao je Harding.

Hardingov je originalni post od objavljivanja dobio više od 10.000 lajkova i više od 700 komentara. Većina obožavalaca ponavljaju osjećaje muzičara i pozivaju lanac burgera da je "smiješan" i "jeftin".

McDonald's, koji trenutno vrijedi oko 97 milijardi dolara, odgovorio je Hardingu u odbranu svoje početne ponude.

“Pratimo isti standardni protokol kao i drugi brendovi i sponzori pozivajući talentirane i nove muzičare da nam se pridruže na SXSW festivalu. Radujemo se što ćemo poslužiti McDonald's hranu, piće i zabavu u Austinu. #slownewsday "

No, Bruun je za Rolling Stone rekao da činjenica da to što nisu ponudili plaćanje za izvedbu jednostavno "nije istina".

"Ne slijede nikakve smjernice jer svi drugi nude novac", rekao je Bruun za muzički časopis. "Morat će to razmotriti s South by Southwest ako misle da slijede smjernice ... Druge, mnogo manje korporacije nude nam novac."

Bivši policajci imaju nekoliko zakazanih nastupa u Austinu, uključujući i onaj koji sponzoriraju manje kompanije poput Pandore - koja bendu plaća za vrijeme.

McDonald's možda pokušava dosegnuti više mladih povećavajući njihovo prisustvo na festivalu popularne muzike, tehnologije i kulture, ali čini se da zasad otuđuje mnoge ljude u sferi društvenih medija nakon što je objavljena vijest o njihovoj besplatnoj ponudi bivšoj policiji.

U prosincu, glavni direktor za digitalne poslove McDonald'sa objavio je saopćenje u kojem je najavio nadolazeće sponzorstvo lanca na SXSW -u. Rekao je da je cilj bio "poboljšati SXSW iskustvo za sve" s novim funkcijama u svom McDonald's salonu.

Ovaj članak je izvorno objavila Fox News.

Više od Foxa:
Morski veteran i bek Notre Dame prave sveameričku mjesečinu
Burger King stavlja slatke gazirane piće na jelovnike za dječje obroke
McHealthy? McDonald's možda dodaje kelj na jelovnik
Hoće li Doritos novi 3D čipovi biti mega hit poput Locos Tacosa?
Provalnik u pecivu ukrao je željeni recept za Cruffin iz pekare u San Franciscu


Ljute ptice

Ljute ptice je finska medijska franšiza zasnovana na akciji koju je stvorila finska kompanija Rovio Entertainment. Serija se fokusira na ljute ptice koje pokušavaju spasiti svoja jaja od svinja zelene boje, njihovih neprijatelja. Inspirisan igrom Slomite dvorac, [1] igra je hvaljena zbog uspješne kombinacije zabavnog igranja, komičnog stila i niske cijene. Njegova popularnost dovela je do mnogih spin-off verzija Ljute ptice stvoreno za računare i konzole za video igre, tržište robe sa svojim likovima, Angry Birds Toons, televizijska animirana serija i dva filma Film Angry Birds i njegov nastavak Film Angry Birds 2. Do januara 2014. bilo je preko 2 milijarde preuzimanja na svim platformama, uključujući i redovna i posebna izdanja. [2] [3]

  • Angry Birds: The Big Green Doodle Book
  • Angry Birds: The Big Red Doodle Book
  • Angry Birds Space: Book of Stickers
  • Angry Birds Space: Poster Book
  • Angry Birds Space: Boje
  • Angry Birds Space Naučite crtati
  • Naučite crtati Angry Birds
  • Službeni vodič Angry Birds
  • Angry Birds: Hunters of the Jade Egg
  • Bad Piggies: Piggy Island Heroes- "Raging Pigs"
  • Bad Piggies: Piggy Island Heroes- "Piggies And Pirates"
  • Nat Geo Angry Birds Space: Bijesan let do posljednje granice
  • Nat Geo Angry Birds: 50 istinitih priča o uhranjenim, pernatim i bijesnim
  • Nat Geo Angry Birds Ratovi zvijezda: Nauka iza Sage
  • Nat Geo Angry Birds: Furious Forces
  • Nat Geo Angry Birds Seasons
  • Nat Geo serija Angry Birds Playground
  • Stripovi Angry Birds
  • Super Angry Birds
  • Angry Birds: Škola leta
  • Angry Birds Toons (2013–2016)
  • Piggy Tales (2014–2019)
  • Angry Birds Stella (2014–2016)
  • Angry Birds Blues (2017)
  • Angry Birds on the Run (2018–2020)
  • Angry Birds MakerSpace (2019–2020)
  • Priče o praćki Angry Birds (2020)
  • Angry Birds Bubble Trouble (2020–2021)
  • Angry Birds: Summer Madness (2021)
  • Ljute ptice (2009)
  • Sezone Angry Birds (2010)
  • Angry Birds Rio (2011) *†
  • Angry Birds Friends (2012)
  • Angry Birds Space (2012)
  • Angry Birds Ratovi zvijezda (2012) *†
  • Angry Birds Star Wars II (2013) *†
  • Angry Birds Go! (2013)
  • Angry Birds Epic (2014) †
  • Angry Birds transformatori (2014) *
  • Borba protiv Angry Birds! (2015) †
  • Angry Birds 2 (2015)
  • Angry Birds akcija! (2016) †
  • Angry Birds Blast (2016)
  • Angry Birds Evolution (2017)
  • Angry Birds Match (2017)
  • Angry Birds Blast Island (2018)
  • Angry Birds Dream Blast (2019)
  • Angry Birds VR: Ostrvo svinja (2019)
  • Bad Piggies (2012)
  • Angry Birds Stella (2014) †
  • Angry Birds POP! (2014)
  • Angry Birds Champions (2018) †
  • Angry Birds POP Blast (2019)
  • Angry Birds Explore (2019)
  • "Angry Birds Rio Samba melodija "
  • "Angry Birds Space Tema (feat. Slash) "
  • "Bad Piggies Halloween Tune (feat. Major Lazer) "
  • "Tematska pjesma Angry Birds"
  • "Ljute ptice Tema (ClubBangerZ Angry Mix) "
  • Vuokatti (Finska)
  • Holiday Club (Finska, Španija)
  • Haining City (Kina)
  • Park aktivnosti (Malezija)

Do jula 2015. igre serije su zajedno preuzete više od 3 milijarde puta [4], što ju čini najpreuzimanijom serijom besplatnih igara svih vremena. Original Ljute ptice je nazvan "Jedna od trenutno najatraktivnijih igara", [5] "Jedan od velikih odbjeglih hitova 2010.", [6] i "Najveći uspjeh mobilnih aplikacija na svijetu do sada". [7] Prvi nastavak videoigre glavne serije, Angry Birds 2, objavljeno 30. jula 2015.

Prva igra u seriji prvobitno je objavljena 31. decembra 2009. za iOS. [8] U to vrijeme bila je vijest o epidemiji svinjskog gripa, pa je osoblje odlučilo koristiti svinje kao neprijatelje bijesnih ptica. [9] Kompanija je pustila portove igre na druge operativne sisteme pametnih telefona sa ekranom osjetljivim na dodir, uključujući Android. Početkom 2019. sve preostalo Ljute ptice igre objavljene prije oktobra 2014. (s izuzetkom Prijatelji) su prekinuti i uklonjeni iz trgovina aplikacija Bad Piggies Rovio je odbio objasniti svoje obrazloženje odluke osim kratkog tvita i odgovora podrške, pri čemu su oba dala različite odgovore. [10]


Kako organizovati svirku na muzičkom festivalu

Od Bonarooa do High Sierre i Warped Tour -a, čini se da se sve više muzičkih festivala pojavljuje širom svijeta. No, za umjetnike u nastajanju, mjesto na festivalu, čak i kao početni bend, može se činiti nedostižnim - cilj za "kasnije" u vašoj karijeri.

Da bismo saznali koliko je moguće pokušati osvojiti mjesto na festivalskoj pozornici, razgovarali smo s pokretačem talenta sa 18-godišnjeg Noise Pop festivala u San Franciscu, kao i s lokalnim SF bendom Geographer prva velika pauza u prošloj godini ’s Noise Pop. Geographer je to iskoristio za izgradnju vidljivosti, pomoć u organiziranju nacionalne turneje s utvrđenim činom i za nastavak izgradnje njihovih sljedbenika. Vratili su se i ovogodišnjem Noise Popu, ali kao headliner umjesto kao podrška.

Noise Pop je cijenjen (i dobro posjećen) muzički festival koji se fokusira isključivo na sve indie muziku: muziku, umjetnost i kulturu. Noise Pop održava se svakog veljače u San Franciscu, a obožavatelji putuju iz cijelog svijeta, privučeni eklektičnom mješavinom glazbe i kulture, a da ne spominjemo intimna mjesta u okolici San Francisca koja ugošćuju sedmične emisije.

Poznata djela kao što su The Shins, Modest Mouse, The White Stripes i Death Cab for Cutie, prethodnih su godina unaprijedila karijeru u Noise Popu. Sastav iz februara 2011. nastavio je indie tradiciju posvećenu stvarima sa naslovnim nastupima Best Coast-a, Yo La Tenga, Teda Lea i solo setom Bena Gibbarda iz Death Cab-a.

Perspektiva Talent Bookera
Izdavač talenata Dan Strachota je u timu zaduženom za rezervaciju novih izvođača u Noise Pop -u. Da bi privukao pažnju programera festivala, Dan kaže da je ključ izdvojiti se od ostalih indie bendova u vašem području. "Pokušajte se na neki način izdvojiti iz čopora, bilo u stilu izvedbe, korištenjem kostima, muzičkog stila, igranjem besplatnih emisija ili čak marketinškim stilom."

Kao primjer, Dan je spomenuo Chow Nasty, bend iz San Francisca koji bi “letio poput bijesa kad god bi imali predstojeći nastup. Kombinirali su svoje jedinstveno ime sa prepoznatljivim fontom i nakon šest mjeseci pregledavanja letaka posvuda, pomislio sam: 'U redu, koji je ovo bend - tko su oni?' Ponovno su izazvali dovoljno interesa da ih poželim provjeriti . ”

Za sve nadolazeće lokalne bendove, ulazak na naslovnicu na festivalu može biti prilično nemoguć, pa je najbolji scenarij dobiti svirku za popratniji bend. Kada traži moguće otvaratelje, Dan kaže da „preferira bendove koji unose element zabave u njihovu muziku. Dobro je imati bendove visoke energije koji će unijeti ugođaj zabave u tu večernju predstavu. ”

Na pitanje postoji li neki savjet koji bi ponudio umjetniku koji pokušava održati festivalsku svirku, Dan je rekao da ne postoji srebrni metak za postizanje tog cilja. Umjesto toga, bendovi moraju samo obaviti potreban posao - imati prisutnost na webu, svirati puno emisija i neumorno raditi svaki dan kako bi stekli publiku. “Jedna od najvažnijih stvari koje tražim je da bend vrijedno radi, promovira vlastite svirke i trudi se privući više ljudi svaki put kad ne sjede i ne nadaju se. Želim vidjeti bendove koji su aktivno uključeni i ulažu u svoju muzičku karijeru. ”

Savjeti veteranskog festivalskog benda (sada)
Trio Geographer iz San Franciska utjelovljuje mnoge atribute koje Dan ocrtava. Indie pop trio s elektro utjecajem čine vokal/instrumentalist Mike Deni, violončelist Nathan Blaz i bubnjar Brian Ostreicher. Grupa je naporno radila posljednjih nekoliko godina kako bi svirala što je moguće više koncerata po SF području, i time je privukla pažnju tima za rezervaciju Noise Pop -a. Njihov naporan rad i sve veća baza obožavalaca pomogli su Geographer -u da dobije željeno mjesto otvaranja festivala 2010. godine u znak podrške Atlas Soundu u historijskoj Velikoj američkoj muzičkoj dvorani. Pa kako su samo uspjeli održati ovu revolucionarnu festivalsku svirku?

Prvo, kaže Deni, proveli su dosta vremena upoznajući sve koji su uključeni u lokalnu muzičku scenu. Zvuči očigledno, ali mnogi muzičari provode mnogo vremena skriveni pišući, vježbajući i snimajući svoju muziku. Prema Deniju, isplati se izaći van i šmugnuti sa svojim vršnjacima. Upoznavanje s drugim bendovima, menadžerima, agentima za rezervacije i vlasnicima klubova pomoglo je Geographeru da postane dio tkanine muzičke scene San Francisca.

To dovodi do dijeljenja računa s drugim značajnim bendovima, a može dovesti i do muzičke saradnje ili čak do partnerstva na zajedničkoj mini turneji. Deni je rekao da će očajnički raditi na tome da ubede bend dalje od nas da predvode emisiju kako bismo tada dobili bookera iza računa. ” Geografova nagrada bi tada bila bend za podršku otvaranju emisije. Predložio je da to radite više puta „sve dok vas dovoljno ljudi u vašem rodnom gradu nije vidjelo, tako da se na kraju možete pomaknuti gore kako biste podržali nacionalne turneje“ koji dolaze kroz vaš grad s odgovarajućom većom publikom.

Drugi ključ bili su predani napori Geographera da nastavi sa samopromocijom. "Promocija nam nije došla prirodno", priznaje Deni. “Provođenje više vremena slanjem e -pošte nego pisanjem muzike može biti demoralizirajuće. No, koristi su bile vrijedne truda. Radili smo na promociji, a sada kad imamo menadžment, možemo svu tu energiju usmjeriti u svoju muziku. ”

Uloga medija i#038 kompleti za štampu
Privlačenje pažnje štampe - koja uključuje sve, od urednika zabave u vašim lokalnim novinama do muzičkih blogera - vjerovatno će se dogoditi kada izgradite lokalnu publiku i pustite veće emisije. Međutim, postoji važan posao koji trenutno može obaviti bilo koji bend koji svira. Dan savjetuje da, kad sletite na neke emisije, “Poradite na dupetu kako biste doveli ljude na te predstave. Pozovite ljude koji vam mogu pomoći, poput štampe, kupaca talenata i lokalnih radio stanica. Svaku predstavu tretirajte kao posebnu. ” Pošaljite pozive lokalnim muzičkim blogovima i urednicima zabave na svoje svirke, neka pozivi budu kratki i zanimljivi i ciljajte samo na prodajna mjesta koja pokrivaju vaš stil ili žanr muzike.

Trebat će vam i čvrst komplet za štampu. Ovih se dana većina bendova u velikoj mjeri oslanja na elektroničke tiskovne komplete (ili EPK -ove), kao što se može pronaći na Sonicbids, web stranici koja okuplja umjetnike s promoterima/agentima. Agenti mogu pristupiti umjetničkim EPK -ovima pristiglim na različite događaje i festivale. Zapravo, Sonicbids je ekskluzivna metoda koju Noise Pop koristi za provjeru i prihvaćanje bendova.

Šta ulazi u efikasan EPK? Uključite dobro napisanu, sažetu biografiju benda, najmanje tri pjesme, dobre fotografije (uživo i “press ” fotografije ako je moguće), isječke iz štampe (ako ih imate), predstojeće datume nastupa, tehničke zahtjeve benda, video zapise performansi i potpune kontakt informacije. Tim Noise Pop ponudio je još četiri ključna savjeta u vezi s vašim EPK -om:

1. Formatiranje cijelog teksta treba biti jednostavno - neka bude lako čitljivo.
2. Stavite svoju najbolju pjesmu na prvo mjesto i pobrinite se da ima zanimljiv uvod jer ovo može biti sve što booker čuje prije nego što se odluči za nastavak.
3. Igrajte prema svojim snagama. Na primjer, ako ste najpoznatiji po moćnim emisijama uživo, obavezno uključite video isječak sa izvedbom i puno živih fotografija vašeg benda na prepunim mjestima.
4. Uvjerite se da su sve vaše veze aktivne i da se sve pjesme, video zapisi i fotografije učitavaju kada kliknete na njih. Frustrirajuće je i potencijalno ubica dogovora kada kladioničar zainteresiran za vaš bend otkrije da vašim elementima pres opreme nije lako pristupiti!

Prijavljivanje na festivale
Prvi korak prije prijave na festival je saznati koji festivali predstavljaju vrstu muzike koju izvodite. Odvojite vrijeme da zaista istražite koje su vrste festivala dale umjetnicima vašeg žanra prvu pauzu. (Na kraju ove priče nalazi se veza do opsežnog popisa američkih muzičkih festivala.)

Mnogi festivali, uključujući Noise Pop, favoriziraju lokalne bendove i umjetnike, barem zbog mjesta za podršku, pa počnite u svojoj regiji. Obratite se muzičarima koje poznajete, menadžerima, lokalnim kladioničarima i upotrijebite internet za istraživanje koje mogućnosti izgleda najbolje odgovaraju. Nakon što suzite popis na najbolje opcije, pažljivo pogledajte web stranicu festivala kako biste vidjeli kako prihvaćaju prijave i, što je još važnije, koji je njihov rok - većina ima rokove za podnošenje najmanje jedan do dva mjeseca prije održavanja festivala.

Kad budete spremni, odvažite se i prijavite se. Od vitalnog je značaja da vodite računa da svaku prijavu prilagodite određenom festivalu. Napišite kratko, zanimljivo propratno pismo/e -poruku koja pokazuje da znate kome je festival na usluzi i ako je moguće navedite primjer nedavne svirke koja pokazuje vašu podobnost za ciljnu publiku festivala.

Ako niste izabrani, nemojte se obeshrabriti. Većina festivala prima stotine prijava za samo nekoliko slobodnih mjesta. Ako niste bili među prvih pet, to ne znači da#8217 ne znači da se kreatorima nije svidjela vaša muzika. Ostanite u kontaktu tokom sljedeće godine i tražite da vas obavijeste o svim predstojećim mogućnostima. Festivali često sponzoriraju druge događaje, kao što su projekcije filmova, beneficije i druge aktivnosti tokom cijele godine, tako da nikad ne znate kada bi im mogao zatrebati nadolazeći umjetnik da popuni mjesto u kratkom roku.

Geografov Mike Deni završava priču o onome što se dogodilo nakon uspješnog sviranja kao podrške na Noise Pop'10. “Ljudi su zaista počeli izlaziti na naše emisije. Ubrzo nakon toga pozvani smo na turneju po istočnoj obali, a nešto kasnije rezervirani smo kao podrška na našoj prvoj nacionalnoj turneji sa Starsom, što je za nas bio veliki skok. ”

U vrijeme kada su Dan i njegov tim sastavljali Noise Pop 2011., zamah koji je Geographer stvarao od svog proboja na prošlogodišnjem festivalu doveo je do toga da mu je ponuđeno mjesto za headlinera u legendarnom klubu The Independent u San Franciscu. Ta rasprodana emisija dokaz je nastavljanja uzlazne putanje Geographer-a, što dokazuje da talenat, jednakost znoja i festivalska svirka mogu biti put do uspjeha nezavisnog čina.

Casey Newlin je član tima koji proizvodi dva indie rock festivala sa sjedištem u San Franciscu, Noise Pop i muzički festival na otoku Treasure. Keith Hatschek je stalni saradnik časopisa Echoes i vodi program za upravljanje muzikom na Univerzitetu u Pacifiku.Oni su koautori priče o odjeku o muzičkoj mreži na Internetu iz septembra 2010.


SXSW izbor i spavanje

CRVENA BOJA #4, RASPISANI, SNOBI, ČETRDESET DRUGI SKANDAL: U sljedećih nekoliko godina potražite tinejdžere u tim lokalnim bendovima koji će početi hvatati naslove naslova i privući pažnju. Previše su mladi za piće, a njihova srca lupaju od Ramones-ove požude i pozivaju se na legende iz Austina poput Big Boysa i Butthole Surfera. Red Dye #4 i Snobovi već su veterani na sceni, a potonji su otvorili ovogodišnje Austin Music Awards. Kao što su grafiti u spreju govorili: Budućnost je sada. (Parobrod, podne-16:00)-Margaret Moser

GRAD JEZERO BACENO: Sada ovo više liči. Naravno, SXSW bi volio da imaju Patti Smith ovdje, ali bluegrass je zgazio Split Lip Rayfield, veličanstvena komorna stijena Alejandro Escovedo, hrapavo zydeco bacanje Geno Delafose, korijeni divljih korijena iz Austina Tikve, i banderovski seoski korijeni Charlie Robison kakav bi trebao biti subotnji zalazak sunca na gradskom jezeru. Nije to Fab T-Birds 'Riverfest iz osamdesetih, ali ovaj prijedlog zakona je Riverfest budućnosti. (Scena gradskog jezera, 17-20 sati) -- Raoul Hernandez

EELS: Možda ste propustili 2000 -e Oh, kako lijepo jutro, skup živog materijala iz jegulje Tratinčice galaksije turneju, plus isječke sa solo turneje frontmena E sa Fionom Apple. Dve godine kasnije, ovi fanovi sa faksa su se vratili u Beckian mod sa lenjošću potpuno novog Souljacker (DreamWorks), prepuni gostujućih nastupa ljudi poput Koool G Murder i John Parish. (La Zona Rosa, 19:00) - Melanie Haupt

ZAKLJUČNI PROPET: Mnogi ga cijene kao gitaristu i kantautora, debi Chucka Propheta za New West, Nema druge ljubavi, dospijeva u aprilu. Sa svojim šestim solo albumom, Prophet nastavlja topiti kalup kantautora, isporučujući ciklus pjesama od 11 pjesama za koji kaže da je "o plešućim majmunima, neuspjelim kriminalcima i olujama koje dolaze između godišnjih doba". (Merkur, 20:00) - Jim Caligiuri

CREVNE CEVI: Pravi velečasni Ray Pride i njegove moćne Crack Pipes proširile su svoje ministarstvo garažno-punk-a sa piletinom sa 2001. Svake noći subotom uveče (Simpatije prema diskografskoj industriji). Kvartet sa sjedištem u Austinu značajno je usavršio njihovu evanđeosku suštinu otkad su njihove skromne sredine devedesetih postale jedan od glavnih dobavljača podrugljivog skronka u gradu. (Beerland, 20:00) - Greg Beets

TEŠKI OSJEĆAJI: Cijela blues/punk stvar ponekad može postati traljava, pogotovo kad viski teče. Nije tako sa Austinovim teškim osećanjima. Njihov istoimeni debi na albumu Sympathy for the Record Industry sadrži mnogo peckajuće gitare, ritam sekciju koja vozi kao odlučna taksistica i čitav niz bluesa koji viče. (Beerland, 21:00) - Jerry Renshaw

FANTASY'S CORE: Nagasaki's Fantasy's Core su lukava trupa koja flipppa između punka, bluesa, metala i soula. SXSW set kvinteta iz 2001. godine oduševio je nekoliko umova ludorijama Maa Karisua, bijesno harizmatičnog vokala koji se pretvarao u hara-kiri igračkom svjetlosnom sabljom, radio sklekove u stilu Jack Palance-a i otpjevao odu Pachinku. (Elysium, 20:00) - Greg Beets

PAUCI: Iz San Marcosa, Spidersi su izbacili punk metalne lizanja i glamurozan stav kao da nikada nije izašao iz mode. Kvartet je nekada pokrivao jednu stranu M ötley Cr üe Prebrzo za ljubav u cijelosti, što bi vam trebalo dati dobru predodžbu o njihovoj namjeri. Pauci trenutno rade na nastavku svog teško udarnog debija 2000. Seks je deblji od vode (Unscene) za Acetate Records. (Crvena soba, 20:00) - Greg Beets

SXSW ZVUK & VIZIJA: Rykodisc i David Bowie nisu dobili ništa o Austinovoj instituciji nijemih filmova koju su snimili i pratili uživo lokalni bendovi. Alt.classical indie rock jazz sastav Trio Golden Arm pionir forme zajedno sa pokretačima serija ST 37, a ova posebna dvostruka funkcija SXSW-a sadrži prethodnu tugaljivo nazubljenu originalnu muziku za remek-djelo F.W. Murnaua iz 1926. godine. Faust, i potonji s nuklearnom eksplozijom na Fritza Langa Metropolis, takođe iz '26. Gudačke dame Davida Byrnea, Austinove Gudački kvartet Tosca, zatvorite večer. Ovo je Austin u svom najboljem i najoriginalnijem obliku. (The Scottish Rite Theatre, 20:00-ponoć)-Raoul Hernandez

BRUCE ROBISON: S verzijom svojeg albuma "Angry All Time" Tima McGrawa na vrhu liste i rezovima u djelima Lee Ann Womack, Allison Moorer i Dixie Chicksa, Bruce Robison predstavlja 6-metarsku dionicu Music Row-a desno ovde u Austinu. Takođe pravi i vlastite odlične albume, prošlogodišnje Country Sunshine kao zbirka oštrih melodija i živopisnih narativa. (Austin Music Hall, 21:00) - Andy Langer

CORNELL HURD BAND: Jedan od najboljih honky-tonk/Western swing sastava u Teksasu, Cornell Hurd Band upravo je izdao još jedan veliki, 23 pjevača pod nazivom Pjesma južnog Austina na vlastitoj etiketi Behemoth. Uz gostovanja Johnnyja Busha i Martija Broma, također ističe rad majstora čelika Herba Steinera i vokal basista Justina Trevina. (Slomljeni govor, 21:00) - Jim Caligiuri

JANNE HAAVISTO & FARANGS: Proizvođači često imaju veće uši od talenta. Nije tako sa čarobnjakom finskog studija Janne Haavisto, osnivačicom instrumentalnog tima Laika i kosmonauta. Haavistov detaljan zvučni svijet crpi iz bolivudskih muzičkih zapisa, elektronskih instrumentala, garažnog popa, internacionalnog folka i dub -a, kako se čulo na njegova dva albuma Texicalli. (Piće 6., 21:00) - David Lynch

MARY LOU GOSPODE: Gospod nije narodni pjevač tvoje majke. Nakon debija velike izdavačke kuće 1998. Got No Shadow (Sony), uzela je pauzu da se fokusira na svoju porodicu. Prošle godine je za "Target" reklamu objavila film "Brzi motocikl" Daniela Johnstona, koji je bio uključen u omote ove zime, Zvuci grada uživo na Rubriku. (Salon Empanada, 21:00) - Dan Oko

NATHAN HAMILTON: Nathan Hamilton, rodom iz Abilenea koji sada zove Austin kući, upravo je objavio jedan od najboljih albuma iz Teksasa ove godine, Sve za ljubav i nadnice. The Austin Chronicle pohvalio da "gori s rijetkom vatrom i da se toplo preporučuje onima koji traže zdravu pomoć novog američkog korijena rock". (Hard Rock Cafe, 21:00) - Jim Caligiuri

UMORNI DJEČACI: Kaubojski šeširi, brada, prsluci, Telecaster i uspravni bas. To bi moglo značiti bend koji ima previše istančan osjećaj za ironiju, ali ne i Austinovi Weary Boys. Njihov je brend električne-bluegrass autentične zemlje koji bi se mogao naći u punk klubu, honky-tonk-u ili državnoj kaznionici (i uopće ima). Njihov indie debi opravdao je hype. (Kontinentalni klub, 21:00) - Jerry Renshaw

PREVOZNICI MESA: Prebijajući sve što vam se prelomilo poput barske stolice iznad glave, Austinovi dostavljači mesa su se vratili sa svojom drugom Bloodshot košarom za stoku, Sve Odnosi su osuđeni na propast, zajedno sa omotanim omotima ABBA -e i Ratta. Njihova uznemirena bluegrass nema pravog nasljednika, jer ko bi mogao parirati adrenalinskom i stavu ove četvorke koja je pljunula na binu? (Majka Egan's, 21:00) - Christopher Hess

TRAVNI KNOLL: Bob Green je stanovnik SF-a, ali to je heebie-jeebies iz teorije zavjere iz njegovog rodnog Dallasa/Ft. Vrijedi mu dati inspiraciju. Odbacio Verve/Antilles nakon klaustrofobnog remek-djela elektro-fuzije iz 1998. godine III, SXSW trubi o povratku Green's jazz 'n' paste čudesne zemlje funky .007 bas-linija i uzorkovanih petlji bijele buke. (Le Privilege, 21:00) - Michael Chamy

RADIO 4: Elementi Primal Scream -a ovdje su teški za propustiti, ali možda NYC -ov peterac samo svira Gang of Four na Televiziji Strokes. To je luda mješavina neke vrste proto-New Wavea s disonantnijim trenucima ranog post punka poput Joea Jacksona "I'm the Man" koji se ubrzao i okrenuo iznutra. (Rehab Lounge, 21:00) - Michael Bertin

HARVEY SID FISHER: Neosporni kralj zodijačke muzike vraća se u SXSW uz podršku Austinovih Skrivenih ubeđivača. Fisher, glumac iz LA -a koji je glumio uloge u TV emisijama poput Sedamdesetih Hitno i Kojak, postao je kultna muzička ličnost sa video zapisom njegovih astroloških pjesama koji je javno dostupan 1989. godine. (Salon Empanada, 21:00) - Greg Beets

JUG: Veći od tosta i dvostruko ukusniji, ovaj britanski trio svira kao Stone Roses redux, gitarski 'n' vokalni trio sa dušom za spaljivanje i lijenim groovom koji se rijetko pretvara u gitarske radove. Potpisao je britanski indie Mo'Wax, njihov novi Odavde nadalje In je prvi bitni britanski disk godine. (Element, 21:00) - Marc Savlov

PREDGOVOR 73: Replika Scotta Herrena na put kojim je hip-hop krenuo je stvaranje "clip-hopa". MC-ovi se koriste samo kao još jedan sloj muzike tako što se stihovi razbijaju u izrezane rime bez samoglasnika ili slogovne podrške, a ostatak su ritmovi sastavljeni uglavnom od isječaka iz Herrenovih ploča pre-fusion jazz-a iz 1973. "Pitate se gdje je refren, ali ja ne radi ta sranja. " (La Zona Rosa, 22:00) - Christopher Coletti

HALOU: Duo supružnika sa supružnikom Ryan i Rebecca Coseboon iz SF-a uspjeli su uhvatiti zvuk erosa u 4 sata ujutro bolje od bilo koga koga smo ikada čuli. U pozadini bljuckaju tečni ritmovi poput toplog, privlačnog kišnog pljuska, dok Rebekini baršunasto glatki, medni vokali cure između lepršavih sintetičkih linija, zadimljenih violončela i umirujućeg ambijentalnog utora koji uzvikuje "Seks, molim vas!" (Element, 22:00) - Marc Savlov

KELLY HOGAN: Da pjevanje Kelly Hogan ne zvuči tako elegantno i bez napora, ona bi i dalje bila alta.country diva jednostavno zato što je imala smisla raditi s Jody Grind i Rock*A*Teens. Nedavno je bila Bloodshot, njen drugi LP za čikaški indie, Zato što se dobro osjeća, nadograđujući ljude poput Randyja Newmana i Statler Brothersa. (Momo's, 22:00) - Michael Bertin

STEPHEN BRUTON: Poznati pomoćnik (Bonnie Raitt, Kris Kristofferson) postao je kantautor, gitarista Stephen Bruton nedavno je objavio svoj posljednji CD, Svijet duhova, na Novom Zapadu, ali jednako ugodan kao i muzički direktor za glumicu dobitnicu Tonyja Betty Buckley u njenoj kabaretskoj emisiji. Uživo, on je najbolji od oboje. (Merkur, 22:00) - Margaret Moser

KELLY WILLIS: Jedna od najočekivanijih i najposjećenijih emisija SXSW O1, miljenica Austinove zemlje Kelly Willis osvojila je srca obožavatelja svih žanrova. Njen glas će otopiti vaše ledeno srce muzičke industrije, a ona je razvila čitav niz pjesama koje stoje protiv najboljih od njih. Ove godine će to dodati s novim albumom. (Austin Music Hall, 22:00) - Christopher Hess

SVOJ HRAM: Teksaško područje kantautora postalo je malo pretrpano u posljednjih nekoliko godina nakon Roberta Earla Keena, ali Owen Temple uspijeva se izdvojiti od ostatka čopora. Njegov najnoviji disk, Prolazi kroz, na Scenework Recordsu, ne pokazuje znakove pada druge godine. (Slomljeni govor, 22:00) - Jerry Renshaw

BOB LOG III: U pustinjskoj vili Tucson, Arizona, živi čudno stvorenje po imenu Bob Log. Više nije polovina Doo Rag-a, on je sada sastav od jednog čovjeka, koji svira bas bubnjeve nogama i oštećuje svoju gredicu primitivnim, hiperaktivnim utorima koji su više smrdljiva močvara nego prljavi Delta mulj. (Emo's Jr., 22:00) - Michael Chamy

PAUL JONES: Ovaj Delta bluesman nedavno je rekao novinaru: "Vjerujem u Boga, ali đavo, i on ima moć." Slušajući izdanje Jonesa 1999. Pucker Up Buttercup (Debeli oposum), jasno je da ovaj zavarivač nije samo filozofirao. Sirovi zvuk Jonesove gitare i glasa, koji pokreće bubnjar po imenu Pickle, postavlja vas uz ring u vječnoj borbi između Dobra i Zla. (Antone's, 22:00) - Dan Oko

HELIO SEKVENCIJA: Ovaj Portland, Ore., Duo, vokal/gitarista Brandon Summers i beat klavijaturist Benjamin Weikel dokumentirali su svoju poruku na njihovom samostalnom izdanju 1999. godine Ubrzano usporeno kino, prvijenac 2000 Cavity Search, Kompleksi nedavni CS izlazak, Young Effectuals. Ta poruka: Buci, savijaj se, nabavi mak. (District Bar & Grill, 22:00) - David Lynch

ACTIONSLACKS: Oakland's Actionslacks se među njihove favorite ubrajaju sve od Wilca do H üsker D ü, a sve se slaže u njihovom zvuku. Scena's Izvan vida, njihovo izdanje od 200 l, zatiče ih kako rade ono što najbolje rade: sječu gitare, pametne tekstove, uske harmonije i energiju žičane žice. (Ritz Lounge, 22:00) - Jerry Renshaw

WINSLOW: Ključni zupčanik u korpusu rokera kosmonauta Austina, Winslowove strpljive melodije otkrivaju nježnu, ćudljivu pop muziku iz snova poput jeseni i Dallasa koje se rado sjećaju komete. Ove godine nema Mogwaija, pa bi Winslow mogao biti među najsjajnijim zvijezdama ove rane proljetne sezone. (Muha sa crvenim očima, 22:00) - Michael Chamy

JA SAM SVJETSKI TRGOVINSKI CENTAR: Nakon što je svjetska politika pobrkala stvari, IATWTC se poigrao sa skraćenim imenom I Am the World, ali je sada u potpunosti obnovio svoj nadimak. Uz nešto više od laptopa, elektronski pop duo Amy Dykes i Dana Gellara učinio je sintetičare zaista ugodnim čak i za one koji imaju prirodnu averziju prema tome. Pjesma = Pjesma, njihova posljednja i nastavak njihovog debija Van petlje, je zbirka obrada i remiksa. (Buffalo Billiards, 22:00) - Michael Bertin

ORIGINALNI GREŠNICI: Nadamo se da Exene Cervenki ovdje nije potrebno predstavljanje, ali dovraga, većina vas je upola mlađih od nas, pa: Osnivač i vodeća snaga iza LA root-punk legendi X, pjesnik, autor i sve ostalo što vi indie hipsteri držite draga. Exeneov znak za DIY ne može se precijeniti. (Crvena soba, 22:00) - Marc Savlov

1001 NOĆNI ORKESTAR: Ovaj austinski akustični ansambl iz Austina, koji je prije više od deset godina osnovao perzijski lutist Kamran Hooshmand, izvodi klasična i originalna bliskoistočna djela perzijskog, turskog, arapskog, afganistanskog, armenskog, grčkog i sefardskog porijekla. Njihov prvenac Chocolate Records, Salaam, je i dalje njihovo jedino izdanje, dijelom i zbog toga što je proširena verzija grupe bila zauzeta stvaranjem izvrsne pratnje uživo klasiku nijemog filma Bagdadski lopov. (Clay Pit, 23:00) - David Lynch

OJALA: Ova dva iskusna muzičara iz Austina - Javier Palacios i Kamran Hooshmand - spajaju svoje latinske i perzijske društvene pejzaže u besprijekornu i gracioznu cjelinu. Crpeći inspiraciju iz kulturne razmjene između Sjeverne Afrike i Stare Španije, njihov istoimeni debi u samozataju bio je jedan od prošlogodišnjih najboljih u zemlji. Slušajte gitaru, oud, ručne bubnjeve, lupanje perzijskim prstima, zviždanje i sinkopirane udarce rukama. (Clay Pit, 23:00) - David Lynch

ST 37: Usred svih bendova koji traže savršenu trominutnu formulu, ova veteran Austinova svemirska rock grupa otkriće je. Kosmički pop u stilu jastreba ustupa mjesto delikatnom svemirskom minimalizmu Spaceman 3 i svim oblicima teksturalne haos između. Nije ni čudo što su pozvani na Terrastock 2002. u Boston. (Muha sa crvenim očima, 23:00) - Michael Chamy

ALABAMA THUNDERPUSSY: Richmond, VA. U limbu kada je Man's Ruin presavijen, ATP izdaju svoj četvrti LP, Zagledan u Božansko, na Relapse Records. Post-punk ljubavno dijete Skynyrda i Entombeda, ATP svira neke od najukusnijih metala mjesečine. (Emo's, 23:00) - David Lynch

SIANSPHERIC: Nježniji od ribnjaka Bardo, ovaj kvartet u Ontariju dijeli njihovu sposobnost za abrazivna izobličenja, ali ga koristi za izgradnju obavijajućeg mora mira. Topli, snažni talasi zvučnog blaženstva, kao i uzvišene teksture slične Sigur R òs obiluju na njihovom najnovijem CD-u Sonic Unyon, Zvuk boje sunca. (Muha sa crvenim očima, 23:00) - Michael Chamy

ASH: Najbolji u Sjevernoj Irskoj, ovaj pank ... i trio pod utjecajem roka nekako se izgubio u Britpop shuffle-u oko 1994. godine kada je stigao njihov debitantski singl "Jack Names the Planets". Od tada su usavršili svoje crunch-pop vještine u gomilu zvučne metodologije koja se nalazi na njihovim najnovijim, Besplatno Svi anđeli, koji je nedavno ušao na britansku ljestvicu na prvo mjesto, a trebao bi biti i u Sjedinjenim Državama. (Element, 23:00) - Marc Savlov

KRATKO: Da ne znate bolje, pomislili biste da ste naišli na pre-wuss Gen X ploču, šta sa punk zvukom u prvom talasu i Billyjem Idolom sličnim Chrisu Briefu, koji bubnja i pjeva. Kvartet iz Seattlea objavio je svoj debi EP na Interscopeu prošle godine nakon što su sa SXSW nastupom postigli dogovor. (Crvena soba, 23:00) - Michael Chamy

ZMAJEVI: Zmajevi predvođeni Mariom Escovedom iz San Diega razotkrili su rock s četiri akorda i#224 la New York Dolls ili punch-pijani Stonesi. Sa četiri LP -a pod pojasom - najnovije Rock & Roll Kamikaze on Junk - kodificiraju kako bi žanr trebao zvučati - lako prema finoći i s puno strasti. (Emo's Jr., 23:00) - Jerry Renshaw

YAYHOOS: Nakon pet godina lažnih startova, ova alg.country supergrupa - Dan Baird, Eric Ambel, Keith Christopher i Terry Anderson - konačno su se prošle godine ujedinili radi snimanja Ne bojte se očiglednog. Rezultati daju upravo onu vrstu razmetanja kakvu biste očekivali. Bairdov "Get Right With Jesus" očito je središnji dio LP-a, ali njihova obrada ABBA-ine "Dancin 'Queen" trebala bi biti stoper uživo. (Majka Egan's, 23:00) - Andy Langer

DERAILERS: Smiješno, ali kako vrijeme prolazi, "Bakersfield"/"Buck Owens" se sve manje spominju u suradnji s Austin's Derailers. Ako je imitacija laskanje, Owens se ovdje neprestano ljubi u stražnjicu, ali to ne umanjuje činjenicu da Derailers-i isporučuju snažan zvuk trupa, čak i ako sa svakim uzastopnim izlaskom sve više udaraju. (Austin Music Hall, 23:00) - Michael Bertin

JON DEE GRAHAM: "Jon Dee Graham - kantautor velikog ugleda." Rijetko biografija govori toliko. Od '97 -e je izuzetna Pobjegnite s otoka čudovišta, Austinov bivši Skunk i Istinski vjernik bio je predmet sjajne priče od usta do usta. Njegov potpuno nov Ura za Mjesec o Novom Zapadu možda je njegovo najpouzdanije i potpuno dostupno djelo do sada. (Merkur, 23:00) - Andy Langer

DARDEN SMITH: Dugogodišnji jedan od omiljenih Austinovih kantautora, Darden Smith cijenjen je pobjedničkim putem s melodijom i nepokolebljivom lirskom iskrenošću. U aprilu dolazi do punog procvata Suncokret, njegov prvi LP s novim pjesmama u gotovo šest godina, s Patty Griffin, Kim Richey i definitivnim sjajem. (Gingerman, 23:00) - Jim Caligiuri

THE SILOS: Walter Salas-Humara & Co. upravo je završio turneju po Evropi i Španiji Laserska zraka pored vrata (Karirana prošlost) prošle godine, što je više od korijena-cum-college-rock koji ih je stavio na mapu. Već čekaju da napišu sljedeći album. (Momo's, 23:00) - Melanie Haupt

IAN MOORE AKCIJSKO DRUŠTVO: Rođen u Berkeleyu, odrastao u Austinu, a sada živi u blizini Seattlea, istoimeni debitantski manifest Ian Moore iz 1994. koji se sastoji od fret board ploča. Njegov šesti i najnoviji LP, Preko satelita drži jezgre gudačkog čarobnjaštva, ali od njegovog profesionalnog početka kao gitarista Joea Elyja, Moorova muzika postala je nijansirana. (Hard Rock Cafe, 23:00) - David Lynch

T-MODEL FORD: Fat Possum specijaliziran je za sirovi blues sa juke-joint-om koji sviraju stariji crnci, a domaći T-model iz Mississippija nije izuzetak. Imao je 75 godina kada je debitovao za izdavačku kuću, Pee Wee Get My Gun, izašao, a 2000 je objavljen She Ain't Ništa od vaših'n. Čak i po standardima Fat Possuma, T je prilično primitivan, sa sastavom koji se sastoji od bubnjara i sebe koji lupa bluz pređu sa zujatim, prljavim akordima. (Antone's, 23:00) - Jerry Renshaw

GOSPODIN. SCRUFF: Andy McCarthy, rođeni Manchester i partner u izdavačkoj kući Ninja Tune, nastoji stvoriti "muziku koju nije mogao čuti nigdje drugdje", vodeći ovog pionira DJ-a u istraživanju mnoštva žanrova u setovima koji traju čak pet sati. Njegovo odbijanje da prihvati kratke termine dovelo ga je do cele noći u Plushu. (Pliš, 23:00) - Christopher Coletti ANALOG II: Prije svih ovih IDM poslova, Tortoise je napravio presedan za instrumentalni indie rock. To je bilo kada je sve bilo toplo, pozivajuće, upečatljivo upečatljive bas linije. Analogue, grupa iz područja Sjevernokarolinskog istraživačkog trokuta, uzela je taj znak i objavila svoj izgubljeni dragulj prvijenca AAD u ljeto 1996. Ponovo su se pojavili kao Analog II na CMJ 2000 i SXSW 2001, nudeći trenutke analognog blaženstva. (Salon Empanada, ponoć) - Michael Chamy

VUE: Ovih pet zrna Bay Area-a dobro su ispali svojim istoimenim Sub Pop prvijencem, ali prošlogodišnjim Pronađite svoj dom, skinuli su baršunaste hlače i pojačali Stoogesov količnik poslije duše. (Crvena soba, ponoć) -- Raoul Hernandez

PODSET: Ovaj pop trio iz Austina osvaja i srca i umove svojom sposobnošću da istražuju poraz, a da ne podlegnu defetizmu svojih vršnjaka zabilježenih emocijama. Subset debi 2000. Nadvožnjak (Post-Parlo) bila je spretna kombinacija srdačnog pop-a Badfingera i uglatosti stop-start Misije iz Burme. (Ritz Lounge, ponoć) - Greg Beets

IMPERIAL TEEN: Imperial Teen specijalizirana je za jedinstvenu marku bubblegrunge koju rijetki mogu replicirati. Nakon '96 -ih Seasick i '99 Šta nije za voljeti, tinejdžeri su otišli na pauzu, a dječaci (pjevač/gitaristi Roddy Bottum i Will Schwartz) skaču u LA, a djevojke (bubnjar Lynn Perko i basist Jone Stebbings) ostaju u San Franciscu. Dostupno kasnije ovog proljeća, Mergeov debi Uključeno, koju su proizveli mladenci Steven McDonald (Redd Kross) i Anna Waronker (Taj pas), prepuni su neodoljive tamne podvodne struje koja obilježava uzbudljivi pop IT -a. (District Bar & Grill, ponoć) - Melanie Haupt

DRAGI: Fenomen u njihovom rodnom gradu Montrealu, pop brend Dears podsjeća na britanske bendove poput Blura, a ponekad i na Smiths - a pjevač Murray Lightburn nazvan je Black Morrissey. Njihov drugi pokušaj, s odgovarajućim naslovom Orkestarski pop noir Romantique, ovog proljeća će biti dostupna od strane Universal Music. (BD Riley's, ponoć) - Jim Caligiuri

ABRA MOORE: Nakon što ste pratili Clivea Davisa od Arista do njegove J Records, Abra Moore Bez straha dospijeva krajem maja. Snimljeno u NYC-u, LA-u, Londonu, Nashvilleu i Austinu, navodno je ambijentalnije od '97-ih nominiranih za Grammyja Najčudnija mjesta. Budite prvi u bloku koji će čuti šta je isporučila najpopularnijoj izdavačkoj kući. (Parobrod, ponoć) - Andy Langer

LI'L CAP'N TRAVIS: Nije dovoljno što je Austinov Li'l Cap'n Travis savladao gotovo nemoguće biti smiješan i ozbiljan, već između njihovog istoimenog debija i novog Usamljeni i Losin', postali su prokleto dobar bend. Nepretenciozan, samozatajan i stvaran gotovo bez greške, Cap'n čini rock & roll sigurnim jer je pomalo blesava i nekako zemlja. Oni bi mogli biti najbolja stvar u Austinu. (Kontinentalni klub, ponoć) - Michael Bertin

FLATLANDERS: Dosegnuti prošlog mjeseca u studiju Joe Elyja na ranču, Ely, Jimmie Dale Gilmore i Butch Hancock zvučali su kao da više jedu, piju i prisjećaju se nego snimaju, a ipak je njihov debi na New Westu u maju jedan od najočekivanijih albuma Nove godine u Austinu. Više je legenda nego bend, ovaj trio preuzima njihovu mitologiju. (Merkur, ponoć) - Raoul Hernandez

BEAVER NELSON: Nelsonov čudesni treći album, Neometano, nije baš unTexan-- nešto što domaći Houston i dugogodišnji stanovnik Austina vjerovatno ne mogu slegnuti ramenima-ali više zvuči kao LP iz kataloga Marshall Crenshaw ili Graham Parker, a ne iz tradicije teksaškog trubadura. Što je još važnije, to je prokleto dobra pjesma. (Hard Rock Cafe, ponoć) - Michael Bertin

WILL SEXTON: Njegova nova suradnja s Folk Undergroundom s Davidom Baerwaldom trebala bi zauzeti veći dio 2002. godine, ali solo SXSW vitrina Will Sextona snažno podsjeća da je njegov Scene niotkuda možda je bio prošlogodišnji kriminalno najpregledaniji lokalni album. Njegovi fatalistički narativi bili su uzburkani i besprijekorno preneseni na scenu. (Ruta Maya, ponoć) - Andy Langer

RECKLESS KELLY: Od 1997. Njihova muzika puna je elegantnih harmonija, zvučnih električnih gitara i tekstova koji odražavaju život izvan relativno mladih godina članova benda. (Austin Music Hall, ponoć) - Jim Caligiuri

RAKETE ZA BOCE: Bottle Rockets je to uradio. Ponos Festusa, Mo., odaje počast pokojnom zaštitniku kosmičkih kauboja, Sir Dougu Sahmu, sa novim brendom Sahmove pjesme (Krvavo). Pomalo liči na Bottle Rockets -lepršavo, živahno i veselo od početka do kraja -i jako liči na Sahma. Drugim riječima, gotovo je savršeno. (Majka Egan's, ponoć) - Michael Bertin

BASTARD SINOVI JOHNNYJA GOTOVINE: Bila je ovo naporna godina za ove neo-honky-tonkere: Oni su (ponovo) objavili svoj debi CD, Šetati sam, a osim što su upravo završili zimsku turneju, na jesen se priča i o novom albumu. Do tada svi čekamo da Čovjek u crnom preuzme svoj muzički izvor. (Slomljeno govori, ponoć) - Melanie Haupt

VISOKO POŽAR: Iako Monster Magnet, Fu Manchu i QOTSA dobijaju svu štampu, spavanje je pokrenulo kameno stampedo. Rukovodilac sna Matt Pike ponosno drži bong uz SF -ov High on Fire, čiji nadolazeći disk Relapse Records dolazi 2000 -ih Umjetnost samoodbrane, koji je sa Melvinima prešao subotu kako bi stvorio apokalipsu optočenu raspršivačem. (Emo's, ponoć) - Michael Chamy

JERRY CANTRELL: Drugi solo album Jerryja Cantrella, Degradacijsko putovanje, predlaže da možete izvesti gitaristu iz Alice in Chains, ali ne i Alice in Chains iz gitariste. Utjecaj AIC-a na n ü-metalurge čini taj paradoks dobrodošlim povratkom. Jednako impresivni su basista Robert Trujillo (Suicidal Tendencies) i bubnjar Mike Bordin (Faith No More). (Stubb's, ponoć) - Andy Langer

ANTI POP CONSORTIUM: Rukovanje hip-hopom uz agresivno nezadovoljstvo dalo je APC-u jedinstven zvuk koji je ponekad mračan, obično grub i uvijek drugačiji. Zasnovani uglavnom na proznom i književnom sadržaju, Beans, Priest i M. Sayyid tvore bizarnu muzičku izjavu koja se buni protiv ustaljenog stanja popa. Godine 2001. otvorili su Radiohead u Evropi i bili su hvaljeni kao grupa koja je "veličanstveno poetična, perverzno apstraktna i otvorena ulica", Vrijeme časopis. (La Zona Rosa, ponoć) - Christopher Coletti

JACOB FRED JAZZ ODYSSEY: Nakon što je završio crossover od Austinovih jazz soba do njegovih hipi-jam-band-ronjenja i natrag, Tulsin Jacob Fred Jazz Odyssey uvijek su dobrodošli gosti na bilo kojem mjestu u Austinu. Nakon što su izoštrili svoje izbore za nedavnu turneju s Charlie Hunterom, ovaj trojac će bez sumnje biti u velikoj formi za ovu vitrinu. (Vibe, 12:30:00) - Christopher Hess

TEYE & VIVA EL FLAMENCO: Rođen u Holandiji, a u Austin dolazi preko Londona i Pariza, izvanredni gitarista Teye flamencoed je sa Bruceom Springsteenom, Dwightom Yoakamom, Rosie Flores, Davidom Lindleyjem, Rickom Trevinom, Roseanne Cash i Lyleom Lovettom. U svom četvrtom uzastopnom nastupu na SXSW -u, Viva El Flamenco svira pjesme s njihovog debija 1999. godine Viva el Flamenco! (Clay Pit, 01:00) - David Lynch

ŠEST ZAMENE NIJE BOGATI: Ovi mladi CenTexanci pojavili su se na suvremenoj kršćanskoj sceni kako bi se otvorili za 10.000 manijaka 1994. godine, utirući svoj put do slave slatkim imperativom "Poljubi me" i sve tako dirljivom obradom La-ove pjesme "There She Goes". 2001. godine pjevačica Leigh Nash mogla se čuti na Delerijevom singlu "Innocente (Falling in Love)", ali obećani album Sixpence nije uspio. (Parobrod, 1:00) - Melanie Haupt

SADI: Sučeljavaju ih braća Travis i Dallas Good, a odgovor Kanade na Austinovu dolinu smrti jednako je vješt u povlačenju Ennija Morriconea kao što su to ljudi u sjeni na sjenovitoj planeti, jer se radi o istoj stvari. S tri Bloodshot diska ispod pojasa, vade surf iz surf punka i zamjenjuju ga ruševinama. (BD Riley's, 1:00) - Michael Bertin

SLOBBERBONE: Dostigli ste vrhunac uspjeha kada Stephen King pohvali vaš rad u svom posljednjem magnum opusu horora. U pitanju je knjiga Crna kuća, a riječ je o pjesmi "Gimme Back My Dog", izvan izdanja 'bone' iz 2000. Sve što ste mislili da je ispravno danas je bilo pogrešno (Novi Zapad). Kad ste mali alt.country bend iz Dentona u Teksasu, ovo je pohvala vrijedna priopćenja za javnost. (Merkur, 01:00) - Melanie Haupt

DASH: Sada je samo Dash - možete napustiti dio "Rip Rock" s devedesetima. Novi, poboljšani Dash i dalje je eksplozivan trio s mnogo povijesti iza sebe i još mnogo toga (pogledajte njihov nadolazeći album Sonic Boom). Šta god ste očekivali od benda iz New Orleansa, oni to i dalje imaju i bolje je nego ikad. (Hard Rock Cafe, 1:00) - Margaret Moser

JEFF HUGHES & CHAPARRAL: Jeffu ​​Hughesu će biti teško da nadmaši prošlogodišnju Krenite na Cover, zbirka brojnih klasičnih rock pjesama kao što su "You Shook Me All Night Long" AC/DC -a i "More Than This" Roxy Music. Budući da Hughes svake tri godine radi na jednom albumu, budite spremni čuti ih pravi country-rawk. (Slomljeni govor, 01:00) - Melanie Haupt

JIM LAUDERDALE: Jedan od najboljih tekstopisaca u Nashvilleu i karizmatični izvođač, Jim Lauderdale u maju objavljuje dva diska na Dualtone -u. Jedan, Lost in the Lonesome Pines, bit će to njegova druga suradnja planinske glazbe s Ralphom Stanleyjem. Drugi, Kolibri, je album koji je RCA odbio prije par godina i nikada nije objavljen. (Gingerman, 1:00) - Jim Caligiuri

SUPERSUCKERS: Bilo da se otvara za Ramones ili podržava Willie Nelson Večerašnja emisija, twang i punk fuzija Supersuckersa rezultirala je 14 godina zvjezdanih predstava. Nakon dugog trčanja na Sub Popu i kratkog zaustavljanja na Kochu, kvartet iz Seattlea osnovao je vlastitu Mid-Fi Recordings 2001. godine, a nedavno je objavljen Mora've Been Live, zbornik gostujućih studija snimljen uživo u Austinu, Dallasu i San Diegu. (Metro, 1:00) - Greg Beets

WACO BROTHERS: Jedan sjajan razlog da prisustvujete SXSW-u, čikaška Waco Brothers stavila je set za udaranje dupeta sa svojim brendiranim stilom twang rocka koji pokreće Keltski okršaj na mjestima, od pozornica do uličica. Obavezno zaustavljanje za prve tajmere. (Majka Egan's, 1:00) - David Lynch

SINOVI HERKULOVI: Kraljevski garažni punk iz Alamo Cityja svojim zvjezdanim nastupima pritiskaju sva desna dugmad - MC5, Stooges i Radio Birdman. Nadmašujući gomilu poput punk verzije Spursa, velikog Billyja Paultza, vokal Frank Pugliese je veteran na pozornici čiji je bend Vamps otvorio za Sex Pistols 1978. (Crvena soba, 1:00) - Greg Beets

TITO & TARANTULA: Kad ne plaća članarine Udruženja glumaca, bivši frontmen grupe Cruzado/Plugz Tito Larriva i monster slide gitarist Peter Atanasoff bacaju dolje granični rock radi stvaranja Tarantina/Roberta Rodrigueza From Dusk 'Do zore liči na komediju. Njihov treći LP, Andalucia, ostaje samo za uvoz. (Kontinentalni klub, 1:00) - Raoul Hernandez

PONG: Istodobno retro i futuristički, a blagoslovljen s četiri vokala, Pong je jedno od najboljih Austinovih odijela, dokaz pronađen na prošlogodišnjem prvijencu Woodeyea, Killer Lifestyle. Žive na planeti naseljenoj Mišem na Marsu, Kool Keith, Kraftwerk, Black Sabbath, Beach Boys, Brian Eno, Can i Minutemen. Otkačeno i opasno. (District Bar & Grill, 1:00) - David Lynch


Dovetail

Podijelite Dovetail's EPK!

„Da su The Beatles, The Byrds i The Beach Boys svi bili ubačeni u blender, stavljeni na frape i na vrhu stavljeni komadić Muse i najmanji nagovještaj Queen, imali biste Goveđi rep. Dinamični vokali i vrhunski instrumentali čine ove Teksašane paklenim bendom koji bi svaki ljubitelj rock'n'rolla trebao vidjeti. ” - BUZZFEED

Mount Karma // Dovetail (Premijera albuma i pojačanje pjesme po pregledu pjesme)

Bilo je gomile rock bendova koji znaju kako proizvesti pristupačnu rock muziku sa slammin gitarama, sirovim vokalom i intenzivnim emocijama. Naravno, alternativni rock bendovi koji kombiniraju folk-indie senzibilitet poput Imagine Dragons ili Half Moon Circle i oni koji su dobro istražili fusion žanrove poput Muse su popularni, no je li u posljednje vrijeme bilo pravih rock'nroll bendova?

Uđite Dovetail, šesteročlani rock bend iz Teksasa koji me podsjeća na svestranost velikana rock'n'rolla poput The Beatlesa i The Byrds. Je li ova visoka pohvala zaista opravdana?

Jump Into Limbo je dobio priliku pregledati svoj debi album u punoj dužini Mount Karma koji će biti lansiran 29. oktobra. Saznajte šta imamo za reći o ovom albumu, pjesmu po pjesmu.

Kao uvodna pjesma, ova pjesma me je navukla na ostatak albuma. Privukao mi je pažnju besmislenim refrenom na gitari koji se ponavlja kroz vrijeme kao vođenje basa. Refren počinje i potpuno sam siguran da bi ovo trebao biti veliki hit. Nije iznenađujuće da je Dovetail pobijedio na takmičenju za pisanje pjesama John Lennon 2012. u kategoriji Rock Song of the Year za ovu pjesmu. Zaista zasluženo! Da budem siguran, ovo sam danima imao na repriziranju čak i prije početka ostatka albuma.

Nakon Julie, odmah sam bio impresioniran time što je ovaj bend nešto posebno - i kako bi nadmašili tu početnu pjesmu? Big City je bio nešto manje nego savršen jer sam mislio da ima neugodnu melodijsku liniju (radije bih niži ključ). Spasilačka milost su harmonije u pripevu i ublaženi deo mosta sa klavirom.

Naslov pjesme ga je odao - nadahnut kantri sigurno. Ova pjesma je ugodna na način spore himne-trijumfalnog pjevanja-u-automobilu-na-putovanju. I nije li to jedan od najugodnijih načina uživanja u rock'n'roll pjesmi? Plima i oseka stihova podiže šake u zrak - i držite ih tamo do sljedećeg ‘hej!’.

U potpunosti cijenim opsežne dinamičke aranžmane koji su napravljeni u ovoj pjesmi. Harmonije u četiri dijela i klavirski liznici su izvanredni, kao i stihovi u stihu. Nažalost, mora da sam propustio metaforu jer nisam sasvim siguran šta znači 'tako si težak' ...

Pogledajte The Sun kanale The Beach Boys sa svojim akustičnijim aranžmanom i pop-ishorskom klavirskom podlogom, ali čini stvari zanimljivim neočekivanim progresijama akorda i lizanjem gitare koje vas obavještavaju da ovo nije vaša tipična rock balada. Svaka čast vodećoj pevačici u ovoj pesmi, koja ne pokazuje nikakvu uzdržanost u izbacivanju glasovno izazovnih nota. Uvijek se u ovoj pjesmi događa nešto novo pa se pitam kako izgleda proces pisanja pjesama benda. Na primjer, kako bi mogli izgledati njihovi rezultati - ako ih uopće imaju? Impresivna je pomisao na to koliko su njihove strukture pjesama ne formulirane. Rekao bih da je ovo moja omiljena usporena pjesma sa ovog albuma!

Ne mogu osjetiti da slušate ovdje

Ova pjesma je donijela onu mekšu, sentimentalniju stranu benda. Refren je zapanjujući, ali tužan: gubio sam, gubio dan, gubio način na koji me želiš. Moj jedini problem sa ovom pjesmom? Ova pjesma bi trebala biti duža!

Ako vam se svidjela prva pjesma Julie, ova pjesma je na istoj niti. Ožiljavajuća seksualna privlačnost na način na koji bi rock'n roll muzika trebala biti (kažem da je to zbog gitara), ova pjesma je prilično dobra - ali je li dovoljno pratiti energiju koja je prisutna u Julie? Rekao bih pojačan tempo, iznio još overdrive gitara i udario me njima.

Lakše vidjeti Slušajte ovdje

Ah, evo ga! MORE BASS. Konačno. Ne treba potcjenjivati, pisanje pjesama Dovetail-a vrhunsko je u ovoj pjesmi nalik na Muse koja prikazuje pjevača Philipa Creamera kako pjevuši o njegovoj viziji. Mogu osjetiti snažnu energiju koja odiše ovom pjesmom, a preslikana je čak i u sporednim klavirskim melodijama. Zbog brzog tempa udario sam u glavu za nekoliko minuta i definitivno će biti zadovoljstvo vidjeti uživo izvedbu!

Slušajte Djeca Slušajte ovdje

Iako bih želio misliti da se mnogo razmišljalo o tome da se od ove pjesme koja liči na uspavanku napravi most do sljedeće u pretvaranju slušanja albuma u putovanje. Međutim, osjećao sam da se to završilo naglo i da zapravo nije ispunilo svoju (predviđenu?) Svrhu. Međutim, to nije označeno kao međuigra, pa tko sam ja da sudim?

Jednostavno zapanjujuće! Rijetko bih ispitivao kantautore o njihovoj produkciji muzike, ali čini se da je ova pjesma savršena za duet. Samo traži ženski vokal (mogu li predložiti country glas, možda Joy Williams iz The Civil Wars?) Nemojte me krivo shvatiti, pjesma je već fantastična kao klasična ljubavna pjesma s intenzivnim emocijama. Sada moramo čuti drugu stranu priče - ispričati je zajedno!

Potresna pjesma ljubavi koja se stišava istim slojevitim i akustičnim tehnikama - ali ništa od ovoga ne nadmašuje.

Ova pjesma je zapamćena po mnogo jednostavnijem pripjevu "It will down down" koji ti se jednostavno ureže u glavu. Prerađen iz starije verzije sa njihovog EP -a, moj omiljeni dio je solo gitara na bridžu, iako bih volio da se nastavi s daljnjim bezobzirnim napuštanjem, kao što to često čine vokali. Još jedan haotičan i neočekivan završetak pjesme (ako slušate cijeli album, ovo je uobičajeno!)

Cesta obuhvaća malo tišine, malo prostora za disanje prije nego što se slojevi spoje u vrtložni vrtlog gotovo slobodnog stila klavira, trube i bubnjeva. “Ne želim živjeti vječno, ne. Samo želim pronaći dobar put. Ne želim biti trendovski, neprestani put. " su melanholični tekstovi koji ovu pjesmu vode u jedan od onih dana

Akustična postavka i snažni vokali ove pjesme čine je živo, gotovo narodno iskustvo. Mount Karma savršen je naslov za ovu pjesmu i predstavlja cijeli album dok se bavi temama ljubavi, putovanja, pronalaska i gubitka. Harmonije oživljavaju osvetom, gradeći krešendo pjesme prije nego što se vrati u potresan refren "Ljubav na karmi, dok sam bio mlađi, život mi je prošao pred očima."

Sve u svemu, ovaj album je bio prilično dobar! Definitivno bi me zanimalo vidjeti kako bi članovi mogli uživo stvoriti remek djelo ovog albuma! Dovetail čine Creamer i njegov brat Daniel, Aaron Haynes, Scott Lee, Tucker Cauble i Matthew McDonald. - USKORI U LIMBO

U svom prvom cjelovečernjem albumu Mount Karma, teksaški bend Dovetail spaja Beach Boy-harmoniju sa country-rockom iz 60-ih, a još uvijek uspijeva održati vlastiti zvuk.

Počinjući album sa “Julie”, dobitnikom nagrade John Lennon Songwriting Contest za najbolju rock pjesmu, bend brzo obilježava svoju teritoriju. Twangy, zapadnjačka gitara na cijeloj pjesmi stoji u oštroj suprotnosti s prekrasnim preklapanjem vokalne harmonije koju bend pruža.

U "Big Cityju" bend se prebacuje u potpuni način himne dok pjevač Phillip Creamer moli: "Veliki grad uspori i pusti se." Creamerov glas je definitivno Dovetail -ov as u rupi čiji zvuk podsjeća na Matta Bellamyja iz Muse, umanjujući opernu savršenost.

Nikada se ne baveći jednim stilom na albumu, bend snižava tempo i izbacuje svoje Keane utjecaje u prvi plan s pjesmom "See the Sun". Ovo poređenje je pomalo zastrašujuće jer je Keane nedavno objavila novi singl, "Higher Than the Sun".

U "Storyju", Creamer polaže turobnu gitaru preko poskakivanog klavira. Ova jukstapozicija pomaže u cementiranju osjećaja gubitka prenesenog u stihovima.

Bend zauzima različito mjesto u “The Roadu”, za razliku od britanskih bendova Keane i ranog Radiohead-a. Creamer uzvikuje: „Ne želim živjeti vječno, ne. Samo želim pronaći dobar put za to, ”i bend se pojačava oko njega, gradeći do snažnog vrhunca.

Kult Briana Wilsona doživio je veliki porast popularnosti u posljednjoj deceniji sa stilom harmonije Beach Boysa koji seže do folk-rocka (vidi Fleet Foxes) i elektronike (vidi Animal Collective). Iako ono što radi Dovetail možda nije radikalno, ono to čini sposobnim.

Prošle su gotovo tri godine od kada je bend objavio svoj prvi EP Love is War, i jasno je da je grupa to vrijeme provela usavršavajući svoj zvuk i usavršavajući svoje vještine pisanja pjesama. Nadamo se da neće proći još tri godine do sljedećeg izdanja. - KOLEGIJAN

Ono što se tiče razmetanja je, kad ne radi - kad iza njega nema dovoljno tvari da bi bilo vjerodostojno - to je recept za katastrofu. Ali kad to učini - kad pjesme, aranžmani i nastupi isporuče robu i privuku vas - malo razmetanja postaje trešnja na vrhu, znajući osmijeh podijeljen između izvođača i publike.

Dovetail iz Teksasa - bratski dvojac Philipa Creamera (vodeći vokal/gitara) i Daniel Creamer (ključevi/harmonični vokal) s Aaronom Haynesom (bubnjevi) i Scott Leejem (bas) - klasični su rock and rolla koji posuđuju okuse od Beatlesa, Byrds -a, Benda i Big Star -a kako bi stvorili svoje pametne, opojne pjesme. (Raniji utjecaj je naglašen time što je bend pobijedio na takmičenju za pisanje pjesama John Lennon 2012. u kategoriji "Rock pjesma godine".)

Ovaj dinamičan i vrlo impresivan debitantski album započinje pobjedničkom pjesmom "Julie", naizmjenično ljutitim i apokaliptičnim draguljem koji uspijeva proći kroz tri ili četiri različita raspoloženja za manje od četiri minute, koristeći akustičnu ritam gitaru, klavir i orgulje , bas, bubnjevi i najnoviji član Tucker Cauble na glavnoj gitari. Ono što pjesmu gura od dobre do velike, ipak je to malo razmetanja, samopouzdanja s kojim bend pokreće pjesmu kroz njene promjene.bim_ad_daily_vault_print_250

Vokalno, Philip Creamer ima pomalo, pa, snažnu kvalitetu Keanovog Toma Chaplina, ali utjecaj koji još više čujem - ne u pisanju pjesama, već u izvedbi - ima Jeff Buckley. Kao vokal, Creamer djeluje neustrašivo, skreće, roni i uzdiže se kroz ove pjesme, proširuje slogove, gradi dramu i ostavlja vas nagađanjem o tome kako će sljedeću svirati melodiju. (On takođe zvuči pomalo kao Montereyjev vlastiti Casey Frazier [veza], iako izgleda malo vjerojatno da su se oni ikada ukrstili ...)

Kao bend, jedna od stvari koje Dovetail najbolje radi je razumjeti kako pjesmu slomiti na ono najvažnije i nadograditi je, kao što to čine na "Big Cityju", ističući kako vokal i harmonija vokali, vodeće i ritam gitare, klavijature i ritam sekcija se uklapaju. Aranžmani uvijek izgledaju labavo i organski, ali su dosljedno detaljni i slojeviti.

Utjecaji klasičnog roka prisutni su svuda u “Hey Hey Mama”, čiji razigrani aranžman iza Creamerovog nepredvidivog vodećeg vokala ne sugerira ništa toliko kao spomenuti Jeff Buckley koji predvodi Black Crowes. Istaknuti album “Heavy” je moćan, usmjeravajući se prema psihodeličnom power-pop broju koji Creamer potiskuje u stratosferu na refrene, pretvarajući naslov jedne riječi pjesme u četverosložnu mini-ariju kao male pune niza akustične gitare linije.

I tako prolazi kroz mračnu baladu "See The Sun", van kiltera, vintage odjek "Can't Feel You" i klizav, snažan "Hurricane". Dok prelazite na posljednju trećinu albuma, dječaci ubacuju širi raspon ideja i utjecaja u lonac i miješaju se, a “Story” se ponekad osjeća kao izgubljena U2 balada sa svojom sanjivom, eho -gitarom i uznemirujućom atmosferom, dok “ Get Down ”sadrži melanholičnu, snažnu melodiju u srži gustog, masnog aranžmana isprekidanog oštrim udarcima električne gitare. Završna naslovna numera nakratko odlazi na teritoriju Tin Pan Alley -a sa razigranošću i drskošću koja nagoveštava Queen.

Za slušaoce određenih godina, Dovetail zvuči kao sjećanje na ljetne noći pored vode, sjedeći na prtljažniku s okrenutim muzičkim stereo uređajem i sva vrata otvorena. To je klasičan zvuk, izrađen s ljubavlju, ali ono što ga zaista tjera na rad je koliko temeljno bend u njemu živi. Ovdje nema lažne note, samo čista strast i znatan talent i, da, malo razmetanja koji nosi ovaj album u obećanu zemlju. - DNEVNI SKLOP

Umetnik: Dovetail
Pjesma: 'Veliki grad '
Ko: Dovetail je šesteročlani bend sa frontmenom i tekstopiscem Philipom Creamerom kao pokretačkom snagom i glasom. Uglavnom su inspirisani harmonijama iz 60 -ih i 70 -ih koje pokreću himnični rock 'n pop. Od slavujevih vokala The Byrds do country rocka The Eagles
Dom: Dallas, Teksas
Posao: debitantski EP „Love is War“ (2010) / debi album „Mount Karma“ (2012), ponovo objavljen u oktobru prošle godine (pogledajte vezu Soundcloud na dnu) njihove izdavačke kuće „Ok! Good Records“
Music Is The Dope: vraćaju se veliki ‘zborovi-harmonije-melodije-orkestracije’. Glas frontmena Philipa Creamera podiže fino izrađene pjesme na nivo veličine stadiona. Rokenrol euforija! Oh ... i duga, jako duga kosa se takođe vratila ... - MUZIKA JE KUPAC

Reći da je rock bend Dovetail iz Dallasa povratnički rock bend iz 60-ih ili 70-ih godina nekako je blagi udar i za bend i za muziku koja je od tada. Oni nisu cover bend ili tako nešto.
Dovetail nije ovdje da nas pretjera sa zvucima jeftinog nostalgičnog užitka. Govoreći to, nisam toliko naivan da mislim da bi Philip i Daniel Creamer stigli s ovim specifičnim zvukom bez vodstva nekoliko značajnih muzičkih ličnosti.
Pretpostavljam da želim reći da, iako nas harmonije podsjećaju na The Beatles i The Beach Boys, njihovi aranžmani mogu izazvati imidž Queen, a ima nagovještaja T. Rex glama i folka Laurel Canyona, a pisanje pjesama nije samo biranje odličnih kvaliteta svih ovih bendova za stvaranje njihovog zvuka bez ikakvih referenci i razloga. Rokenrol iskustvo nije dovoljno staro da se pomisli da Dovetail (i većina rock bendova po tom pitanju) ne osjećaju isto ono što su činili bendovi iz 60 -ih i 70 -ih.
Čuje se pravi glas braće Creamer i kompanije. Ovdje se događa iskren, organski proces.
Nakon što ste čuli njihov veliki izdavački album 2013. godine, Karma, znate da Dovetail ne pokušava da rekreira ono što su stariji državnici roka učinili. Da je to slučaj, upravo bi snimili Magical Mystery Pet Sounds ili nešto slično. Šta je tu zabavno?
Svuda pokazuju svoj raspon skačući od legitimnih rock izvođača poput "Hurricane", Wilcoesque folk balada poput "Big City", jednostavnog ogoljenog "Can't Feel You" i elegantno izgrađene naslovne pjesme magnum opusa "Mount Karma". Iako nije drastično duže od bilo koje druge staze, "Mount Karma" djeluje kao grandiozni krešendo s različitim manjim komadima koji stvaraju veću cjelinu. To je zaista mikrokosmos za cijelu ploču.
Ranije ove sedmice telefonom smo razgovarali s vodećim vokalom i gitaristom Philipom Creamerom i razgovarali o pisanju Mount Karma, kao rock benda iz Dallasa, te o tome šta slijedi za Dovetail. Sviraće večeras (subota, 4. januara) otvaranjem kolega rokera iz Dallasa Jonathana Tylera i pojačala The Northern Lights u The Blue Light-u.
Pratite Dovetail na Twitteru ovdje, lajkujte ih na Facebooku ovdje, a ispod pogledajte i poslušajte “Julie”. - NOVI SLANG

Philip Creamer poznaje Johna Lennona. Ne lično, naravno, ali frontmen Dovetail-a svakako ima srodstvo sa pokojnim kantautorom Beatlesa.
Zahvalan je na toj vezi. U siječnju 2012. Creamer je ušao u pjesmu svog Dallas benda "Julie", presjek s debitantskog dugometražnog albuma Mount Karma iz 2012. godine, na međunarodno takmičenje u pisanju pjesama John Lennon. Do jula "Julie" je osvojila glavnu nagradu u kategoriji rock među prvim takmičarima. Šest mjeseci kasnije "Julie" je odnijela najviše glasova obožavatelja kada se suprotstavila pobjedniku druge serije pjesama.
Time je Dovetail -ova "Julie" zaslužena Lennonova nagrada za rock pjesmu godine. Creamer i njegovi kolege iz benda već su osvojili 10.000 dolara u opremi i nagradama. Takođe čini "Julie" pretendentom za pjesmu godine, za koju će se takmičiti sa 11 pobjednika pjesama u drugim muzičkim žanrovima. Pobednik, koji će biti objavljen u julu, nosi kući 20.000 dolara u gotovini.
"Ulazak na takmičenje u pisanju pjesama Johna Lennona jedna je od mnogih stvari koje smo uradili kao bend nakon objavljivanja Mount Karma u pokušaju da netradicionalno skrenemo pažnju na pjesme", rekao je 29 -godišnji Creamer u razmjeni e -pošte. “Ušao sam putem Sonicbids.com. Ušao sam samo u ‘Julie’, iako sam se borio između različitih pjesama na ploči. ”
Creamer je rekao da je godinama prijavljivao oko šest pjesama na raznim natjecanjima. Ali ovo je bila prva pobjeda.
"Kad sam pročitao e -poruku i shvatio da je" Julie "pobijedila, popeo sam se na kat, nastavio pronaći svog brata i poludio samo malo!"
Dovetail čine Creamer i njegov brat Daniel, Aaron Haynes, Scott Lee, Tucker Cauble i Matthew McDonald. Snimatelj Beau Bedford povremeno nastupa zajedno sa bendom.
Lennonovo takmičenje poslužilo je kao katalizator niza aktivnosti s Dovetail -om. Grupa je potpisala ugovor o snimanju sa OK! Good Recordsom iz New Jerseyja. Planinu Karma će ponovo objaviti OK! Dobro, okvirno u avgustu. To će ploči, koju je nezavisna kompanija Dovetail objavila, postati prijeko potrebna nacionalna distribucija.
"Veoma sam uzbuđen zbog ponovnog oslobađanja planine Karma iz mnogo razloga", rekao je Creamer. “Prvi je taj da ćemo ovaj put album objaviti mnogo većoj publici. To je definitivna prekretnica na našem putu. S toliko vani, potrebna je velika pomoć da se prekine buka. Lijepo je znati da će se ova ploča čuti na mnogim mjestima širom svijeta i smatramo da je to ploča koju mogu cijeniti sve vrste ljudi. ”
Osim toga, emisija benda 24. maja u Foundry Baru u Dallasu obilježava ograničeno izdanje 7-inčnog vinil singla s “Julie” uz novu pjesmu “Hey Hey Mama”. I "Hey Hey Mama" i "Big City", još jedna svježa pjesma, bit će na ponovnom izdanju Mount Karma.
“Big City” i “Hey Hey Mama” bilježe oštru evoluciju za Dovetail. Pjesme su i dalje u velikoj mjeri u skladu sa razmetljivim melodijama, kaskadnim klavijaturama i ritmovima intenzivnim gitarskim rifovima koji karakteriziraju Dovetail, ali postoji nešto tvrđa ivica, preciznije zvuk.
“‘ Big City ’i‘ Hey Hey Mama ’zasigurno su nastavak našeg rasta kao benda”, rekao je Creamer. “Mislim da odražavaju mjesto na kojem se danas nalazimo, iako smo odabrali snimiti ove dvije pjesme jer su napisane u vrijeme najvećeg dijela planine Karma i htjeli smo nastaviti osjećaj vremena. Mislim da pjesme preciznije odražavaju naše vlastite muzičke sklonosti u aranžmanu i zvučnim aspektima, ostavljajući prostor za sve vodeću ulogu klavira i harmonije. ”
Lirski gledano, dvije pjesme izazivaju lične emocije za Creamera.
“'Hej, hej mama' je pomalo nenamjeran znak naše ljubavi prema psihodeličnom rocku i harmoniji u porodičnom stilu, možda čak i neki od country-rock iz ranih 70-ih koje toliko volimo. 'Veliki grad' mi uklanja bol. Ima pomalo tog pozitivnog duha u koji zaista vjerujem, znate, pomalo u uvjerenje da kad se udaljimo od svih životnih poslova možemo zaista doživjeti ljepotu, a možda čak i mir. ”
Mir, sad postoji riječ koja povezuje Creamera s Johnom Lennonom. To takmičenje u pisanju pesama promenilo je tok putovanja Dovetail -a.
“Nakon pet godina kao bend, ovo je definitivno dobrodošao udarac u ruku. Međutim, iako u posljednje vrijeme nismo toliko nastupali na lokalnom nivou, dosta smo putovali, potpisivali ugovor o snimanju i ponovno posjećivali pjesme na planini Karma radi ponovnog izdanja. Penjali smo se na planinu, čak i ako je često neviđeno. " - Dallas Morning News

Lijeno je noć u tjednu i prozori na Whitehall Exchangeu u okrugu Bishop Arts su otvoreni. Grupa od tri mlada muzičara sjede za stolom i pijuckaju viski i vodu razgovarajući o putovanju svoje prve cjelovečernje ploče i svom nevjerojatno hladnom zvuku. Ovi muzičari čine dio lokalnog benda Dovetail, a njihov novi album Mount Karma privukao je pažnju Local Edgea i obožavajuće javnosti.

Nedelju dana pre proslave CD -a u Granadi prošlog meseca Dovetail je imao nekoliko promotivnih takmičenja na svom Facebooku. Dan prije emisije ušao sam iz hira i zapravo pobijedio. Nikada nisam ništa osvojio i bio sam izvan sebe. Nakon što sam čuo samo nekoliko pjesama s njihovog prethodnog EP -a, znao sam ih više po reputaciji i asocijaciji, ali bio sam uzbuđen vidjeti što imaju za ponuditi uživo, kao i na ploči.

Dovetail -ov nastup uživo dinamičan je koktel klasičnih i suvremenih dodira, poput besprijekornih troglasnih i četveroglasnih harmonija, vintage odjeće i opskurnih omota Johna Lennona. Obično bih ovo smatrao receptom za izvjestan neuspjeh izazvan nevjerojatnom arogancijom. No, pokušaj ponovnog tumačenja gnjevnog remek -djela bivšeg Beatlea učinjen je tako ponizno da sam se našao uhvaćen u strašnoj iskrenosti "Majke" i zapravo se ugušio dok su to pratili s "Can't Feel You", melanholičnim originalom o odustajanje od duha u dobrodošlici nošena romansa. Njihova čvrsta ritmička jezgra ostavlja dovoljno prostora za naglasak na ključevima Daniela Creamera i vokalu Philipa Creamera, koji podsjećaju, ali svakako nisu izvedenci velikog Freddyja Mercuryja. Melodijska struktura vokala i svemirski gitari Tuckera Caublea daju transcendentnu kvalitetu njihovim melodijama koje nisu niti izmišljene niti pretenciozne.

Dvije godine u nastajanju, Mount Karma priča priču ne kroz linearni napredak konceptualnog albuma, već kao izložbu u impresionizmu gdje pjesme zajedno stvaraju vinjete ili scene koje se mogu nanizati i poprimiti novo značenje. Pjesme poput zadivljujuće definitivnog “Govori” i žarkog arhetipskog singla “Julie” čvrsto stoje na poziciji velikih događaja bez davanja konkretnih detalja. Naslovna pjesma, "Mount Karma", nalazi se na posljednjem mjestu na albumu koji opisuje putovanje nenamjernog otkrivanja sebe."Sve je u rastu-naš rast", kaže koautor vokala i ključeva Daniel Creamer. Vodeći vokal i brat Philip podržava tu izjavu: „Tražimo znanje o tome šta je život za nas. Teško tražimo šta nam je svrha. " On nastavlja, „Ljudi se osjećaju kao da stvaraju svoju stvarnost, pa, je li to točno ili je to pogrešno? Došli smo do vrha te ideje i vidjeli je iz drugačije perspektive, to je planina Karma. ”

Inžinjer i producent Beau Bedford je u početku trebao snimiti Mount Karma za 14 dana, ali kako se zvuk benda razvijao i koncept je rastao, stvari su se ponovo snimale i dodavale nove pjesme. “Beau je glavna stvar u našoj muzici. On izvlači najbolje iz svih nas. ” Daniel kaže u vezi s producentom koji je sa bendom takođe izašao na pozornicu prošlog mjeseca u Granadi za njihovu zabavu povodom izlaska CD -a. Kao što je tipično za Bedfordovo djelo, zvuk sa ploče je isti zvuk koji se čuje u izvedbi uživo i obrnuto, potpis koji čini da uspostavlja za sebe i umjetnike koji su imali sreću raditi s njim.

U našem razgovoru na Whitehall Exchange -u postaje sve očiglednije da je naglasak u njihovom nastojanju solidno stavljen na muziku. Oni navode svoje ikone kao što su George Harrison, Bob Marley, The Beach Boys i Queen kao svoj utjecaj i crpe inspiraciju iz lokalnih djela kao što su Quaker City Night Hawks, Kirby Brown i Weekend Hustler. Za sada je plan nastaviti zajedno nastupati i raditi i pisati sa Beau Bedford.

Mount Karma je dostupan na iTunes -u. Ako ste zainteresirani vidjeti Dovetail uživo, provjerite ih na Facebooku i Twitteru. - Blitz Weekly Magazine

Ne zvuči klišejski, ali ime je sve. Dakle, nakon što ste čuli naslov "Mount Karma", ne pomislite li da biste mogli krenuti na putovanje života?

Sada znajte da je “Mount Karma” prvi cjelovečernji album iz grupe Dallas, Dovetail, a slušanje ovih dvanaest pjesama zaista je putovanje.

Album dolazi skoro tri godine nakon objavljivanja prvog EP-a grupe, "Love is War", a otkad sam bend prvi put vidio početkom 2010., spominju da će njihova cijela skladba "uskoro biti spremna". Sada, dvije godine kasnije, konačno je tako.

Provođenje takvog vremena na stvaranju albuma očiti je znak perfekcionizma, koji bi se mogao računati u kvalitetu ili predstavlja veliki udarac protiv njega. Za Dovetail, oni s lakoćom skidaju prvi.

Početak ploče je pjesma “Heavy”, koja počinje vrlo lijepom progresijom akorda na akustičnoj gitari. Možete osjetiti da se gradi na nečemu, posebno kada se čuje neko prilično skladno pjevanje. Onda se to dogodi. Talas zvuka lupa o vaše uši dok pjesma oživi. U ovom trenutku postoji jako lijep dio na klaviru, iako mi jedan ili dva ključa zvuče neskladno sa ostatkom. Međutim, to ne oduzima pjesmu, već joj dodaje karakter. Čim otvori usta, evidentno je da je glas Philipa Creamera besprijekoran i dok pjeva refren “... Teški ste, trebali biste znati da vas volim. Teški ste, trebali biste znati da se tako osjećam ... ”forsira glas u malo viši registar, ali uspijeva pokazati potpunu kontrolu nad njim. Također, u drugom stihu kada ponovo pjeva redak, „... Tada vidim taj zlatni izlazak sunca, donosi malo nade i vuče nas kroz ...“, on, zajedno s muzikom koju mu proizvode prijatelji, rade savršen posao učiniti da osjetite da se ta emocija nada.

Druga pjesma, "Slušajte, djeco", nije toliko pjesma koliko je više ulazak ili ulazak u sljedeću pjesmu, "Lakše za vidjeti". "Duboko u srcu, jeste li ono što ste mislili da ćete biti? ..." pita Filip čim počne. Ponovo pojačava glas dok pjeva redak koji je naslov pjesama, ali čini se da ovaj put doseže svoje granice. Glas mu nikada ne puca, a činjenici da ima tako impresivan raspon svakako se mora pozdraviti, iako ovaj put jednostavno ne zvuči tako ugodno. Čudno je to što prvi put pjeva da u pjesmi jedini put zvuči tako. Pripjev je mjesto gdje pjesma zaista blista, jer bubnjar, Aaron Haynes, izvodi neke brze otkucaje vodeći do nje prije nego što počne, a način na koji ih Daniel Creamer uvezuje na kraju svakog refrena je veličanstven.

Album pogađa zatišje (na dobar način, naravno) sa “Storyjem”. Izgubljena ljubav glavna je tema pjesme, a zbor vam govori neke osnovne, ali vrlo mudre riječi: "Pišemo ovu priču dok idemo i ne možemo vratiti kamenje koje bacamo ...". Svi bismo mogli naučiti iz toga, ako tako odlučimo. Vrhunac pjesme dolazi na mostu, kada muzika malo utihne i Filip pjeva: “Još se sjećam kako ti je sunce palo na lice. Odlomak koji ste citirali kada ste rekli da nikada nećete otići. " Emocije koje on ulijeva u tu liniju i očaj koji se može čuti u “... kad ste rekli da nikada nećete otići.” je opipljivo. Biti u stanju izazvati emocije i učiniti da se slušalac osjeća najveći je pojedinačni učinak koji se bend mogao nadati da će njihova muzika imati na svoje slušatelje, iako je tako malo ovih dana u stanju to postići. Još je rjeđe da nađete pjevača koji ne samo da to može, već to tako dobro prenosi na snimku.

Jedna od mnogih numera koje mi se ističu je sljedeća, prikladno nazvana, "Hurricane", čije linije često odražavaju karakteristike oluje. Uvod je prilično upečatljiv, posebno jedini ključ koji se više puta dodiruje. “... I sjedim u tišini s tvojim duhom. Najviše se bojim tebe ... ”pjeva Philip, dok pjesma poprima haotičan smjer. To je naravno - ljubitelj muzike

Dovetail -ovo posljednje izdanje, "Mount Karma", dugo je dolazilo. Od njihovog prvog EP -a, mnogo se toga dogodilo kao i život - broj članova se povećao, njihov stil je sazrio, a njihov zvuk postao plodniji. Vrijeme ih je dobro poslužilo. Album, baš kao i njihova predstava u subotu navečer u kazalištu Granada, započinje drhtanjem gitare i glatkim, sirupavim vokalnim harmonijama koje slušatelja katapultiraju u prošlost u pop groove kasnih 60 -ih/ranih 70 -ih. “Mount Karma” nosi taj utjecaj kroz favorite poput “Lakše za vidjeti”, “Ne osjećam te” i “Planina Karma”. Postoji nekoliko snažnih, emocionalnih trenutaka u kojima se pjesme smještaju na skladno gusto područje, ispunjavajući uho vokalnim cvjetovima inspiriranim evanđeljem koji sežu visoko do splavara.

Obučen u narandžasti blejzer od paisleya i pantalone sa srebrnim sjajem, Philip Creamer je očigledno šoumen, prepoznajući da bi ponekad, uz savršeno savršen i sjetan tenor, frontmen mogao učiniti s malo više ... pizzazz-a. A za Dovetail, to radi. Njihov zvuk-sa tekstovima koji pokrivaju spektar od pogrešnih ljubavi do traženja duše, i klasične pop melodije protkane kroz prošlo doba old-school, soulful, rock 'n' roll groovea-podleže određenim 'je ne said' izjave u stilu quoi -a. A kad je na polovici kompleta Creamer skinuo sako i otkrio ogrtač s dva pijetla na leđima, zatekao sam se kako pitam: "Oh, zašto dovraga ne?"

Dovetail je izveo energičan set koji pokriva gotovo čitav njihov rekord. Sa sedam ljudi na pozornici koji su dali vitalne zvučne pejzaže, to je dovelo do intenzivnog i dobrodošlog senzornog preopterećenja. Da ne spominjemo rane ’70 -te, video projekcije u stilu „American Bandstand“ i „Top of the Pops“, isjecavajući vizuelne efekte na sceni sa triple bojama. Ovako bi predstava trebala izgledati i osjećati, a to je bila prava eksplozija. - Magazin La Mode Dallas

Dallas, Teksas - 102.1 The Edge, povijesno kazalište Granada i La Mode Dallas pozivaju vas da doživite izdanje Dovetail 's Mount Karma za večer prepunu muzike, mode, libacija i plesa. Rani kupci ulaznica na izložbi će dobiti BESPLATAN CD sa kartom Mount Karma. Osim Dovetail-a, posjetitelji će svjedočiti muzičkom sjaju Salima Nourallaha, Menkene, RTB2 i korijenskog umjetnika Wesleyja Geigera. www.dovetailband.com. - ZVENTS.COM

Danas se obilježava iTunes objavljivanje debitantskog albuma Dovetail -a, Mount Karma. Uz viziju, Dallas hipi-rokeri nude dvanaest pjesama ili sunce pod uticajem klasičnog roka i popa.

Mount Karma producirao je guver iz Dallasa Beau Bedford, čovjek koji je pisao/izvodio/inženjerirao impresivnu vojsku velikog bluesy popa i 100-postotnog rock & amp rolla sa savršenom mješavinom soula, peska i pljuvačke. Uz Dovetail, gospodin Bedford je odgovoran za najnovije napore Larryja g. (EE), The Roomshounds i Kirbyja Browna - svi oni, zapisi koji inzistiraju da se dovede do '11. Pogledajte izvedbu "Julie" Dovetail -a uživo snimljenu iz Bedfordove kolibe u ruralnom Sjevernom Teksasu. - Majestic Show BLOG

Na prvi pogled dječaci Dovetail -a djeluju kao da dolaze iz druge decenije. Odjeveni u retro šalove, prsluke i brojne komade nakita, čini se da se ovi momci upućuju u Woodstock. No, novi album Dovetail -a#39, Mount Karma, ne pretjeruje s atmosferom kasnih 60 -ih. Umjesto toga, bend lagano posuđuje omiljene dijelove muzičke historije, miješajući ga s obiljem pop pjesama.

Prošle su četiri godine od objavljivanja EP-a "Dovetail" Love is War, a momci su naporno radili na pisanju, izvođenju i finom dotjerivanju pjesama koje čine njihov prvi cjelovečernji album, koji ponosno objavljuju nezavisno. Bend je pronašao svoj zvuk od tada do danas, sazrijevajući i otkrivajući šta radi, a šta ne. Harmonije su bogate i savršene visine, zvuk organski.

Kroz rekord od 12 pjesama, očigledno je da su dječaci uglađeni i dobro upućeni u ono što je potrebno da pjesma postane privlačna. Neprimjetno se kreću od stiha do zbora dok privlače slušatelja. Zvuk im nije previše kompliciran, ali ni previše jednostavan. Planina Karma prolazi linijom i to čini dobro.

Pokretačka snaga cijelog albuma su vokali pjevača Philipa Creamera, koji zvuče jezivo slično onom Toma Chaplina iz odjeće nakon britpopa Keane. No, za razliku od Chaplina, Creamerov glas iza sebe ima više energije - nešto slično Museovom Matthewu Bellamyju, ali manje stilski operativno i epsko. Creamer može s lakoćom pogoditi te visoke note, ali kad pokuša skočiti do još veće vokalne visine, to se dogodi kada ga čujemo kako doseže svoje granice. Osvježavajuće je vidjeti pjevača koji se ne boji nesavršenosti. Vokali donose humanost u ploču, za razliku od automatskog podešavanja nedostataka. Njegovo poštenje čini da ploča zablista.

Dovetail slavi puštanje planine Karma u subotu, 24. marta u kazalištu Granada zajedno sa Salimom Nourallahom, Menkenom i RTB2. Vlasnici ulaznica dobit će besplatnu kopiju albuma.

Ključne numere za slušanje: “The Road”, “Mount Karma,“ Hurricane “i“ Heavy “. - Pegasus News - Dallas

„To je veličanstven zvučni pejzaž bezvremenskog pop osjećaja sa trijumfalnim vokalom falsetta, plutajućim klavirskim petljanjem i čistim, pokretnim ritmovima. Glas Philipa Creamera klizi preko teritorije Freddieja Mercuryja, pogađajući prodorne oktavalne note sa stajališta. Zahvaljujući mlađem bratu Danielu Creameru, melodije za klavir više su klasične nego fairweather novost, što pruža komplementarnu pomoć Scott-ovim 60-im pop-bas glazbenim pjesmama iz 60-ih i oštrim pacovskim melodijama Aarona Haynesa. ” - ZAVISNI ČASOPIS - DALLAS

“Sa duhovnim zvukom sličnim Black Crowes-u i psihodeličnom prisutnošću koja vas vraća u dane T-Rexa, Dovetail rep vam povlači srce sa svojim prekrasnim tekstovima i zadivljujućom mješavinom harmonija.
Dovetail je prije dvije godine izdao svoj prvi EP pod nazivom "Love is War", a sada se sprema objaviti svoj prvi cjelovečernji album "Mount Karma". Bend je blisko sarađivao sa producentom iz Teksasa Beau Bedfordom, koji je najpoznatiji po pisanju pjesama zajedno sa Angelom Petraglijom (Kings of Leon Writer/Producer) i Robinsonom (Black Crowes Writer/Producer).
“Mount Karma” bio je dvogodišnji proces u kojem je bend rastao u svojoj muzici, ali i članovi benda. Od četiri do sedam: Daniel Creamer (ključevi/glas), Phillip Creamer (glas/gitare), Aaron Haynes (bubnjevi), Scott Lee (bas), Tucker Cauble (primarne gitare/prateći glas), Beau Bedford (prateći glas/gitara ) i Matthew McDonald (prateći glas/udaraljke).
Sa sposobnošću da dopre do visoko prodornih nota, snažan glas frontmena Creamera često se upoređuje sa glasom Queen-a Freddieja Mercuryja. Pogledajte intimnu izvedbu njihove istaknute pjesme, "Can't Feel You", i znat ćete na što mislim. " - LAFAMOS PR BLOG


"Tada je Bog rekao:" Zadrži mi pivo "": Unutrašnja priča o noći koja je zauvijek promijenila klubove LA -a

11. marta, u noći kada je NBA otkazala sezonu, a Tom Hanks i Rita Wilson objavili su da su zaraženi COVID-19, gotovo svi vani u noćnom klubu posumnjali su da se sprema nešto strašno. Za nešto više od jednog dana, grad prepun muzike uživo, prepunih barova i znojnih noćnih klubova zamračio se. S njima je otišla i čitava kulturna ekonomija koja je, za mnoge od tamo zaposlenih, bila njihov cijeli život i život.

Dok se Kalifornija priprema za privremeno otvaranje preduzeća, živa muzika i noćni život dvije su industrije koje su još u potpunoj pauzi. Hollywood Bowl je prazno po prvi put u skoro jedno stoljeće. Širom grada i zemlje koncerti se vjerovatno neće vratiti do kraja godine. L.A. tek počinje obrađivati ​​gubitak - ekonomski, kulturni i lični - koji nastaje kada se mjesta zatvore, umjetnici odsele i kreatori scena pokušavaju ostati u kontaktu.

Times je razgovarao sa vlasnicima, osobljem i izvođačima u četiri istaknuta nezavisna kluba: McCabe's Guitar Shop, omiljeno folk mjesto u Santa Monici u Trubaduru, WeHo-ov legendarni rock stalni Sound, techno klub u Hollywoodu i Satellite, indie i alt- komičarski klub u Srebrnom jezeru. Osećali su zbunjenost i strah od te noći isto kao i svi u gradu, a njihova sećanja na protekle mesece i uvidi u neizvesnu budućnost čine ovu usmenu istoriju jednog od nadrealnih i najtežih perioda u istoriji muzike LA -a.

1. 11. MART: "Ovo će nas ubiti"

Jeff Wolfram, vlasnik satelita: Bili smo odlični. Vikendom smo imali dvije plesne večeri i pokušavali smo se koncentrirati na novije bendove. Kada je SXSW [festival South by Southwest u Austinu, Teksas] otkazan, zaključio sam da bi ovo moglo biti nešto. Sada se osjećam glupo, ali nisam shvatio da će to biti tako velika stvar.

Kora Peterson, producentica manifestacije McCabe’s Guitar Shop: Ova godina je počela tako sjajno. Tri noći smo imali Rufusa Wainwrighta koji je radio svoju emisiju Audible. Imali smo Winonu Judd. Imali smo ovu rasprodanu emisiju Holly Near i Alejandra Escoveda te Hiss Golden Messenger. Činilo se da je ovogodišnji luk bio sjajan, s ljudima koje smo dobili na kalendaru. Bilo mi je tako žalosno da ga moram demontirati.

Kalifornija se polako ponovo otvara, pružajući nadu da biste uskoro mogli vidjeti svog omiljenog izvođača na koncertu. Ali sa pozornice u areni? Kompjuterski ekran? Drive-in?

Kobi Danan, vlasnica noćnog kluba Sound: Imali smo tri rasprodane predstave u klubu tog vikenda, promovirali smo predstavu u svetištu i prodali 15.000 ulaznica za festival Art of the Wild u Las Vegasu. Radili smo 220 emisija godišnje, 90% je bilo rasprodano. Oko Coachelle smo planirali 35 emisija. 2020. se oblikovala kao najbolja godina naše kompanije. Tada je Bog rekao: "Pridrži mi pivo."

Christine Karayan, generalna direktorica Trubadura: Nisam baš obraćao pažnju na ostatak svijeta, jer kad radite 12-satne dane, nekako ste izolirani. Počeli smo primati telefonske pozive do emisije Glass Animals. "Da li se to još uvijek događa?" "Da sigurno." Tada smo kao, “Radimo li predstavu? U redu, napravit ćemo predstavu. Bit će dobro. ”

Ashanti Rogers, menadžer bara u Satelitu: Pokušavao sam ne opterećivati ​​[Jeffa], ali kad se NBA ugasila, bilo je kao "uh oh", a sljedećeg dana dva benda su otkazala. To je zapravo potonulo tek nakon vikenda kada je guverner rekao da nema grupa od 250, pa 50, pa 10. Rekao sam: „Ovo će nas ubiti, mi nismo bitni. Mi ćemo biti prva stvar koju ćemo zatvoriti. "

Karayan: Sjećam se da je moj muž rekao: "Moraš biti oprezan." Ja sam kao, „Ovo si upropaštio. Sve će biti u redu. ” Publika je bila uzbuđena što je tamo. Nije bilo pitanja "Je li sigurno ući?" Sjećam se da sam nakon toga došao u ured i rekli smo: "Nešto se čudno događa." Mogli ste osjetiti da se nešto mijenja.

Peterson: Te sedmice smo imali We Five i Kinky Friedman, a prije nego što su [zvaničnici] dali riječ o zabrani masovnih okupljanja, isključili smo utikač u našim emisijama. Nismo htjeli biti dio problema. Razgovarao sam s Kinkyjevim menadžerom i on mi je rekao: "Kako želiš igrati ovo? Rado ćemo izvesti predstavu ako to želite. ” Rekao sam: “Volimo Kinky, pa mi je slomljeno srce učiniti ovo, ali ne možemo.” Mnogi naši pokrovitelji su stariji i nismo htjeli da im bude neugodno.

Dave Bayley, pjevač Glass Animals, posljednjeg benda koji je svirao u Trubadouru: Neposredno prije nego što smo otišli na bis, moj turistički menadžer Tom prišao mi je i rekao: „Ovo će biti posljednja predstava na koju itko ide u LA -u jako dugo. Želite li o tome reći nešto okupljenima? ” Samo sam rekao: „Apsolutno ne. To će izazvati paniku u čitavoj gomili. ” Samo sam pomislio: "Moram se potruditi koliko god mogu za ovih par posljednjih pjesama." Osećao sam se kao da imam odgovornost usrećiti ljude poslednjih 15 minuta muzike uživo u LA -u.

Charley Tichenor, pjevač za Dirty Cakes, posljednji headliner na satelitu: Čak i dok smo se pripremali za predstavu, barmeni nisu uzimali gotovinu, a nosili su rukavice. Zatražio sam vodu, otišao sam da im se rukujem i rekli su: "Ne diram te." Sviram uživo 15 godina. Nikada ranije nisam imao tu svest da živim usred nečega. Imali smo red na vratima da uđemo, a do kraja noći je bilo možda 20 ljudi u prostoriji. Ljudi su izašli da puše cigarete i više se nisu vratili.Na kraju je to bilo posljednje mjesto.

2. SAOPŠTENJE: „HOLLYWOOD JE DUHOVNI GRAD“

Bayley: Nakon LA -a, imali smo San Francisco. Normalno da ima, ima puno ljudi koji hodaju posvuda, ali bilo je gotovo zombijski. Zato smo samo ispraznili sve stvari nasred ulice kako bismo ih smjestili u kamion koji će nam to spremiti, jer nismo znali kada ćemo se vratiti.

Spencer Sutherland, kantautor, zakazan je za nastup 12. marta u Trubadouru: Bilo je brutalno, čovječe. To se oblikovalo kao najveća headlinerska emisija u mojoj karijeri. Imali smo zaista posebne goste koji su izlazili da pjevaju sa mnom, i mnogo ljudi iz industrije. Upravo je to trebala biti čarobna noć, ali COVID je imao druge planove.

Karayan: Došli smo u ponedjeljak i rekli: "Vau, moramo otkazati ostatak mjeseca, jer šta god da je ovo, očigledno je loše." Niko nije znao šta da radi. U mislima sam bio: „Da vidimo možemo li premjestiti sve ove martovske predstave. Tu i tamo ljeti imamo neke praznine. Da vidimo možemo li ih premjestiti u juni. " U aprilu smo imali nekoliko rupa. A onda je - oprostite na mom francuskom - s - udario u ventilator.

"Svinjske noge" Terrace Martina snimljene su prošle sedmice i uključuju Kamasi Washington, Denzel Curry, G Perico i Daylyt.

Esperanza Riskin, suvlasnica, McCabe’s Guitar Shop: Morali smo otpustiti sve naše koncertne radnike. Svi su oni bili svirači. To je bilo srceparajuće. Bob [Riskin] i ja smo vlasnici prodavnice i sjedili smo kod kuće, zapanjeni, dvije sedmice. Gledali smo u zidove i pitali: "Kako ćemo ikada više otvoriti?" Nismo više mladi zmijolovci. Oboje smo u 70 -im godinama. Pa, trebamo li ići u trgovinu? Zar ne bismo trebali otići u trgovinu? Zatvaramo li trgovinu? Postoji 30% šanse da to dobijemo. Nije prijatno razmišljati na takav način, ali to je istina. Nije li to strašno?

Wolfram: Puno smo dana pili. Dolazili smo na posao svaki dan, poput: „U redu, slikaćemo, uraditi nekoliko stvari, nema novca pa ćemo to uraditi što jeftinije.“ Radili bismo dva sata, pa napravili pauzu za pivo. To je zapravo bilo nekako depresivno.

Artie Sinaplidis, generalni direktor, zvuk: Nisam mislila da će ovo dugo trajati. Mislio sam da će proći dva mjeseca i da ćemo nastaviti sa životom.

Shailee Ben-David, barmen, zvuk: To što nisam fizički učinio nešto me je izludilo. Ali imate odnose sa ljudima koji dolaze da vas usluže. Sound je sastavio GoFundMe, a broj ljudi koji su donirali je bio nevjerojatan. Pomoglo je svakome od nas da plati stanarinu.

Wolfram: Pred nama su zaista loša vremena. Jedva preživljavamo. Čak i ne preživljavamo. Sve je teže plaćati režije, pa smo pokrenuli GoFundMe za svoje zaposlenike, ali trenutno nisam 100% siguran da ćemo uspjeti.

Rizik: Zajednica neprestano zove, govoreći: "Ponovno ćete otvoriti, zar ne?" Ja kažem: "Pokušavamo, pokušavamo." Bio je trenutak kada smo mislili da nećemo. Prvi krug [Programa zaštite plaće] nismo dobili. A prodaja nas trenutno ne zadržava, čak ni na rubu terena. Dobili smo to u drugom krugu. Taj kredit je ono što nas održava i možemo plaćati zaposlenicima.

Ben-David: Ljudi rade [muziku] iz strasti. Većina od toga ne zarađuje novac. Ovo iskustvo je pokazalo koliko još imamo zajednice za muziku. Ljudi doniraju prostorima, ali ne znamo koliko će to trajati.

Danan: Ljudi na platnom spisku su i dalje na platnom spisku, ali su to najviše pogodili ljudi po satu poput osiguranja, barmena. To je cijela industrija izgrađena na toliko pokretnih komada, a svi su nestali za 24 sata. Hollywood je apsolutni grad duhova. Nikada nisam video nešto slično.

Sinaplidis: Ovdje se osjeća kao “Zona sumraka”. Više sam izgubio trag o tome koji je dan.

Danan: Mislim da ljudi ne znaju koliko je [muzika] važna za ekonomiju. Ne razumiju koliko života ovo podržava.

Wolfram: Ljudi misle: "Oh, ti imaš mjesto, moraš biti bogat." Ne nikako. Na svakom malom mjestu poslujemo na rubu restorana. Ne zarađujete novac, ali to radite jer to volite. Obratio sam se [Rep.] Adamu Schiffu i organizacijama za mjesta održavanja i bilo je mnogo entuzijazma. Live Nation i Goldenvoice će biti u redu, ali indie prostori su sjebani.

Tichenor: Ljudi bježe iz grada zbog iznajmljivanja ili novčanih problema ili zdravstvenih problema. Klubovi u kojima smo imali koncerte, zgrade su na prodaju. Ne znam hoće li se stvari vratiti, jer neće sve biti tu. Poznajem ljude koji su umrli od droge ili samoubistva otkad se to dogodilo, koji su odlazili na koncerte pet večeri sedmično. Biti u publici bila je jedna od posljednjih stvari koje su ih držale na okupu.


Sadržaj

Formation Edit

Nakon mature 1981. godine, Steve Perry je napustio rodni grad Binghamton u New Yorku, za Eugene, Oregon, kako bi nastavio teren i diplomu hemije na Univerzitetu u Oregonu. [1] [2] Ljubitelj punk rocka još od adolescencije, Perry se ubrzo udubio u Eugene -ovu underground muzičku scenu, gdje je na kraju upoznao i sprijateljio se sa muzičarem i kolegom studentom Univerziteta Dan Schmidom. Dijeleći slične muzičke ambicije i uzajamnu nezainteresovanost za školu, par se složio da zajedno napuste fakultet i osnuju bend, formirajući pank trio The Jazz Greats 1983. godine, koji je evoluirao u garažnu rock grupu Saint Huck u stilu Paisley Undergrounda. trajao od 1984. do 1987. [3] [4]

Kako je uspon grunge-a krajem osamdesetih počeo postepeno izbacivati ​​punk i hardcore iz sjeverozapadnog podzemlja, Perry je krenuo osnovati bend koji je bio u prkosnom kontrastu sa stavom koji gleda na cipele alternativnog rocka, pokazujući visokoenergetsku plesnu muziku i Zappa-esque teatralnost u pokušaju stvaranja nečega na što bi publika reagirala vizuelno umjesto pasivno. [5] [6] [7] Regrutirajući hornu koju je vodio alt saksofonist Brooks Brown, Perry i Schmid osnovali su svoj najnoviji bend Mr. Wiggles - nazvan tako po pjesmi parlamenta - u novembru 1988. godine, svirajući svoj prvi nastup u Springfieldu kao dio humanitarnog koncerta za radnike u tvornici vrata Nicolai, koji su tada bili u sindikalnom štrajku. [4] [5] [8] [9]

"Moje poimanje punka", rekao je Perry za The Rocket, "radila je sve što si htjela sve dok je imala vitalnost i nije bila pretjerano glupa. nešto istraživačko i eksperimentalno", navodeći utjecaj bendova koji savijaju žanrove poput The Clash i The Meat Puppets. [1] [8] U svojoj najranijoj inkarnaciji, g. Wiggles je svirao funk i soul muziku punkiranu, mada je Perryjevo pisanje pjesama ubrzo poraslo u velikoj mjeri zahvaljujući novootkrivenom interesu za jazz, swing i ritam i blues, kombinirajući punk rock i jazz aranžmane ono što je Perry opisao bila je želja da se kontemprozira američka korijenska muzika ulijevajući je u punk energiju i koristeći modernistički, društveno svjestan lirizam. [5] [10]

Rane godine (1989–1993) Urediti

Godine 1989. titula Mr. Wigglesa povučena je kada je bend prešao na novo ime, "Cherry Poppin 'Daddies", izvedeno iz dživ stila koji je bend čuo na ploči vintage trke. [11] Bend je svoju prvu predstavu odigrao kao Cherry Poppin 'Daddies the W.O.W. Dvorana u Eugeneu 31. marta. [4]

Tatice su nastojale da se razlikuju od ostalih sjeverozapadnih rock bendova tog doba tako što su imale sekciju za rogove, sa neobičnim scenskim pozorištem i ohrabrivale svoju publiku na ples. [1] Dok je Perry govorio o ideologiji tatina, "To je bio naš način da kažemo" jebi se "[alternativnoj rock 'fonoti']. Htjeli smo se zabaviti, bezobrazno dobro provesti bez razmišljanja o tome". [12] [13] Ipak, do kraja 1989. godine, tatice su izgradile snažnog i lojalnog sljedbenika unutar Eugeneove kontrakulture, često rasprodajući emisije i hvaleći kritike. "[14] [15]

The Daddies su snimili svoju prvu demo kasetu 4 Od On High u julu 1989., koji je uključivao četiri pjesme funk rock-a i swing-a pod utjecajem punka. Kaseta je prodana u preko 1.000 primjeraka u Eugeneu i Portlandu, što je bendu omogućilo da samostalno proizvede svoj debi album Ferociously Stoned, objavljen sljedeće godine. [16] Spajanje punk rock i jazz rogova sa funk groovima, Ferociously Stoned napravio je povoljna kritička poređenja sa savremenicima Faith No More i Red Hot Chili Peppers, a istovremeno je postao regionalni bestseler. Album je postavio rekord u unaprijed prodanoj prodaji u Eugeneovim prodavaonicama i ostao je više od godinu dana Raketa 's Spisak najboljih dvadeset severozapada. Album je pomogao proširiti Daddy's Northwestern turneju do Aljaske i Los Angelesa do 1992. [2] [17] [18]

Kontroverze i cenzura Edit

Rani nastupi Cherry Poppin 'Daddies često su uključivali raskošne kostime, go-go plesače, faličnu scenografiju, teške rekvizite ili koreografirane plesne numere. [14] [19] Perry - koji je tada nastupao pod svojom ludom naučničkom scenskom ličnošću "MC Large Drink" [20] - redovno bi se bavio apsurdističkim udarnim rock -vratolomijama, poput lažnog raspeća i paljenja zastave. [19] [21] [22] Jedan od scenskih rekvizita benda bio je poznat kao "Dildorado" ili "The Dildozer", kosilica za jahanje modificirana da izgleda kao ljudski penis koji je oponašao ejakulaciju ispucavajući šarene tekućine s vrha. [21] [23]

Bend je izazvao kontroverze feminističkih grupa, koje su osudile nastupe benda kao pornografske, navodeći njihovo ime i seksualno nabijenu liriku kao promociju seksizma i mizoginije. Perry je osporio takve tvrdnje, braneći kontroverzne elemente kao pogrešno protumačenu satiru. [19] [24] [25] U čemu Eugene Weekly nazvani "tema o kojoj se najviše raspravlja na lokalnoj muzičkoj sceni" i "Eugeneova žarišta za rastuću nacionalnu raspravu o cenzuri [i] slobodi govora", tatice su doživjele kontroverzu koja je skoro okončala njihovu rastuću karijeru. [19] Protivničke grupe "Vigilante" uobičajeno su rušile ili kvarile plakate benda i tražile bojkot protiv mjesta na kojima bi se grupa rezervirala, pa čak i novina koje su ih pozitivno ocijenile. [26] Koncerti tatica rutinski su postajali mjesta organiziranog piketa i, jednom prilikom, prijetnje bombom. [8] [19] [27] Sami članovi benda često su primali poštu mržnje, prijetnje i fizičko uznemiravanje: jednom je, tvrdio je Perry, bijesni demonstrant bacio šalicu vruće kave u lice dok je hodao ulicom. [7] [8]

Tate su u početku odbijale promijeniti ime na osnovu umjetničke slobode, ali su ih brojna mjesta odbila rezervirati zbog negativnog publiciteta. Bendu je privremeno zabranjen pristup W.O.W. Hall, gdje su ranije bili kućni bend. [1] Grupa se kasnije poklonila pritisku zajednice i nastupala je pod imenom "The Daddies", "The Bad Daddies" i sličnim varijacijama unutar Eugenea, ali je nastupala pod svojim originalnim imenom tokom turneja na drugim mjestima. [19] [28] [29] Kako su tatice povlačili kazališne elemente iz svojih kasnijih koncerata uživo, kontroverze oko benda su slabile i vratili su se na korištenje svog punog imena posvuda. Neke manje pritužbe pojavile su se tokom njihovog mainstream uspjeha krajem 1990 -ih. [30]

Nacionalne turneje i nezavisni uspjeh (1994–1996) Uredite

Tokom ranih 1990 -ih, Daddies su nastavili da budu pouzdano popularan i isplativ žrijeb u klupskim krugovima sjeverozapadne i sjeverne Kalifornije. Uprkos tome što je zaslužio kritičke pohvale lokalne muzičke štampe, uključujući pobjedu SF Weekly naslov "Najbolji bez potpisani bend" 1994. godine [31], tatice su se borile da postignu šire priznanje i distribuciju. [32] Nakon brojnih promjena u sastavu članova i menadžmenta, grupa je krenula na svoju prvu nacionalnu turneju u jesen 1994. godine, što je istaknuto setom na festivalu i konvenciji CMJ Music Marathon u New Yorku. [15] [18] Po povratku Eugeneu bez ikakvih povoljnih pogodbi, tatice su umjesto toga kupile i izgradile vlastitu nezavisnu izdavačku kuću i studio za snimanje Space Age Bachelor Pad Records, gdje su sami producirali i sami snimili svoj drugi studijski album, Rapid City Muscle Car, koji je objavljen u decembru 1994. [15] [33] Perry je opisao kao "album s idejama" [34] i "vrlo psihodeličan", [33] Rapid City Muscle Car bio je izrazit odmak od optimistične vibracije plesne muzike Ferociously Stoned, koji prikazuje raznolik raspon različitih žanrova, uključujući ska punk, psihodelični rock, country, rockabilly, big band, hard rock i lounge. [13] [35] Dok je Perry retrospektivno citirao Rapid City Muscle Car kao svoj lični omiljeni album Daddies, otkrio je 1995. u intervjuu za Los Angeles Times da se album prodavao "ok" ali na kraju nije nadmašio uspjeh Ferociously Stoned. [33] [34] [35]

The Daddies su se 1995. počeli posvećivati ​​punoj turneji, svirajući preko 200 predstava na dvije ili tri nacionalne turneje godišnje, uključujući nastupe na istaknutim muzičkim festivalima poput South by Southwest u Austinu u Teksasu. [15] [18] [36] [37] Kako je bend postupno gradio fanbaze i tržišta diljem zemlje, konačno su počeli privlačiti interes brojnih uglednih izdavačkih kuća i producenata, među kojima su navodno bili Hollywood Records, Roy Thomas Baker i Terry Ellis. [13] [15] Međutim, kada je iznesena sugestija ili uslov da se tatice drže jednog žanra, Perry je uvijek odbijao te ponude, ne želeći bilo kakav vanjski utjecaj koji kontrolira zvuk benda. [15] [34] [38] U sličnom načinu razmišljanja, ne želeći da se golubari uvuku u bilo koju određenu scenu ili žanr, Perry je isprva odbio turneju sa ska bendovima, iako nakon vrlo uspješne i dobro prihvaćene turneje s Fresnom ska bend Let's Go Bowling, pristao je, a Daddies su na kraju stvorili unosnu nišu na nacionalnoj ska sceni, stvarajući redovna partnerstva na turnejama poput The Mighty Mighty Bosstones, Reel Big Fish i Less Than Jake. [15] [18] [39] [40]

Dok je sve veći fokus mainstream-a na punk i ska do sredine 1990-ih dao Daddy-u dodatne komercijalne mogućnosti, Perry je i dalje insistirao prvenstveno na očuvanju potpune kreativne kontrole benda. [15] U februaru 1996., Daddies su objavili svoj treći samostalno proizveden studijski album na Space Age Bachelor Pad, Deca na ulici. Još jedan muzički odmak od njihove prethodne ploče, Deca na ulici bio je uglavnom odraz sve većeg utjecaja punka i ska-a, izbjegavajući Daddy-jev zaštitni znak, limeni duh i swing u korist gitare, punka i ska-a, kao i stilskih zaobilaženja u jazz i country. [33] Distribuira ga poznata indie izdavačka kuća Caroline Records, Deca na ulici na kraju je postao najuspješnije izdanje tatica u to vrijeme, ostajući tako The Rocket Top 20 na maloprodaji već više od sedam mjeseci, pa čak i rade na tome Kotrljajući kamen 's Alternative Charts. [18] [41]

Zoot Suit Riot i glavne godine izdavačke kuće (1997–1999) Uredite

Do kraja 1996., ska se probio u američki mainstream kao jedan od najpopularnijih oblika alternativne muzike, katapultirajući tako velike etikete kao što su Reel Big Fish i The Mighty Mighty Bosstones u središte nacionalne pažnje. [42] Tate su, međutim, bez podrške izdavačke kuće, na kraju ostali na rubu komercijalne vidljivosti. Iako Deca na ulici dobro se prodao za nezavisno izdanje, bend je nastavio s problemima u osiguravanju štampe i distribucije izvan sjeverozapada, dok je pritisak na pune turneje neizbježno postao i lični i finansijski pritisak na članove. [43] The Daddies su doživjeli najmanje petnaest promjena sastava od 1996. do 1997., uključujući odlazak originalnog klavijaturiste Chrisa Azorra i suosnivača Dana Schmida, ostavljajući samo Perryja i trubača Dana Heitmana kao jedine ostatke originalne postave . [27] Osećajući da su konačno stigli do staklenog plafona kao nezavisni bend, Perry je rekao da je taticama u ovom trenutku preostala jedna od dvije mogućnosti: ili se potpisati za izdavačku kuću ili raskinuti. [10] [43]

Uprkos tome što su tokom ovog turbulentnog perioda svoje karijere prvenstveno svirali ska turneje, tatice su odjednom počele privlačiti značajnu i entuzijastičnu publiku za svoju swing muziku, što je uvelike posljedica podudarnog interesa javnosti za nekadašnji underground preporodni pokret za oživljavanje, dijelom i uspjehom Film iz 1996 Svingeri. [44] Iako su Daddies povremeno svirali emisije sa značajnim bendovima za oživljavanje swinga, poput Royal Crown Revue, nisu bili u velikoj mjeri povezani sa scenom ili subkulturom kada su obožavatelji redovito počeli prilaziti robnom stolu benda pitajući koji od njihovih albuma sadrži najviše swing pjesama, tatice su shvatile da im nedostaje album koji bi u potpunosti predstavljao njihovu swing stranu, što je navelo menadžera benda da ih uvjeri da sastave sve svoje swing pjesme na jedan CD dok si ne priušte snimanje novog albuma, koristeći raspoložive finansije za snimanje nekoliko bonus pjesama inkluzija. [6] [45] [46] [47] Rezultat, Zoot Suit Riot: Swingin 'Hits of Cherry Poppin' Daddies, postala je neočekivano popularna stavka dok je bend išao na turneju, a navodno je prodavao čak 4.000 primjeraka sedmično preko svojih distributera na sjeverozapadu. [6]

Dok su se zaustavljali u Los Angelesu tokom druge zajedničke turneje, Reel Big Fish dogovorili su sastanak između njihove izdavačke kuće Mojo Records i Daddies u nadi da će pomoći bendu da postigne ugovor o distribuciji za Zoot Suit Riot. [37] [47] Međutim, nakon pregovora između Perryja i Mojoa, etiketa je umjesto toga potpisala Daddies ugovor o snimanju dva albuma. [46] [47] Zoot Suit Riot Mojo je licencirao i ponovo izdao, te mu je nacionalna distribucija dodijeljena u julu 1997., manje od četiri mjeseca nakon prvobitnog objavljivanja.

Mainstream breakthrough Edit

Kako je swing muzika tokom 1997. godine neprestano dobivala komercijalni zamah, prodaja Zoot Suit Riot dramatično povećana do decembra, Mojo je selio 12.000 jedinica sedmično. [47] U januaru 1998., izdavačka kuća obavijestila je Daddies o svojoj odluci da naslovnu pjesmu albuma istaknu kao veliki singl i distribuiraju je među glavnim radio stanicama.[47] The Daddies, koji su započeli rad na svom sljedećem studijskom albumu, gorljivo su protestirali protiv ovog poteza, vjerujući da swing pjesma nikada neće dobiti nastup i bili su zabrinuti da će bend na kraju morati nadoknaditi troškove marketinga. [8] [43] [46] Mojo je ipak ustrajao, i na veliko iznenađenje benda, "Zoot Suit Riot" ubrzo je našao redovnu rotaciju na stanicama poput utjecajnog KROQ-FM-a u Los Angelesu, pomažući u uspostavljanju swing muzike u mainstreamu i vodeći do njegovog konačnog komercijalnog proboja, s Tatama na čelu. [48] ​​[49] Do sredine 1998., Daddies su se pojavili kao jedan od najuspješnijih bendova oživljavanja swinga: nakon što su se popeli na prvo mjesto Bilbord 's Najbolji tražioci topline, Zoot Suit Riot postao je prvi album revijalnog swinga koji je osvojio Top 40 na Bilbord 200, dostigavši ​​17. mjesto i provevši krajnjih 53 sedmice na top listama. [50] U junu 1998. album je prodan u 500.000 primjeraka u Sjedinjenim Državama, što će premašiti prodaju od 1,4 miliona do augusta. [47] [51] [52]

Odjednom su se našli u velikoj potražnji, tatice su odmah ponovo krenule na turneju. Provodeći većinu 1998. i 1999. na putu, bend je sada svirao blizu 300 koncerata godišnje, izvodeći headlinerske i prateće turneje po Sjedinjenim Državama, putujući u inostranstvo kao jedan od headlinera na Warped Tour 1998. pored Rancida, NOFX i loša religija. [53] Do tog trenutka, uslovi na turneji grupe su se uvelike poboljšali, pa je naterao Dana Schmida - koji je prvobitno napustio bend zbog zdravstvenih problema - da se vrati kao Daddyjev basista na Perryjev zahtjev. [54]

Iako su tatice doživljavali komercijalni uspjeh pod krinkom swing preporoditelja, proglašeni su "vođama" pokreta od strane Kotrljajući kamen, bend je otvoreno osporio da je označen kao retro čin isključujući njihov dominantni ska i punk utjecaj i modernističku liriku. [17] [53] [55] Dok su još uvijek bili glasni pobornici i oživljavanja swinga i njegovih bendova, tatice su se odlučno pokušale odvojiti od swing scene, a posebno njenog mentaliteta zasnovanog na nostalgiji: Perry je objasnio Spin u julu 1998. "nije naša misija biti swing bend. Nisam tip iz 40 -ih. Zato sviramo ska i koristimo teške gitare", [56] napominjući na drugom mjestu "Ne mogu nas potpuno prihvatiti izvan retro klasifikacije, ali se oslanjamo na činjenicu da smo savremena muzika ". [17] Tako su Daddies izbjegli turneje sa swing bendovima, odabravši latino rock grupu Ozomatli i ska/soul bend The Pietasters kao podršku na njihovoj prvoj naslovnoj turneji po SAD -u, te otvarajući argentinski rock bend Los Fabulosos Cadillacs na njihovoj turneji 1998. godine u Sjevernoj Americi. [48] ​​[57] U jednom trenutku, tatice su pokušale dogovoriti turneju s Primusom koja se nikada nije ostvarila [55] rekao je Perry: "Znam da postoje ljudi koji dolaze na naše predstave i koji ne žele ništa više od nas da sviramo swing 24/7. Ima dosta bendova koji žele biti swing bendovi i samo swing bendovi. Pokušavamo pronaći publiku koja će nam dozvoliti da pišemo pjesme i da budemo ono što jesmo ". [58]

—Steve Perry, komentirajući retro estetiku oživljavanja swinga, 2016. [59]

Za vrijeme vrhunca popularnosti tatica, Perry je otkrio da je ozloglašenost benda izazivala otuđujući efekat na njegov lični život, tvrdeći da je to negativno promijenilo njegove odnose s prijateljima, pa čak i da ga je povremeno izgovarao od stranaca koji su ga prepoznali u javnosti. [60] [61] Kasnije bi se prisjetio: "To je potpuni klišej, ali [slava] vas ne čini sretnima. Mnogo toga nedostaje. Uspjeh je ljudima dao pravo da viču na mene na ulici, ali ja ne shvaćam Zaista se ne osjećam kao da mi je dano bilo kakvo dostojanstvo. " [62] Već se osjećajući izgorjelo od tatinih stalnih turneja, Perryjevu frustraciju je samo pogoršalo uporno odbacivanje Daddyja od strane medija kao retro novitet, iako je kasnije tvrdio da je zbog publike i medija osjetio pritisak da zadrži imidž očekivanja. [58] [61] [63] Kad se bend počeo suočavati s kritikama i optužbama za rasprodaju iz njihove baze obožavatelja na sjeverozapadu, [64] [65] tatice su se borile da se dodatno odgurnu od svog mainstream tipkanja: u jednom intervjuu 1999. odgovarajući na njihovo mjesto u swing sceni, Perry je uzvratio "[mi ćemo] neopozivo svirati ska pred ljudima koji žele čuti swing". [66]

Zoot Suit Riot je prodao više od dva miliona primjeraka u Sjedinjenim Državama do trenutka kada je mainstream popularnost swing -a opala, konačno skliznuvši s ljestvice u siječnju 2000. [3] S obzirom da se njihov raspored turneja konačno približio kraju, Daddies su započeli rad na svom sljedećem albumu. studijski album.

Soul Caddy i opšti pad (2000) Uredi

U jesen 1999., Daddies su se vratili u studio kako bi snimili svoj četvrti album, Soul Caddy. Labavi konceptni album koji odražava Perryjevo razočarenje u kulturni cajtgajst i njegovo iskustvo sa slavom (kako ga je opisao, "gorko -slatki" zapis o "otuđenju i nadi da će se povezati" [61]), Soul Caddy označio je nastavak muzički raznovrsnog formata benda, sa namjerom da se obožavateljima svinga i široj publici predstavi istinitija perspektiva zvuka i ličnosti Daddies. [63] [67] [68] Crpeći iz roka i popa 1960 -ih i 1970 -ih, Soul Caddy isprepliću swing i ska sa glam rockom, soulom, psihodeličnim popom, folkom i funkom. [62] [69] [70]

Unatoč tome što je Daddyju omogućio kreativnu kontrolu nad njegovom proizvodnjom, Mojoov odgovor na Soul Caddy u najboljem slučaju se smatralo mlakim. [69] Tvrdeći da novi materijal nije poput "Cherry Poppin 'Daddies ljudi koje znaju i vole", etiketa nije učinila ništa na promociji ni albuma ni njegovog glam-stila singla "Diamond Light Boogie", u jednom trenutku objavivši ovaj drugi bez imena benda, navodno zbog oklijevanja oko marketinga rock singla benda prvenstveno poznatog po swing muzici. [71] [72] Praktično bez ikakvog publiciteta iza toga, Soul Caddy je tiho objavljen u oktobru 2000. Naišao na javnost koja uglavnom nije bila svjesna eklektičnog porijekla tati, Soul Caddy obožavatelji i kritičari su ga negativno prihvatili, a jedna od najčešćih kritika je njegov nedostatak swing pjesama. [73] Neki recenzenti su osuđivali bend zbog onoga što se smatralo napuštanjem njihovih swing "korijena" u korist trendi zvuka, [74] dok je nekolicina kritizirala čitavu muzičku estetiku Daddiesa - UGO -ovu Hip Online otvoreno rečeno, "pokrivanje pet ili šest žanrova na jednom albumu je jednostavno ludo". [75] Los Angeles Daily News postavljeno Soul Caddy na njihovoj listi 10 najgorih albuma 2000. godine, recenzent se pitao zašto je swing bend "pomislio da bi mogao pobjeći s albumom recikliranog psihodeličnog popa". [76]

Unatoč umjerenim kritikama, uključujući sjajnu recenziju AllMusica, koji je album nazvao "impresivno iznenađujućim" nizom zvukova "osvježavajućim koji dolazi od benda za koji se pretpostavljalo da je generički retro swing", [77] Soul Caddy nije uspio postići uspjeh na grafikonu ili komercijalnu pažnju svog prethodnika. Prateća nacionalna turneja "Daddies" prošla je jednako loše, pokazujući izrazit pad posjećenosti, dok je publika negativno reagirala na smanjeni fokus benda na sviranje swing muzike. [65] Govoreći retrospektivno u intervjuu iz 2002., Perry se prisjetio "išli smo na turneju i većina nas je ljudi vidjela kao swing bend zbog uspjeha Zoot Suit Riot. osjećali smo da je ova napetost nešto što nismo ". [65] Suočeni s niskom prodajom karata i vlastitim nezadovoljstvom zbog ishoda turneje, tatice su rano završile svoju planiranu turneju, donijevši zajedničku odluku nakon što su uzeli neodređenu pauzu u Decembar 2000. [65] "Mnogo toga je bio samo umor", objasnio je Perry, "Bili bismo dugo na putu i nismo imali života izvan Cherry Poppin 'Daddies. Mislim da su svi bili zainteresovani da rade druge stvari. "[78] Tate su ubrzo nakon toga oslobođene iz Mojoa, iako je gitarista Jason Moss kasnije prokomentarisao da je bend izbačen" do ivice "nakon Soul Caddy loše komercijalne performanse. [79]

Pauza i ograničena turneja (2001–2006) Uredite

S obzirom da je gotovo desetljeće stalnog rada bendova prestalo, tatice su se razišle u potrazi za drugim muzičkim poduhvatima, ostajući aktivne u raznim lokalnim bendovima. Najvažnije, Perry i Moss pokrenuli su kazališnu glam punk grupu White Hot Odyssey, izdavši album za Jive Records 2004. prije nego što su se sljedeće godine raspali, dok su Schmid i klavijaturist Dustin Lanker osnovali klavirski rock trio The Visible Men, snimivši dva studijska albuma i na opsežnim turnejama do vlastitog raspuštanja 2007. Otprilike u to vrijeme Schmid je bio i basista grupe Pixies frontmena Black Francis, snimajući na svom albumu 2007. Bluefinger kao i snimanje na istoimenom albumu koji je Pete Yorn proizveo Francis 2010. Lanker se kasnije pridružio kalifornijskom ska punk bendu Mad Caddies kao član turneje, da bi na kraju postao stalni član 2013. Bubnjar Tim Donahue, nakon što je boravio sa The Visible Men, radio je kao sesijski muzičar, snimajući albume za izvođače, uključujući TobyMac -a i Shawn McDonald -a, te svirajući u bendu Yngwie Malmsteen za njegovu evropsku turneju 2001. [80] [81]

U sljedećih nekoliko godina sve aktivnosti Daddiesa bile su dodatno odložene jer su se članovi vratili svojim obiteljskim životima i poslovima s punim radnim vremenom, dok je Perry odlučio nastaviti svoje obrazovanje na Univerzitetu u Oregonu, koji je 2004. godine diplomirao. u molekularnoj biologiji. [71] U februaru 2002., nakon više od godinu dana bez sviranja, tatice su prekinule pauzu headlinom na festivalu u Sandpoint -u u Sandpoint -u, Idaho, nakon čega je uslijedio niz sporadičnih nastupa na raznim muzičkim festivalima širom sjeverozapada. [65] Uprkos naglom oživljavanju aktivnosti, bend odlučno nije najavio nikakve buduće planove za snimanje novog materijala ili preduzimanje opsežnijih turneja. [65] Povlačeći promjenu tempa u odnosu na svoje ranije intenzivne turnejske navike, tatice su počele zakazivati ​​svoje nastupe u potpunosti prema želji i ličnoj dostupnosti članova benda, svirajući samo osam do deset koncerata godišnje i ograničavajući svoje nastupe uglavnom na sjeverozapadnim nastupima ili provizije za jednokratne koncerte "swingin 'hitova" na raznim festivalima i mjestima širom Sjedinjenih Država. [65] [82]

Susquehanna i povratak na nezavisnu izdavačku kuću (2006–2009) Uredi

Nakon četiri godine relativne neaktivnosti dok je bend održavao opušteni ritam turneja, Perry je početkom 2006. počeo pisati materijal za novi album Daddies, tvrdeći da je shvatio katarzično oslanjanje na pisanje pjesama. [83] U jednom radijskom intervjuu u aprilu 2006. godine, on je potvrdio da se bend priprema za snimanje novog studijskog albuma, napominjući da će muzika pokriti novu teritoriju za Daddies, oslanjajući se u velikoj mjeri na tropske elemente. [84] Tijekom jeseni 2006., bend je izveo nekoliko malih turneja po Sjedinjenim Državama, gdje je veći dio ovog novog materijala debitirao.

Sam produciran i snimljen u Eugeneu u ljeto 2007., peti album Daddies, Susquehanna, objavljeno je digitalnim preuzimanjem isključivo putem web stranice benda u veljači 2008., a nekoliko mjeseci kasnije dobilo je ograničeno CD izdanje. Uzimajući oblik narativnog konceptualnog albuma koji je Perry opisao kao portret "različitih odnosa u raspadu", Susquehanna predstavljao je istaknute stilove muzike pod uticajem Latina i Kariba, uključujući bujice flamenka, latino roka i regea u tradicionalnu ponudu benda, svinga i ska. [85] [86] Iako je njegovo niskoprofilisano DIY izdanje ostalo uglavnom nezapaženo od strane mainstream medija, odziv internetskih publikacija varirao je od mješovitog do pozitivnog, a recenzenti su se ponovno polarizirali nad eklektičnom mješavinom albuma. [87] [88] Tate su krenuli na još jednu cjelovečernju turneju u znak podrške Susquehanna sredinom 2008. godine, nakon čega je uslijedila naslovna turneja po Evropi, njihova prva posjeta kontinentu od 1998. [89]

U julu 2009, Daddies su najavili potpisivanje nezavisne izdavačke kuće Rock Ridge Music za izdavanje i nacionalnu distribuciju dva albuma, što je ponovno izdanje Susquehanna i Skaboy JFK: The Skankin 'Hits of the Cherry Poppin' Daddies, kompilacija ska materijala benda proizašlih iz njihovih prvih pet albuma. [90] Perry je objasnio da su fanovi godinama sugerirali koncept ska kolekcije, te da bi takav album mogao pomoći da se prikaže drugačija strana tati od lika "swing benda" po kojem su općenito prepoznati. [89] Skaboy JFK objavljen je u rujnu 2009. na uglavnom pozitivnom kritičkom prijemu, nakon čega je uslijedilo daljnje putovanje u 2010., vraćajući Daddies po Europi i Sjedinjenim Državama, kao i zajedno s Fishbone -om i The Black Seeds -om na 11. Victoria Ska Festu u Britanskoj Kolumbiji, gdje je bend odsvirao prvi all-ska set u svojoj karijeri. [91]

Bijeli zubi, crne misli (2010–2013) Uredi

Ubrzo nakon objavljivanja Skaboy JFK, Perry je već počeo najavljivati ​​planove za sljedeći studijski album Daddies, otkrivajući da će se bend vratiti swing glazbi za svoj prvi all-swing album od Zoot Suit Riot. [92] [93] Početna produkcija albuma, naslovljena Bijeli zubi, crne misli, započeo je u ožujku 2011., iako je rijetko trajao tijekom cijele godine jer su Daddies nastavili izvoditi još nekoliko uspješnih međunarodnih turneja, uključujući dvije odvojene rasprodane turneje po Australiji 2011. i 2012. [94] [95] Tokom tog vremena, bend je doživio velike promjene u svom sastavu nakon što je dugogodišnji klavijaturista Dustin Lanker napustio grupu 2012. godine, zbog čega su Daddies odlučili nastaviti turneju bez živog klavijaturiste. Nekoliko mjeseci kasnije, bendu je pridružen trombonist Joe Freuen, što je prvi put da su Daddies ikada uključili stalnog trombonistu u svoju službenu postavu.

Sredinom 2012. Perry je konačno razradio status produkcije novog albuma, otkrivajući da je bend napisao dovoljno materijala za objavljivanje Bijeli zubi, crne misli kao dvostruki album, koji se sastoji od glavnog all-swing albuma i bonus diska "Americana" pod utjecajem rock pjesama u stilovima uključujući rockabilly, country, bluegrass i western swing, a posljednji disk sadrži gostovanja harmonikaša Buckwheat Zydeco na zydecu pjesma i bivši gitarist Captain Beefhearta Zoot Horn Rollo na pjesmi za psiho -bilije. [96] [97] Dana 20. juna 2012, Daddies su pokrenuli PledgeMusic kampanju za finansiranje posljednjih faza produkcije albuma, uspješno dostigavši ​​svoj cilj 14. augusta i nastavljajući prikupljati obećanja u sljedećoj godini, što je na kraju povećalo 133% svog cilja. [97] [98]

Prethodilo je objavljivanje dva singla i spotova za pjesme "I Love American Music" i "The Babooch", Bijeli zubi, crne misli objavljeno je nezavisno za Space Age Bachelor Pad Records 16. jula 2013. Nakon skromnog DIY izdanja i promocije Susquehanna i Skaboy JFK, tatice su radile na intenzivnom oglašavanju Bijeli zubi, crne misli, o kojima izvještavaju glavne vijesti, uključujući Bilbord i USA Today, dok se bend kasnije pojavio u programu KTTV u vlasništvu Foxa Dobar dan L.A. za izvođenje "I Love American Music", njihovog prvog velikog televizijskog pojavljivanja od 1990 -ih. [99] [100] [101] Iako nije doživio uspjeh na ljestvici, album je dobio općenito pozitivne kritike, a Daddies su tijekom ljeta izveli kratku turneju po petnaest gradova po Sjedinjenim Državama. [102]

U januaru 2014. objavljeno je da je Eugene Ballet sarađivao s Daddies -om na produkciji pod nazivom Zoot Suit Riot, plesna predstava uglazbljena uz živu pratnju benda, sa koreografiranim plesnim rutinama postavljenim na trinaest pjesama Daddies, u rasponu od njihovih najvećih swing hitova do njihovih manje poznatih rock, pop i psihodeličnih pjesama. Zoot Suit Riot svirao u Eugenovom Hult centru za scenske umjetnosti 12. i 13. aprila 2014. [103]

Naslovni albumi i Zoot Suit Riot: izdanje za 20. godišnjicu (2014–2018) Uredi

Tokom početnog perioda pisanja i snimanja od Bijeli zubi, crne misli, Daddies su počeli svirati odabrane emisije pod nazivom "The Cherry Poppin 'Daddies Salute the Music of the Rat Pack", svirajući jednaku mješavinu vlastitih swing pjesama benda, kao i obrade pjesama koje je popularizirao "Rat Pack" Franka Sinatre , Dean Martin i Sammy Davis, Jr. [104] U intervjuu sa Bilbord Perry je otkrio da je bend istovremeno snimio tribute album s ovim pjesmama i da će ga objaviti nakon turneje iza Bijeli zubi, crne misli. [99] Molim vas vratite se veče - tatice sa višnjom pozdravljaju muziku čopora pacova! objavljen je 29. jula 2014. godine, promoviran muzičkim spotovima za omote albuma klapa Sinatra "Come Fly with Me" i "Fly Me to the Moon". [105] [106]

Sljedećeg prosinca, Perry je na službenoj Facebook stranici Daddies izrazio planove za daljnje istraživanje swing i jazz utjecaja benda s drugim albumom, ovog puta usredotočenim na vrući jazz iz doba Cotton Cluba 1920 -ih i 1930 -ih. [107] Produkcija o onome što bi na kraju imalo pravo Boop-A-Doo započeo je u proljeće 2015. u Eugeneu, koristeći tehnike vintage snimanja, kao i upotrebu instrumenata prije 1940-ih za postizanje autentičnog zvuka iz doba jazza. [108] [109] Boop-A-Doo objavljeno je 22. januara 2016. godine, promovisano spotom za pjesmu Eubie Blake/Andy Razaf iz 1930., "That Lindy Hop", u režiji Perryja. [110]

U početku su to najavili tatice Molimo da vratite veče i Boop-A-Doo sadržavao bi dva dijela planirane trilogije naslovnih albuma osmišljenih tako da prikažu swing i jazz utjecaje benda. [111] Iako je Perry u intervjuu u novembru 2016. otkrio da će se treći tom obrade pjesama Daddies fokusirati ili na vestern swing ili na bebop u stilu Babs Gonzales/"beatnik", od marta 2019. nije bilo daljnjih ažuriranja status ovog albuma. [112]

Tokom tog perioda, Perry je takođe bio zaokupljen zadatkom da remiksira i remasterira tatine Zoot Suit Riot kompilaciju, nakon što je 2014. ponovo stekao prava od Jive Recordsa. Govoreći o projektu, žalio se na produkciju Zoot Suit Riot požurio i da su korišteni samo prvi snimci, uz napomenu da je moglo biti "još 2 ili 3" pjesama "da smo znali budućnost još 1996.", napominjući "nakon 25 godina [benda] , Želio bih da ploča zvuči malo bolje ". [113] [114] [115] Zoot Suit Riot: Izdanje za 20. godišnjicu objavljen je na CD -u i vinilu 13. januara 2017. godine, sa pet bonus pjesama uživo snimljenih tokom turneja benda 1998. godine. U promociji ponovnog objavljivanja albuma, Daddies su svirali odabrane datume širom zemlje, izvodeći album u cijelosti.

Bigger Life (2019. - danas) Uredi

Dok su Daddies većinu 2010. posvetili sviranju i snimanju swing i jazz muzike, Perry je to prvi put otkrio u intervjuu za 2014. Huffington Post da je počeo pisati nove pjesme bez swinga za sljedeći originalni album Daddies, opisujući svoje ambicije da napravi "psihobilly/Zappa/američki idiot/R. Zapis tipa mrvica koji oslikava sliku američke društveno -političke scene ", ističući njegovu želju da eksperimentiše sa rockabillyjem i root rock -om. [106] U naredne četiri godine, Perry je na Twitteru i u intervjuima davao sporadična ažuriranja o razvoju ovog novog album originala, opisujući ga 2016. kao "pomalo nalik Ferociously Stoned 2", s primarnim naglaskom na rock-u i funku, a zatim kasnije 2017. kao" swing-ska-rockabilly-psychobilly ". [116] [117] Produkcija albuma započela je krajem 2017., a 8. maja 2018. Perry objavio je na Twitteru da je proces miješanja započeo gotov proizvod, koji sada nosi naslov Bigger Life. [118]

Dana 12. marta 2019. godine, Daddies su premijerno prikazali prvi singl i muzički video iz Bigger Life na njihovom YouTube kanalu, ska punk pjesma pod nazivom "Gym Rat", kasnije su uslijedila dva dodatna singla i muzički spotovi za pjesme "Diesel PunX", pjesma u stilu rockabillyja pod uticajem podžanra naučne fantastike dieselpunk, i "Yankee Pride" pod uticajem keltskog punka/folk punka. Bigger Life je objavljen na CD -u i vinilu 14. juna, što je proslavljeno koncertom u Eugene's W.O.W. Hall istog dana, gdje su Daddies debitirali s novom scenskom predstavom koja se isključivo fokusirala na repertoar ska i ska-punk pjesama, set koji su nastavili izvoditi na odabranim predstavama i festivalima, uključujući Victoria Ska Fest 2019. Daddies je trebao nastupiti u sklopu Supernova International Ska festivala koji se nalazi u Virginiji u junu 2020. godine, iako je festival na kraju otkazan zbog pandemije COVID-19.

31. januara 2020. godine Daddies su objavili samostalni singl "Faux Nice, Mock Fancy", pjesmu u glam rock stilu snimljenu tokom Bigger Life sesije. U objavi na Facebooku najavljujući singl, Perry je detaljno objasnio da planira objavljivati ​​različite neobjavljene pjesme kao singlove tokom cijele godine dok je počeo raditi na novom materijalu. [119] Ovo je počelo singlom i video izdanjem "Platform Shoes", još jedne glam rock pjesme iz deluxe izdanja Bijeli zubi, crne misli, sredinom marta i obrada kanadskog rock benda The Kings iz 1980. godine "Switchin 'to Glide" sredinom maja.

Tate su mediji općenito klasificirali kao swing i/ili ska bend, a njihova se muzika uglavnom sastoji od različitih interpretacija oba žanra, u rasponu od tradicionalnog jazza i oblika pod utjecajem big benda do moderniziranih rock i punk fuzija. Tokom svog komercijalnog proboja devedesetih, kritičari su smislili pojmove kao što su "punk swing", [120] "power swing" [29] i "big band punk rock" [121] kako bi opisali Tatinin jedinstven pristup ovim fuzijama, miješajući "pogon zamahnih ritmova i rafala od zec-punča od mjedi s prljavim rebel-rock gitarama kako bi skakajući jive zvuk bio prijeko potreban facelift". [122] Inlander na sjeverozapadu Pacifika pisao o ovom stilu 1994. godine, "na vrhu zamaha džeza benda možete čuti sojeve Parlamentarnog-Funkadelic-a, mrvice barrelhouse ritma i bluesa, isječke ska-a i ogromne dahove punk-rocka u vašem licu", uspoređujući Tate za "Cab Calloway-meet-Johnny Rotten, orkestar Dukea Ellingtona napunjen steroidima i kofeinom". [7]

Sami tatice su svoju muziku facijalno klasificirali kao "swing-core", [123] o čemu svjedoče brzi tempo i česta upotreba izobličenja gitare u njihovom swing materijalu, kao i "swing trećeg vala", zbog njihovog istaknutog ska utjecaja . [6] [55] [124] [125] Posljednjih godina, međutim, Perry je odbacio pokušaje da se etikete primijene na tatinu muziku, često ih neozbiljno opisujući u nejasnijim terminima kao "rock bend s rogovima" ili "ples" bend koji pomalo koristi jazz ". [22] [126] Perry je uporedio Daddyjev stil muzičkog eklekticizma sa stilom Fishbone -a, Mink DeVille -a i Oingo Boingo -a, navodeći i veliki utjecaj The Specials -a i Roxy Music -a, kao i Fletchera Hendersona, Jimmieja Lunceforda i Dukea Ellington o svom komponovanju i aranžmanima. [8] [33] [127] [128] [129]

Uz konstante swinga, ska i na ranijim snimkama, funka, svaki od Daddyjevih studijskih albuma sadrži kolektivni asortiman različitih i često dijametralno suprotnih žanrova muzike. Neki od muzičkih stilova s ​​kojima je bend eksperimentirao uključuju blues, [7] country, [8] disco, [130] Dixieland, [58] flamenco, [85] folk, [70] glam rock, [69] hardcore punk, [131] jump blues, [132] salon, [29] psihodelični pop, [132] ritam i bluz, [69] reggae, [85] rockabilly, [71] soca, [87] soul, [69] vestern swing [ 133] i zydeco. [134] Za razliku od sviranja fuzija, tatice izvode svaki žanr zasebno, suprotstavljajući jedan stil u odnosu na drugi, tako da se muzička tekstura albuma stalno mijenja. [135] Perry je objasnio da je "zaobilaženje" grupe korištenjem izrazito različitih žanrova i sredstvo za eksperimentiranje i evoluciju benda izvan njihovih tipičnih svirki i ska-orijentiranih koncerata uživo, kao i umjetnički izbor, dajući svakoj pjesmi osebujan mjuzikl ličnost i korištenje određenih žanrova kako bi se efektno uklopio - ili ironično proturječio - tonu stihova. [10] [61] [136] [137]

Lyrical Edit

Steve Perry je jedini Daddyjev tekstopisac, a većinu svojih pjesama piše u izmišljenom narativnom formatu za koji smatra da je pod utjecajem Randyja Newmana, Raya Daviesa i Jarvisa Cockera, često ispričanih o ili kroz nepouzdanu perspektivu poniženih likova koji se bore protiv nedaća . [1] [7] [17] [138] Ponavljajuće se teme u stihovima Tatina uključuju seks, smrt, život radničke klase, klasnu svijest, alkoholizam, porodičnu disfunkciju, usamljenost i otuđenje od društva, često koristeći humor i satiru. [17] [19] [38] Perry često u svoju muziku uključuje komentare na suvremenu američku politiku, poput rješavanja pitanja koja se odnose na financijsku krizu 2007-2008. Bijeli zubi, crne misli i istraživanje tema rase i klase tokom administracije Donalda Trumpa 2019 Bigger Life. [100] [139] [140] Čuvar registra opisao je Perryjeve tekstove kao "ribald [i] često očajavajući", "[sondiranje] donjeg dijela društva, ubadanje po ugnjetačima, kao što je. pritisak da se prilagodi", [2] dok The New York Times pohvalio ih je kao "živopisnu poeziju" koja sadrži "inventivnost koja nedostaje većini tekstova drugih swing bendova". [141]

The Daddies su često kritizirani zbog njihovog naizgled suprotstavljanja jezivih tema i vulgarnosti s jazzom i swing muzikom, [142] [143] iako je Perry branio sklonost benda prema "mračnijoj" lirici i vizualizaciji, skrećući pažnju na njegovo zanimanje za ere, film noir i avangardni umjetnički pokreti. [144] Istaknuti primjer ovoga uključuje dva muzička spota za tatin hit singl "Zoot Suit Riot", koji su - osim što su pisani o neredima 1943. - sadržavali sveobuhvatne nadrealističke slike inspirisane filmovima Luisa Buñuela , konkretno njegov kratki iz 1929 Un Chien Andalou. [144] [145] "Željeli smo biti mračniji, čudniji i stranci", izjavio je Perry u intervjuu 2012. godine, "i nažalost, s drugim [swing] bendovima bilo je" Tada su se svi lijepo oblačili i bili lijepi ". To nije istina. Uopće ne znate ništa o tom dobu ". [144]

Većina studijskih albuma Daddies -a napisana je u različitoj mjeri kao konceptualni albumi, s ponavljajućim lirskim temama ili apstraktnom pričom. Prema Perryju, ova lirska međusobna povezanost namijenjena je pružanju albuma s nitima tematske stabilnosti protiv izrazito različitih glazbenih stilova. [10] [146]

U svom rodnom Oregonu, tatice su nazivane "sjeverozapadnom institucijom" [147], a 2009. godine su primljene u Oregonsku muzičku kuću slavnih. [148] Čuvar registra je zaslužan za bend koji je oblikovao Eugeneovu alternativnu muzičku kulturu devedesetih godina Eugene Weekly dodao je isto tako, "kad neki ljudi pomisle na sjeverozapadnu muzičku scenu, pomisle na grunge. Međutim, ako ste Eugenac, mogli biste pomisliti na swing, zahvaljujući [the] Cherry Poppin 'Daddies". [149] [150] Sijetl The Rocket komentirao je utjecaj benda 1997., navodeći "[t] on Daddies su izbacivali ljuljačku prije Squirrel Nut Zippersa, miješali koktele prije Combustible Edisona i klizali ska prije Sublimea. bend istresa nevjerovatnu raznolikost zvukova uz neusporedivu želju i poljski. " [1]

Zajedno sa kontroverzama oko ranih godina njihove karijere, bend je također privukao priličnu količinu profesionalne kritike u svojoj matičnoj državi. Portlandski Merkur bili su česti klevetnici Tata, rugajući im se kao "u najboljem slučaju beskrajni recikliranje prilično određenog muzičkog modnog pokreta, u najgorem slučaju, samosvjesna parodija na žanr koji navodno vole", [151] Willamette Week, u članku koji detaljno opisuje polarizirajuću recepciju benda, opisao je negativan konsenzus Daddies-a kao "dosadan funk rock bend sa bečkim dječacima koji je, ugledavši priliku, pomuzio oživljavanje swinga za sve što vrijedi". [147] Jazz kritičar i pisac Scott Yanow gromoglasno je kritikovao bend kao izbor "bičevanja za pokret Retro Swing" u svojoj knjizi iz 2000. Swing!, otpisujući ih kao "punk rock bend koji je odlučio da se maskira u Swinga, barem dok ne dođe bolji hir", ističući "osrednju" ritam sekciju Daddyja i profani lirizam kao slučaj da ih učine "bendom za izbjegavati ". [142]

Daddies su, međutim, općenito poznati kao jedan od prvih bendova koji su oživjeli swing muziku u muzičkom mainstreamu, pomažući predvoditi swing oživljavanje kasnih 1990 -ih, što je utrlo put do većih uspjeha Big Bad Voodoo Daddyja i Briana Setzera Orchestra. [3] [48] Iako su Tate navedeni kao utjecaj na ska punk bendove Mad Caddies i Spring Heeled Jack iz SAD -a, [152] [153] SF Weekly jednom su tvrdili da grupa "nikada nije dobila pohvale koje zaslužuje" za svoj eklektičan funk-ska repertoar. [38] The Phoenix New Times izrazio je slična osjećanja, navodeći "žalosno neopevane" tate kao bendove koji su definirali sjeverozapadnu "alternativu alternativi", "[isporukujući] rock sa više složenosti od gitarskih rifova s ​​tri akorda i društvenu kritiku bez grubog cinizma". [29] [31] U retrospektivnom prilogu iz 2008. objavljenom na RollingStone.com's Capri Lounge, blogu koji vode urednici časopisa Kotrljajući kamen magazinu, Daddies su proglašeni "jednim od najnerazumljivijih bendova devedesetih". [154]

Naziv benda Uredi

- Steve Perry, komentarišući ime tatica 1998. Bilbord [11]

The Daddies su takođe zadržali sramotnije priznanje za naziv benda koji nije u boji i koji se zadržao dalje od početnih kontroverzi koje su vezale prve godine benda. The Daddies se često pojavljuju na listama najgorih imena bendova svih vremena, uključujući i one po Pitchfork, the Seattle Post-Intelligencer, the Toronto Sun, i VH1, posljednji koji ga je nazvao "vrlo vjerojatno najuvredljivijim imenom benda ikada", učinio je još smiješnijim činjenicu da su ove vanjski hvalisave djevice-spolne osobe imale potpuno bezopasnu mainstream hit pjesmu ". [155] [156] [157] [158] Izdanje za 2009. godinu Blender magazin je Daddies stavio na treće mjesto u ljestvici najgorih imena bendova, dok je 2013. Kotrljajući kamen uvrstio Daddies na svoju listu "Trinaest najglupljih bendova u istoriji roka", ističući da je incestuozna interpretacija imena "posljednja stvar koju neko želi zamisliti dok sluša muziku". [159] [160]

Steve Perry izrazio je ambivalentnost u pogledu kontroverze imena, priznajući da je to "vjerovatno najgnusnije ime u povijesti rocka" [45], iako ga je pokušao kontekstualizirati u korijenima benda na sjeverozapadnoj punk rock sceni 1980 -ih: u intervjuu 2020. objasnio je "puno je teže razumjeti ime sada kada je kontrakulturni mentalitet izblijedio, ali u to vrijeme ideja je bila da želite izabrati naziv benda koji će privući drugu djecu punk roka, a druge držati podalje". [161] U jednom intervjuu iz 2000. godine, on je dodatno detaljno opisao kontrast između imena tatica i njihovog neočekivanog prodora u širi kulturni mainstream, rekavši: "Pop kultura ne pokušava nikoga uvrijediti. Nismo iz toga izašli odana opozicija. Izašli smo iz pank pokreta. Kako to mogu poreći? Davno sam osnovao ovaj bend i samo smo koristili [ime]. Nismo znali da ćemo se za 10 godina pretvoriti u nekakve sretne, vesele stvari koje se osjećaju dobro. " [45]

Iako je Perry povremeno izražavao žaljenje zbog toga što nije promijenio ime Tatina na početku njihove karijere, u novije vrijeme počeo je prihvaćati kontroverze oko imena kao svoj "crveni lovački šešir Holdena Caulfielda - znak časti", odbacujući kritičare koji biraju demonizirati naziv na osnovu doslovnog tumačenja nego što je to jazz sleng iz doba džeza koje je izvukao kao "ovisnike o bijesu". [33] [162] [136]


BODOVI SJEVER: Izbor riječi iz instrumentalnog benda

Points North (Kevin Aiello - Bubnjevi, Eric Barnett - Gitara i Uriah Duffy - Bass) objavili su svoj drugi studijski album kako bi pohvalili kritike (uključujući i jednu ovdje na Indie Pulse). Opisujem ih kao što se Rush sastaje Da s Trevorom Rabin upoznaje policiju. Nešto poput melodičnog Prog-Rocka. Kako god da ga nazovete, ja to zovem fantastičnim ... ... čak i više kad je UŽIVO!

Nedavno sam imao priliku intervjuisati 2/3 člana benda. Mislim da će vam biti zanimljivo štivo.

Indie Pulse: Trenutna postava je zajedno oko 5 godina, zar ne? Kako ste se vas troje okupili?

Points North (Eric): Kevin i ja smo se zapravo upoznali na internetu, mi smo uspješna priča sa "craigsliste". Preselio sam se u zaljevsku zonu s istočne obale i tražio nešto za raditi Kevin je na internetu objavio oglas u kojem traži muzičare za instrumentalnu muziku, u stilu Steve Morse Benda, Dixie Dregs itd., I pomislio sam zvučalo je zanimljivo. Zapravo sam propustio oglas - dok sam otišao da odgovorim, istekao je! Napisao sam vlastiti oglas, tražeći osobu koja je napisala taj oglas, i on je pronašao mene.

Originalni basista Points North -a bio je Damien Sisson, a Kevin ga je već pronašao dok smo se povezali, a mi smo sami ušli i snimili ploču koja je postala “Road Less Traveled”. Ali otprilike u vrijeme kada nam je Magna Carta Records ponudila ugovor o snimanju, Damien je također dobio ponudu da se pridruži Bay Area thrash legendama Death Angel. Death Angel je zatim krenuo na, zapravo, trogodišnju svjetsku turneju bez prestanka. Tako je neko vrijeme Damien još uvijek bio u bendu, ali napravili smo brojne emisije sa "zamjenskim" basistima. Uriaha sam upoznao preko zajedničkog prijatelja i ubice gitariste, Dannyja Jonesa, i on je bio naš prvi poziv. Mislim da je naš prvi zajednički nastup bio na malo sada ugašenom mjestu zvanom Time Out u Concordu, CA, i iskreno, činilo se da je magija. (Kada Uriah nije bio dostupan, naša druga "zamjena" bio je Stu Hamm, od Joea Satrianija, sve rock zvijezde u Points Northu su basisti!)

Konačno, postalo je jasno da zahtjevi Death Angela neće ostaviti puno vremena Damienu da bude u sjevernim točkama, pa smo se rastali s njim i zamolili Uriah da se pridruži bendu s punim radnim vremenom. Na moju potpunu radosnu radost, prihvatio je da smo na kraju snimili bas dionice za spot za “High Wire”, spot “singl” sa prve ploče “Road Less Traveled”, a bili smo zajedno kao bend od tada, uključujući pisanje, snimanje i objavljivanje naše druge istoimene ploče Magna Carta 2015.

IP: Zašto instrumentali? Je li to doslovno slučaj da muzika govori ”?

PN (Kevin): Ovo je zaista bila moja ideja. Dugo sam lupao po cover bendovima i želio sam učiniti nešto drugačije. Uvijek sam bio veliki ljubitelj instrumentalne muzike, posebno solo pjesama Dixie Dregs i Ronnie Montrose za koje sam želio pronaći igrače koji će me razbiti ... hmmmm, pazi šta hoćeš, jer shvaćam!

IP: Kako se pjesme Points North spajaju? Je li to zastoj ili netko ulazi s kompletnom demo verzijom ili nečim između?

PN (Kevin): Po malo od svakog, iako uglavnom ometanje. Obično će Eric ili Uriah doći s nekom riff idejom, a mi ćemo to malo zaglaviti i vidjeti gdje ide. Ponekad melodija napiše samu sebe, drugi put samo leži. Trenutno imamo oko 5 novih ideja koje rade, ali ništa potpuno.

IP: Kako dolazite do naslova? Zašto to pitam? Dvije riječi ….Killer Pounder!

PN (Eric): To je jedan od najtežih dijelova ... ponekad pjesma dođe s naslovom, ali ponekad je teško pronaći je. Često imamo „radne“ naslove ili one za koje mislimo da su smiješni. Killer Pounder je bio primjer toga ... to je bio "radni naslov", to nas je rasturilo, mislim da je Kevin možda to smislio ... i u tom slučaju se zaglavilo.No, "Ignition" se nekad zvao "Lobotomy", u "čast" stanja u kojem se Uriah nalazio kada se pojavio na probi s uvodnim riffom nakon jedne prethodne rock zvijezde.

IP: Koristite li u studiju neku “nekonvencionalnu ” tehniku?

PN (Eric): Pa, postoji jedna pjesma, "Rocket Queen", i bila je jedna djevojka u studiju ... samo se šalim. Mislim da smo relativno tradicionalni, u smislu načina na koji snimamo. Pokušavamo snimiti naše “osnovne pjesme” uživo, kako bismo dobili isti osjećaj i energiju kao u našim nastupima uživo, za razliku od praćenja svega odvojeno u “mrežu”, što je danas uobičajeno. Pokušavamo ograničiti količinu “studijskog trika” u korist predstava koje nam se jako sviđaju. No, ne sramimo se koristiti modernu opremu i tehnike snimanja.

IP: U vašem najnovijem izdanju postoji jedna vokalna numera, Points North koja se naziva Colorblind. Ima li još vokalnih pjesama u vašoj budućnosti?

PN (Eric): Teško je reći. “Colorblind” je bila posljednja pjesma koju smo uradili na novoj ploči, a proizašla je iz zahtjeva naše etikete da pokušamo stvoriti nešto sa “vokalnim elementom”. Ono što smo završili bilo je bliže tradicionalnijoj pjesmi, čak i ako je oko 75% instrumentalna. Lično bih voleo da smo imali malo više vremena s tim, u osnovi je napisano i snimljeno tokom vikenda, ali mislim da smo ponosni na to, zbog svega što jeste. Vidjet ćemo, kad počnemo pisati sljedeću ploču, kako ćemo se osjećati zbog ponovnog pokušaja takvog nečega.

IP: Hemija između vas troje na sceni, zajedno sa vašom strašću prema muzici, čini da vaš nastup uživo predstavlja događaj koji ne smijete propustiti. Ako bih s vama bio u studiju tokom snimanja, kakvu bih hemiju mogao vidjeti?

PN (Kevin): Nekih dana samo prolazimo kroz melodije. Nekoliko dana zalazimo u nove ideje. . Nekoliko dana sviramo "panj bend" pokušavajući svirati Rush melodije koje ne znamo! Kad ljudi sjede na probi, ta proba ima tendenciju da postane performans ako znate na šta mislim.

PN (Eric): Mislim da je otprilike isto, kad se svi igramo zajedno. Kad Uriah i ja pretjerujemo, to je malo drugačije ... govoreći samo u svoje ime, nastojim učiniti sebe i inženjere pomalo ludima tražeći savršenu sliku, kako bi zvučalo kao ono što čujem u glavi. No, većinom se dobro zabavljamo i u studiju, i nadamo se da će to doći do izražaja na ploči.

IP: Znam da su vaše pjesme vaša i vaša djeca, ali imate li pjesmu na novom CD -u koja vam je omiljena? Zašto?

PN (Eric): To se za mene promijenilo otkad je ploča izašla. Trenutno je to "Rites of Passage", ali ima nekoliko na novoj ploči na koje sam zaista ponosan.

PN (Kevin): Prvo, moram reći da volim svirati sve melodije s novog CD -a, posebno Ignition i Turning Point. Moja omiljena melodija za sviranje je Rites Of Passage. Zaista sam više groove bubnjar u duši i Rites je u osnovi sve za 5/4 vremena sa refrenima u 6/4. Volim igrati taj osjećaj na poluvremenu u 5/4. To je izazovno jer mu je Uriah vrlo teško odigrati ulogu kao i Ericu pa se fokusiram na to da se na poluvremenu osjećaju lijepo i dosljedno za njih. Ne želim da brinu o tome da će izgubiti osjećaj ili mjesto.

IP: Ko je vaš najveći muzički uticaj i zašto?

PN (Eric): Kao bend, morao bih reći da je naš najčešći utjecaj progresivni rock sastav Rush, i znam da to pokazuje u našoj muzici. Za mene lično, druga osoba koja zaista utiče na moj rad u Points North -u je Eric Johnson, koji je za mene bio prvi gitarista koji me je natjerao da razmišljam o tome kako bi gitara mogla biti "glas" benda. Postoji toliko drugih sjajnih instrumentalnih gitarista, a svi su bili i utjecaji - Satriani, Vai, Steve Morse, Tony MacAlpine, toliko drugih sjajnih svirača. Ali za mene je Eric Johnson bio taj koji me je inspirisao da radim instrumentalne pesme, a ta inspiracija se nastavlja i dan danas.

PN (Kevin): Dva momka koja na mene vjerovatno najviše utiču su Aynsley Dunbar iz starih dana Journeya i Rod Morgenstein iz Dregova. U posljednje vrijeme na mene je utjecao Gavin Harrison iz Porcupine Tree -a. On je za mene jedan od najmuzikalnijih bubnjara. Uvijek prakticiram neke njegove ideje i koncepte pojačala.

IP: Koji bend/izvođač bi se većina vaših fanova iznenadila da zna da ih slušate?

PN (Eric): Još uvijek sam loš za zemaljski radio ... kad se vozim unaokolo, još uvijek okrećem birač radija da vidim šta je popularno, trenutno, a ja sam loš za dobru pop udicu.

PN (Kevin): Vjerovatno ništa! Ne slušam mnogo metal. Sve od starog BOC-a i mojih najdražih svih vremena, Camel, a u posljednje vrijeme slušam i nekoliko ranih solo albuma Iana Huntera (Mott The Hoople), Porcupine Tree i Rush.

IP: Nedavno ste dodali klavijature u svoju emisiju uživo putem Uriaha. Dopao mi se dodatak. Kako je to prošlo iz vaše perspektive?

PN (Eric): To je nastalo sviranjem u “Fred Barchetta”, koji je Rush tribute set koji sviramo uz dodatak pjevača. Na obje ploče nalaze se ključevi, i zaista je bilo zadovoljstvo vidjeti da se neki od njih pojavljuju u našoj emisiji uživo, zaista "ispunjava stvari" na nekim pjesmama, a Uriah je učinio nevjerojatan posao sastavivši sve to.

IP: Stojeći u publici, čini se da vas dvojica uživate na pozornici. Koliko je zabavno? Bio sam na više izložbi na kojima ste dobili ovacije nakon vašeg seta. Koliko je vrijedno vidjeti takvu zahvalnost vaše publike?

PN (Kevin): Nas troje sigurno volimo svirati uživo. Kad dobijemo povratnu informaciju publike, to je čini posebnom. Mogu vam reći da bez obzira na situaciju, igrajući pred 500 ili 20, uvijek dajemo sve od sebe. Eric & amp Uriah su zaista unaprijedili svoju scensku igru ​​za koju mislim da nas donekle razlikuje. Oni ne samo da stoje i gledaju svoje instrumente i sviraju. Oni vole interakciju na taj "rockstar" način. Ne vidite da mnogi bendovi to više rade.

PN (Eric): Zato radimo ovo - mi smo prije svega bend uživo, i upravo te reakcije i strastvena priroda naše publike nas tjeraju da se vraćamo po još, posebno u muzičkoj poslovnoj klimi koja nije Nisam prijateljski raspoložen prema bendovima i umjetnicima iz finansijske i karijerne perspektive. Zato - hvala puno svima koji su nas podržali, dali su nam povratne informacije i na sceni i van nje, i hvala vam što ste nas zamolili da napravimo ovaj intervju!



Love Walks In

Autor Margaret Moser, petak, 24. novembar 2000

"Rock-rock-rock-rock, Rockrgrl konferencija"

Ti prepisani stihovi "Rock 'N' Roll High School" danima su bili moja mantra, pa sam hodao do kapije aerodroma Bergstrom i čuo glas koji je uzviknuo: "Hej, ideš na Rockrgrl!" bila je muzika za moje uši. Da, išao sam na Rockrgrl muzičku konferenciju u Seattle, a i djevojke iz Manor Road kafiće i muzičke kuće Gaby & Mo's koje su me pozdravile. Bio je to dobar znak.

Konferencijska manija zarazila je korporacije devedesetih, a u muzičkoj industriji bila je epidemija poput lošeg osipa. Većina njih bili su jednokratni ili dvostruki događaji previše specifični ili regionalno ograničeni da bi bili uspješni. South by Southwest i CMJ bili su među najuspješnijima, koji su započeli krajem osamdesetih tokom smrti majke svih muzičkih konferencija, Novog muzičkog seminara u New Yorku.

NMS je definirao formulu za konferencije kada je započela 1980. godine: Očarajte ih noću raznolikom muzikom u što većem broju klubova - uz obećanje da će se etikete kretati za novim talentima - a zatim ih obrazovati danju na niz panela hotelskih konferencijskih sala koji se bave njihovom posebnom nišom u muzičkoj industriji. Ne zaboravite veliku, prepunu torbu s dobrima za sve prijavljene.

Svaka konferencija od tada teži širokom rasponu imena, spola i rase, kako na svom muzičkom meniju, tako i na panelistima konferencije. Nije da se nužno događa tokenizam. Jednostavno nije paritet imati jednu ženu i jednu crnku na panelu od četiri ili pet predstavnika roda i rase ako se ti brojevi ne odražavaju u industriji. Većina ploča bi vjerovatno trebala biti bijela, sve latino, ili sve ostalo. To bi preciznije odražavalo način na koji industrija radi, a zatim bi opravdalo sve ženske panele poput publiciteta ili rezervacije, gdje toliko žena dobiva visoke potpetice pred vratima.

Ženski paneli rijetko imaju šarma za mene, a bila sam na nekoliko. Dok sam ja izlazio kroz podzemne novine, fanzine i alternativne tjednike, većina mojih kolega novinara došla je na teren sa fakultetima i dobila posao u The New York Times, Newsweeki RollingStone.com. Njihovi opisi seksizma u poslu su mi u početku bili strani. Govore o pobunama i Courtney Love, ali što je s Florence Greenburg, Estelle Axton i Barbarom Lynn? Nije poenta u tome da postoji razlika, već koliko je dijalog ostao neizrečen.

Zatim tu su žene A&R predstavnice, publicistkinje i menadžerice. Radio programeri, di -džejevi, agenti, menadžeri klubova, tekstopisci, muzičari, pjevači, tehničari. Žene su zastupljene u zadivljujućem broju područja, ali bez obzira na temu, potpuno ženski paneli obično mi zvuče poput sesija kujaka u kupatilu nakon sata gimnastike.

No More Trends

Stanovnica Mercer Islanda u Seattleu, rokerica, novinarka i mama, Carla DeSantis odavno je primijetila ovaj nedostatak dijaloga. Naravno, bilo bi povremeno Kotrljajući kamen priča o Patti Smith ili užasan video snimak PJ Harvey na MTV -u, ali praznine neće biti popunjene specijalnim emisijama VH1 o "ženama u muzici". DeSantis je želio vidjeti tiskani forum koji ne optužuje i ne pokazuje prstom, već je samo razgovarao sa muzičarima koje su žene. Tako je započela Xeroxing i klamanje zajedno Rockrgrl časopis.

Šest godina kasnije, DeSantis je vidjela kako njen DIY san prerasta u glatku publikaciju u boji koja se drži svoje izvorne filozofije "bez savjeta o ljepoti ili krivica", a prikazuje lica od Yoko Ono do Kathleen Hanna. Umorna je od toga da su "žene u muzici" tema, umorna od deklaracija o "godini žene", i umorna od premalo panela posvećenih temama i potrebama koje su jedinstvene samo za muzičarke. Željela je konferenciju koja je unaprijedila postojeći dijalog.

Louis Jay Meyers, suosnivač i bivši direktor South by Southwest-a, razgovarao je s DeSantisom tokom simpozijuma LMNOP-a u New Orleansu 1999. Te godine paneli su imali snažan fokus na žene u rocku. DeSantisova želja naišla je na Meyersovo znanje i iskustvo poput dogovorenog braka i rođena je prva Rockrgrl muzička konferencija.

Sa 550 registrovanih korisnika RMC -a i 250 bendova i izvođača koji sviraju na muzičkom festivalu, broj posjetitelja penje se na gotovo 2.000. Dovoljno je muškaraca prijavljeno da prisustvuju, ali to je kao da idete na sajam Lilith nakon što ste bili na pola tuceta Lollapaloozas.

Uvodni panel u četvrtak "Sve što ste htjeli znati o muzičkom poslu, ali ste se bojali pitati" nudi ranim pticama priliku za umrežavanje prije nego što dođu na izložbe te večeri. Večera Žena hrabrosti u čast Ann i Nancy Wilson brzo se rasprodaje, ostavljajući nekoliko izvangrađana razočaranih, ali Ann Wilson nastupa te večeri, kao i Wanda Jackson, Austin's Slum City i Lisa Tingle, njujorška jazz vokalistica Arlee Leonard, i nekoliko desetina drugih.

Talk Talk

Spektorova govornica u petak u podne dobiva gromoglasan aplauz uprkos tome što Spector često gubi mjesto u svojim notama, improvizirajući nekoliko redaka pjesama, pa čak i rasplačući se u jednom trenutku. Njen ljupki glas prepričava često ispričane priče o tome da je Spector izmanipulisana i praktično zatvorena, zanemarena i nenapisana za njen doprinos.

"Nedavno sam snimila drugu pjesmu", kaže ona. "Zove se" Nikad neću biti tvoja beba "."

Spector daje dobar ton konferenciji, jer je dovoljno stara da ima šta da kaže i dovoljno hladna da poželite da slušate. Sa faktorom starosti na panelu ("Ageism: Ova tema stari"), Spectorova mudrost otvara put drugim ženama čiji mladalački dani sjede uokvireni. Gretchen Christopher iz pop sjeverozapadne pop grupe The Fleetwoods govori o naporima turneje 1961. godine, kada su se njeni zakulisni zahtjevi za ogledalom u punoj dužini i električnom utičnicom za njezinu kovrčavu kosu smatrali pretjeranim.

Drugi paneli poput "Mama, moramo li na turneju?" "Stalkeri: Kad se fanovi previše približe" i "Mreže na Internetu: Strategija internetskog marketinga" pogodile su pitanja važna za muzičarke. Home Alive, grupa za samoodbranu i podizanje svijesti formirana nakon silovanja i ubistva Gite 'Mia Zapata, nudi "Radionicu samoodbrane". Obično nisu svi zadovoljni.

Austinova Rebecca Cannon (bivša Sincola) primljena je na konferenciju kao izvođač, ali je odbila poziv jer je trebala igrati Starbucks. Recenzent za Rockrgrl, Cannon se žali "osjećalo se kao šamar-poput sviranja McDonald'sa ili Wal-Marta."

Da li se možda osjećala kao kod kuće svirajući na drugom mjestu poput Experience Music Project, višemilionskog svetišta rock & rolla suosnivača Microsofta Paul Allena? Vjerovatno je preskup za nadolazeće Jimi Hendrixes svijeta, ali nudi neprocjenjive uspomene. Još bolje, Cannon bi trebao pozvati DeSantis i zatražiti da sljedeće godine održi panel o rock-u korporacijskog carstva.

Ljubav je svuda oko

Panel za pisanje pjesama nudi zapažanja Ann Wilson, Elize Gilkyson, moderatorice Sue Ennis iz grupe Lovemongers i osvježavajuće bistre Jill Sobule, koja bi vjerovatno poželjela da nikada nije snimila "I Kissed a Girl". Paneli na sajmu Lilith i "Zaobilaženje problema: Sve o imidžu" nastavljaju trag ženskih pitanja proširujući opće informativne panele o demonstracijama, problemima s etiketama i tehničkim radionicama. Čak se ni glasine panela Woodstock and Groupies (čiji sam ja bio moderator) ne mogu parirati skorom dolasku Courtney Love.

"Da, Courtney", uzdahne DeSantis. "Ne, Courtney."

Sjedeći za stolom dok Love navodi zahtjeve za njen izgled, glava Rockrgrl drži mobitel podalje od uha radi dramatičnog efekta. I dalje se može čuti Courtneyin kreštav ton, čak i preko okupljenih na konferenciji. Nakon što razgovor završi, DeSantis joj polako namješta vilicu.

"Nema kamera, nema snimača", kaže ona.

"Courtney će biti dobro, Carla", kaže spisateljica i veteran muzičke industrije. "Kathleen Hanna nije ovdje."

Carla se nasmije i krene da organizuje obezbjeđenje Loveinog bočnog ulaza u hotel i plesnu dvoranu. Već je više od 300 posjetitelja RMC-a poređalo dvoranu do plesne dvorane. Kako se kapacitet dostiže i vrata se zatvaraju, iz nekoliko desetina žena koje su ostale napolju uzdiže se krik: "Zahtijevamo! Da stojimo! Pustite Rokerice unutra!" Mantranje se nastavlja nekoliko trenutaka prije nego što Louis Meyers požuri da pusti grrrls unutra.

Nalet hladnog noćnog vazduha ulazi dok se Courtney vodi kroz sporedni ulaz i ulazi u dvoranu SRO. Izgledajući izrazito neglamurozno, ali ponašajući se vrlo poslovno, zanemaruje postavljena pitanja i započinje individualne razgovore s različitim članovima publike.

"Moramo se podržavati. Znam da je teško. Znam da postoji estrogen. Znam da se mrzimo: 'Ona je rasprodaja.' "Ona je dosadna." 'Ona je džez', "kaže Love.

Nikada ne vježbajući ono što propovijeda, Love naziva Britney Spears "lutkom za Barbie", a Interscope -ovog Jimmyja Iovinea naziva "malim trolom" prije nego što je duhovito priznala da je ovisnica o heroinu.

"Ne znam koliko vas je to znalo", kaže ona zapravo, "ali to je istina."

Ljubav postaje izviždana kada priča o Fredu Durstu iz Limp Bizkita.

"Nazvao me i pitao kako da poštujem žene", priča ona. "Rekao sam: 'Fred, za početak, priredio zabavu u Playboy Mansionu? To nije dobra ideja.'"

Nemojte pogriješiti, ljubavni izgled je bio važan. Kolektivna pamet Ronnie Spector, Amy Ray, bubnjarice Kid Rock -a Stefanie Eulinberg, Ann i Nancy Wilson, i svih ostalih blijedjela je uz ljubavnu moć. Svaka konferencija treba ime, zvono, jedan glas koji će uhvatiti duhovnu svrhu okupljanja i personificirati ga. To je učinila pojava Courtney Love. Bila je prevrtljiva, smiješna, a ponekad i glupa. Bila je pametna, lukava i elokventna. Ona zna vrijednost svog imena i koristila ga je za plemeniti cilj.

Žene vole da pričaju. Mi radimo. Vjerojatno je biološki, budući da je dio fizičkog čina njegovanja zvuk i dodir. Ono što je još važnije je da se razgovori o ženama u muzici sada obraćaju na odgovarajućem i fokusiranom forumu. I sljedeći put kad se o ovim temama raspravlja na SXSW -u, CMJ -u ili bilo gdje drugdje, RMC 2000 će biti citiran kao osnova za okupljanje tih pitanja. Ako postoji nešto što muzičarke vole raditi više od sviranja, to je priča o muziciranju.

Dijalog se mora nastaviti.

Napomena čitaocima: Hrabro i bez cenzure, Austin Chronicle već je gotovo 40 godina nezavisni izvor vijesti u Austinu, izražavajući političku i ekološku zabrinutost zajednice i podržavajući njezinu aktivnu kulturnu scenu. Sada više nego ikad, potrebna nam je vaša podrška kako bismo Austinu nastavili pružati neovisnu, slobodnu štampu. Ako su vam prave vijesti važne, razmislite o donaciji u iznosu od 5, 10 dolara ili bilo čega što možete priuštiti, kako biste zadržali naše novinarstvo na tribinama.


Pogledajte video: Макдоналдс устроит (Oktobar 2021).